Léon Krier CVO (nato il 7 aprile 1946) è un architetto lussemburghese, teorico dell'architettura e urbanista , un importante critico del Modernismo architettonico e sostenitore della Nuova Architettura Tradizionale e del Nuovo Urbanismo . Krier combina una pratica internazionale di architettura e pianificazione con la scrittura e l'insegnamento. È noto per il suo piano generale per Poundbury , nel Dorset, in Inghilterra. È il fratello minore dell'architetto Rob Krier .
Il 27 ottobre 2017, nella piazza principale di Poundbury, il principe Carlo ha svelato una statua in omaggio alla defunta regina madre, il cui piedistallo è stato progettato da Léon Krier.
Krier ha abbandonato i suoi studi di architettura all'Università di Stoccarda , in Germania, nel 1968, dopo solo un anno, per lavorare nello studio dell'architetto James Stirling a Londra , nel Regno Unito. Dopo quattro anni di lavoro per Stirling, interrotti da un'associazione di due anni con Josef Paul Kleihues a Berlino, Krier ha trascorso 20 anni in Inghilterra esercitando e insegnando presso l' Architectural Association e il Royal College of Art . In questo periodo, l'affermazione di Krier: "Sono un architetto, perché non costruisco", divenne una famosa espressione del suo atteggiamento antimodernista senza compromessi. Dalla fine degli anni '70 in poi è stato uno dei più influenti architetti e progettisti tradizionali moderni. È uno dei primi e più eminenti critici del modernismo architettonico, principalmente della sua zonizzazione funzionale e del conseguente suburbanesimo, che si batte per la ricostruzione del modello di città tradizionale europea e la sua crescita basata sul modello di città policentrica.
Le sue idee hanno avuto una grande influenza sul movimento del New Urbanism , sia negli Stati Uniti che in Europa. La loro raccolta più completa è pubblicata nel suo libro The Architecture of Community .
È meglio conosciuto per il suo piano generale e per la continua supervisione dello sviluppo di Poundbury , un'estensione urbana a Dorchester , nel Regno Unito , per il Ducato di Cornovaglia e il Principe di Galles ; e per il suo masterplan per Paseo Cayalá, un'estensione di quattro nuovi quartieri urbani per Città del Guatemala . Dal 1976 al 2016 Krier è stato professore in visita presso le università di Princeton , Yale , Virginia , Cornell e Notre Dame . Dal 1987 al 1990 Krier è stato il primo direttore del SOMAI, lo Skidmore, Owings & Merrill Architectural Institute, a Chicago . Dal 1990, Krier è designer industriale per Valli e Valli - Assa Abloy e Giorgetti, un'azienda italiana di mobili. Nel 2003 Krier è diventato il vincitore dell'inaugurazione del Driehaus Architecture Prize .
Krier funge da consulente architettonico sui suoi progetti di pianificazione urbana, ma progetta solo edifici di sua scelta personale. Tra le sue realizzazioni più note, la facciata temporanea alla Biennale di Venezia del 1980 ; la casa Krier nel villaggio turistico di Seaside, Florida , USA (dove ha anche fornito consulenza sul masterplan); il Museo Archeologico São Miguel Odrinhas di Sintra , Portogallo; il Windsor Village Hall in Florida ; il Jorge M. Perez Architecture Center, la University of Miami School of Architecture di Miami, Florida; e il nuovo Quartiere Centro Città Nuova ad Alessandria, Italia .
Sebbene Krier sia ben noto per la sua difesa dell'architettura classica e per la ricostruzione dei modelli tradizionali di "città europee", un attento esame del suo lavoro mostra infatti un passaggio da un approccio razionalista del primo modernismo (progetto per l'Università di Bielefeld , 1968) verso un approccio vernacolare e classico sia formalmente che tecnologicamente. Il progetto che ha segnato una svolta importante nel suo atteggiamento di campagna verso la ricostruzione della città europea tradizionale è stato il suo schema (non realizzato) per la 'ricostruzione' della sua città natale di Lussemburgo (1978), in risposta alla riqualificazione modernista della città . In seguito ha progettato la nuova Cité Judiciaire del Lussemburgo che sarebbe stata progettata architettonicamente da suo fratello (1990-2008).
Nel 1990, dei nove esperti invitati fu l'unico a sostenere l'iniziativa dei cittadini di Dresda per ricostruire la storica Frauenkirche di Dresda e l' area Historische Neumarkt e, nel 2007, il Forum di Francoforte Altstadt , iniziativa cittadina che riuscì a ricostruire il storica area "Hühnermarkt" contro una forte opposizione professionale e politica.
Krier ha applicato le sue teorie in piani dettagliati su larga scala per numerose città del mondo occidentale come gli schemi non realizzati di Kingston upon Hull (1977), Roma (1977), Lussemburgo (1978), il più completo piano generale incentrato sulla riparazione dello sprawl e sulla riparazione del centro città , Berlino Ovest (1977–83), Brema (1978–1980), Stoccolma (1981), Poing Nord, Monaco (1983), un masterplan per il completamento fino all'anno 2000 di Washington DC (1984) commissionato dal MOMA di New York; Atlantis, una città classica ideale per intellettuali e artisti, Tenerife (1987); anche in progetti per nuove città commissionati da imprenditori, come Area Fiat, Novoli, Italia, (1993) e Corbeanca Romania (2007), e da amministrazioni pubbliche come la riqualificazione di Tor Bella Monaca, periferia degradata di Roma, (2010) e un piano politico di riqualificazione a lungo termine del territorio comunale di Cattolica, Rimini, Italia (2017) e quelli di High Malton Masterplan per la Fitzwilliam Estate, Yorkshire, Regno Unito (2014) e la riqualificazione del dismesso Fawley Waterside Power Station , [14] Southampton, UK (2017) in fase di autorizzazione; poi negli sviluppi edilizi come Knokke, Heulebrug Belgio (1998) quasi completato dopo il piano di Krier ma senza la sua direzione; e nel suo masterplan per l'area di crescita di Newquay (2002-2006), Cornwall, Regno Unito, dopo le sue dimissioni continuate da Adam Associates. E quelli che sta attualmente implementando per Poundbury Dorset, Regno Unito (dal 1988 in poi); Paseo Cayalá , Città del Guatemala (dal 2003 in poi); ed El Socorro, due nuovi quartieri urbani per Città del Guatemala (dal 2018 in poi) e una nuova città, Herencia de Allende, vicino a San Miguel de Allende , in Messico (dal 2018 in poi).
Krier concordava con il punto di vista del defunto Heinrich Tessenow secondo cui esiste una stretta relazione tra la ricchezza economica e culturale di una città, da un lato, e la limitazione della sua popolazione, dall'altro. Ma non si tratta di una mera ipotesi, sostiene, ma di un fatto storico. Le misure e l'organizzazione geometrica di una città e dei suoi quartieri non sono frutto di mera casualità o casualità o semplicemente di necessità economiche, ma piuttosto rappresentano un ordine civilizzatore non solo estetico e tecnico ma anche legislativo ed etico.
Krier afferma che “l'intera Parigi è una città preindustriale che funziona ancora, perché è così adattabile, qualcosa che le creazioni del 20 ° secolo non saranno mai. Una città come Milton Keynes non può sopravvivere a una crisi economica, o a qualsiasi altro tipo di crisi, perché è progettata come un progetto sociale ed economico matematicamente determinato. Se quel modello crolla, anche la città crollerà ". Così Krier si schiera non solo contro la città modernista contemporanea (sostiene infatti che luoghi come Los Angeles , negli Stati Uniti , non sono città), ma contro una tendenza al gigantismo nella crescita urbana, evidente nella scala esplosiva delle reti urbane e degli edifici nelle città europee per tutto il XIX secolo, risultato della concentrazione del potere economico, politico e culturale. In risposta a ciò, Krier propose la ricostruzione della città europea, basata su modelli di insediamento policentrico che sono dettati non dalla scala della macchina ma dalla scala umana sia in orizzontale che in verticale, di quartieri ad uso misto autosufficienti non superiori a 33 ettari ( 82 acri) (che possono essere attraversati in 10 minuti a piedi) di altezze di edifici da 3 a 5 piani o 100 gradini (in grado di essere saliti comodamente) e che sono limitati non da meri confini amministrativi ma da viali percorribili, pedonali e carrabili, tracce, parcheggi. Le città crescono quindi per la moltiplicazione di quartieri urbani indipendenti, non per la sovraestensione orizzontale o verticale di nuclei urbani stabiliti.
Krier ha scritto una serie di saggi, molti pubblicati per la prima volta sulla rivista Architectural Design , contro l'urbanistica modernista e il suo principio di dividere la città in un sistema di zone monouso (abitazioni, negozi, industria, tempo libero, ecc.), Come così come la risultante periferia, il pendolarismo, ecc. In effetti, Krier vede il pianificatore modernista come una figura tirannica che impone una scala megastrutturale dannosa più dettata dall'ideologia che dalla necessità.
Krier raccoglie le sue critiche e individua i concetti sotto forma di serie di disegni e diagrammi didattici annotati, spesso con la sua stessa calligrafia, raccolti alla fine nel suo libro Drawings for Architecture , come il concetto di Urban nel suo diagramma del 1983 di una città veramente urbana = RES PUBLICA + RES PRIVATE. Lì concepisce il tessuto urbano di base, fatto di edifici privati e usi, come oggetto di design locale vernacolare e gli edifici pubblici e istituzionali eccezionali come oggetti di architettura classica e situati in luoghi privilegiati, su piazze e al centro di grandi panorami.
Il principio alla base degli scritti di Krier è stato quello di spiegare i fondamenti razionali dell'architettura e della città, affermando che "nel linguaggio dei simboli, non possono esistere malintesi". Vale a dire, per Krier, gli edifici hanno un ordine e un tipo razionale: una casa, un palazzo, un tempio, un campanile, una chiesa; ma anche un tetto, una colonna, una finestra, ecc., quelli che lui definisce “oggetti nominabili”. Man mano che i progetti diventano più grandi, continua a sostenere, gli edifici non dovrebbero ingrandirsi, ma dividersi; così, ad esempio, nel suo progetto non realizzato per una scuola a Saint-Quentin-en-Yvelines (1978), in Francia, la scuola è diventata una "città in miniatura".
Krier propone programmi funzionali molto vari all'interno di ogni blocco e trama. Per lui il progetto dell'edificio dovrebbe essere sempre giustificato tipologicamente o tettonicamente e la varietà dei tipi e dei volumi degli edifici dovrebbe riflettere questa varietà funzionale in modo evidente e naturale; insomma va evitata ogni gratuita uniformità o gratuita varietà progettando lotti vicini di edifici di varietà dimensionale, funzionale e quindi formale e in modo tale da generare reti di spazi pubblici costituite da strade pubbliche, piazze, viali, viali, parchi. Per Krier è essenziale comporre al tempo stesso l'armonia degli isolati urbani e degli inseparabili spazi pubblici generati tra di loro.
Nella ricerca di un'architettura così tipologica, il lavoro di Krier è stato definito "un'architettura senza stile". Tuttavia, è stato anche sottolineato che l'aspetto della sua architettura è molto simile all'architettura romana , che poi inserisce in tutti i suoi progetti, che si tratti del centro di Londra, di Stoccolma, di Tenerife o della Florida ".
Terunobu Fujimori (Fujimori Terunobu , 21 novembre 1946) è un architetto e storico dell'architettura giapponese. Negli anni '70 e '80 ha studiato la città sui primi edifici occidentali e eventi insoliti, e non si è rivolto all'architettura fino all'età di quarant'anni. Il suo lavoro è considerato da molti eccentrico ma è caratterizzato dall'uso di materiali naturali. Sebbene sia ben noto in Giappone come commentatore culturale, non era molto conosciuto in Occidente fino a quando non ha rappresentato il Giappone alla Biennale di Venezia del 2006 . Fujimori è nato a Miyakawa-mura (parte dell'odierna città di Chino ) nella Prefettura di Nagano , in Giappone. Ha studiato alla Tōhoku University prima di entrare in una scuola di specializzazione presso l' Università di Tokyo . Attualmente è professore presso l'Istituto di scienze industriali dell'Università di Tokyo. Mentre scriveva la sua tesi negli anni '70 Fujimori formò gli Architecture Detectives. In questo gruppo lui e i suoi colleghi hanno cercato la città per trovare e fotografare i primi edifici in stile occidentale. Dodici anni di lavoro su questo argomento hanno portato alla pubblicazione del libro Adventures of an Architectural Detective: Tokyo (1986). Nel 1986 Fujimori ha formato la Roadway Observation Society con Genpei Akasegawa , Shinbo Minami, Joji Hayashi, Tetsuo Matsuda. Il gruppo registra modelli insoliti ma che si verificano naturalmente in città, ad esempio il modello lasciato da un albero su un muro di cemento o un bidone della spazzatura che è stato piegato per formare un sedile. I loro studi sono stati paragonati a Venturi e Scott-Brown's Learning from Las Vegas . Nel 1991 Fujimori iniziò a praticare l'architettura con la sua prima opera, il Museo storico Jinchōkan Moriya (Jinchōkan Moriya Shiryōkan ) a Chino, Nagano. Le influenze architettoniche per il suo lavoro includono Le Corbusier , Claude Nicolas Ledoux , Takamasa Yoshizaka , il Santuario di Ise e Callanish Standing Stones . La sua architettura è caratterizzata da eccentricità e umorismo, uso sperimentale di materiali naturali e sovversione delle tecniche tradizionali. Sebbene il Museo storico Jinchōkan Moriya sia stato criticato per il semplice avvolgimento di una struttura in cemento armato con materiali naturali, è stato elogiato dall'architetto Kengo Kuma come "generazione di affettuosi sentimenti di familiarità in persone che non l'avevano mai visto prima". Ben noto in Giappone come autore, commentatore culturale e conduttore televisivo, era relativamente sconosciuto in Occidente fino a quando non ha rappresentato il Giappone alla Biennale di Venezia del 2006. La sua esposizione nel padiglione giapponese mostrava case che germogliavano porri e denti di leone . Poiché il tema della Biennale era la "città", Fujimori includeva una capanna di spago di riso intrecciato che ospitava una presentazione diapositiva del lavoro di ROJO. Nel 2010 ha contribuito con la Beetle's House a uno dei sette progetti per la mostra "1: 1 Architects Build Small Spaces" di V&A . Il suo lavoro con ROJO ha lasciato un'impressione su giovani architetti come Yoshiharu Tsukamoto e Momoyo Kajima di Atelier Bow-Wow . Come Fujimori, hanno esaminato la città per un'architettura "non buona" e hanno pubblicato le loro scoperte nel libro Made in Tokyo . Nel 2018 è stato consulente della mostra Japan in Architecture: Genealogies of Its Transformations curata dal Direttore del Mori Art Museum Fumio Nanjo
https://youtu.be/DcivArd58fY
Steven Holl è un architetto statunitense nato il 9 dicembre 1947 a Bremerton, nello stato di Washington. È noto per la sua capacità di combinare innovazione formale, uso creativo della luce e attenzione alla sensibilità umana nei suoi progetti architettonici.
Dopo aver conseguito una laurea in architettura nel 1970 presso l'Università di Washington, Holl ha proseguito gli studi all'Architectural Association School of Architecture di Londra, dove si è laureato nel 1976. Durante il suo periodo di formazione, Holl ha avuto l'opportunità di lavorare con importanti architetti come Robert Venturi e Louis Kahn, influenzando in modo significativo il suo stile architettonico.
Nel 1976, Holl ha fondato il suo studio di architettura a New York, chiamandolo Steven Holl Architects. Nel corso degli anni, lo studio ha realizzato numerosi progetti di successo in tutto il mondo, ottenendo riconoscimenti per l'originalità e l'innovazione del design.
Oltre alla sua attività come architetto, Holl ha insegnato presso diverse istituzioni educative prestigiose, tra cui la Columbia University, la Washington University in St. Louis e l'Università di Harvard. Ha scritto anche numerosi libri sull'architettura e ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui il prestigioso premio Pritzker nel 2016, considerato il Nobel dell'architettura.
Steven Holl ha dimostrato una grande capacità di sfidare le convenzioni architettoniche, creando spazi innovativi e ispiratori che uniscono arte, luce e esperienza umana. La sua carriera è stata caratterizzata da una costante ricerca di soluzioni architettoniche originali che hanno reso il suo lavoro ammirato e rispettato in tutto il mondo.
Opere di Steven Holl
Ecco alcune delle opere più significative di Steven Holl:
Simmons Hall, MIT, Cambridge, Stati Uniti (2002) un dormitorio per il MIT a Cambridge, Massachusetts
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Cité de l'Océan et du Surf, Biarritz, Francia (2011)
Maggie's Centre Barts Londra
Nancy and Rich Kinder Museum, Houston, USA
Visual Arts Building, University of Iowa
Institute for Contemporary Art at VCU a Richmond
Sala da concerti ad Ostrava nella Repubblica
Yeang ha studiato architettura all'Università di Cambridge, in Inghilterra, dove ha conseguito la laurea triennale nel 1971. Successivamente, ha completato il suo dottorato nel 1983 presso la stessa istituzione. Durante i suoi studi, Yeang è stato influenzato dal lavoro di visionari come Buckminster Fuller e Ian McHarg, che lo hanno ispirato a esplorare la relazione tra l'architettura e l'ambiente.
Nel corso della sua carriera, Ken Yeang si è dedicato alla progettazione di edifici che si integrano armoniosamente con la natura e adottano strategie sostenibili. Ha sviluppato un concetto architettonico chiamato "architettura bioclimatica", che mira a massimizzare il comfort degli occupanti, ridurre al minimo il consumo di energia e mitigare l'impatto ambientale degli edifici.
I progetti di Yeang sono noti per le loro caratteristiche distintive, come l'incorporazione di vegetazione nelle facciate, terrazze giardinate, l'uso di materiali sostenibili e il design di edifici che si adattano al clima locale. Egli crede che l'architettura debba essere sensibile al contesto ecologico e sociale di ogni luogo, integrandosi con l'ambiente naturale e culturale.
Ken Yeang è autore di vari libri e pubblicazioni sull'architettura sostenibile e le sue idee e progetti hanno influenzato architetti e designer in tutto il mondo. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Aga Khan per l'Architettura e il Premio Internazionale di Architettura dell'UIA.
Oltre alla sua pratica professionale, Yeang è anche professore e relatore ospite presso diverse istituzioni accademiche e conferenze internazionali. Continua a promuovere l'architettura ecologica e la consapevolezza sulle questioni ambientali, sottolineando l'importanza della sostenibilità nella costruzione e nella pianificazione urbana.
La biografia di Ken Yeang mette in evidenza il suo significativo contributo all'architettura sostenibile, sottolineando l'importanza di progettare edifici che siano ecologicamente responsabili, esteticamente piacevoli e socialmente rilevanti. Il suo lavoro continua ad influenzare la prossima generazione di architetti e a plasmare il futuro delle costruzioni sostenibili.
Opere di Ken Yeang
Ken Yeang ha realizzato numerose opere architettoniche innovative nel corso della sua carriera. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più significativi:
Fusionopolis a Singapore
Città della Scienza – Roma
Questi sono solo alcuni esempi delle opere di Ken Yeang, che dimostrano il suo impegno nel combinare l'architettura con i principi di sostenibilità e rispetto dell'ambiente. Le sue creazioni rappresentano un esempio di come l'architettura può essere progettata in armonia con la natura, creando spazi esteticamente piacevoli e funzionali.
Ken Yeang (6 ottobre 1948) è un architetto, ecologo, pianificatore e autore della Malesia, meglio conosciuto per la sua architettura ecologica e gli ecomasterplan che hanno un'estetica verde distintiva. Ha aperto la strada a un'architettura basata sull'ecologia (dal 1971), lavorando sulla teoria e la pratica del design sostenibile. Il quotidiano The Guardian (2008) lo ha definito "una delle 50 persone che potrebbero salvare il pianeta". La sede di Yeang è a Kuala Lumpur (Malesia) come Hamzah & Yeang, con uffici a Londra (Regno Unito) come Llewelyn Davies Ken Yeang Ltd. e Pechino (Cina) come North Hamzah Yeang Architectural and Engineering Company. Nato a Penang , in Malesia , ha frequentato la Penang Free School (1961-1962) ed è entrato nel Cheltenham College ( Gloucestershire , 1962-1967). Si è diplomato in architettura presso la AA ( Architectural Association) School of Architecture (Londra) dove ha realizzato illustrazioni e lavori grafici freelance per le riviste AD, AAQ e AA. La sua tesi alla Cambridge University, "A Theoretical Framework for Incorporating Ecological Considerations in the Design and Planning of the Built Environment" gli è valsa un dottorato di ricerca , pubblicato come "Designing With Nature" (McGraw-Hill, 1995) [2] e come "Proyectar Con La Naturaleza '(Gustavo Gili, SA, 1999). A livello accademico, è titolare della cattedra di Distinguished Plym Professor (University of Illinois, USA, 2005). Le lauree honoris causa includono D.Litt. (Hon.) ( Sheffield University , UK 2004), PhD (Hon.) ( University of Malaya , 2013), D. Arch (Hon.) (Universidad Ricardo Palma, Perù 2016), D .Sc (Hon.) (Taylors University, Malaysia 2017). Yeang ha frequentato corsi di ecologia (Dipartimento di Biologia Ambientale presso l'Università di Cambridge ), frequenza parziale di Pianificazione ecologica del territorio (Dipartimento di Architettura del Paesaggio, Università Pennsylvania, sotto Ian McHarg ). Questi hanno fornito la base ecologica per il lavoro di Yeang e il suo approccio alla biodiversità e all'ecomimetismo per l'architettura ecologica e il masterplanning, entrando a far parte della British Ecological Society nel 1975. Altri corsi frequentati includono gestione aziendale presso il Malaysian Institute of Management, il Singapore Institute of Management e un breve corso presso la Harvard Business School . È registrato come architetto presso ARB (Architects Registration Board) (UK, 1972), RIBA (Royal Institute of Architects) (UK), PAM (Pertubuhan Arkitek Malaysia) e Singapore Institute of Architects (SIA). È Fellow della SIA, Fellow (Hon.) Dell'AIA (American Institute of Architects), Fellow (Hon.) Della Royal Incorporation of Architects in Scotland e Fellow (Hon.) Wolfson College, Cambridge University. Yeang ha svolto uno stage presso STS Leong (Singapore, 1969–70), ha lavorato presso Louis de Soisson Partnership (1969), Akitek Bersekutu (Kuala Lumpur, 1974) e si è unito ad altri alunni AA, Tengku Datuk Robert Hamzah come TR Hamzah e Rakan-Rakan) (1975) che divenne T. R. Hamzah e Yeang Sdn. Bhd. (1976). Yeang è stato anche direttore del design e presidente di Llewelyn Davies Ken Yeang (Regno Unito, 2005) fino a quando non è stato sciolto nel 2012. Yeang ha completato oltre 12 grattacieli ecologici bioclimatici , diverse migliaia di abitazioni (case a schiera), oltre due milioni di piedi quadrati di spazio per l'interior design, numerosi progetti ecologici e progetti di città ecologiche . Yeang tiene numerose conferenze a conferenze e scuole di architettura (oltre 30 paesi in tutto il mondo). Attualmente è titolare della cattedra di Distinguished Plym Professorship ( University of Illinois ). È stato Professor of Practice ( Texas A & M University 0, Graham Willis Professor ( University of Sheffield ), Provost's Distinguished Visiting Scholar ( University of Southern California ), Visiting Eminent Scholar ( Florida Atlantic University ), Advisory Professor ( Tongji University , Shanghai ), Professore onorario ( Università di Hong Kong ), professori a contratto diversi ( Royal Melbourne Institute of Technology , Università delle Hawaii , Università del New South Wales , Curtin University , University of Malaya, Deakin University ). Yeang è stato membro del consiglio di amministrazione di MBf Property Unit Trust, Fondo per l'istruzione dell'Istituto malese degli architetti, Consiglio consultivo del governo della Malesia Genovasi (2013), Presidente dell'Istituto malese di architetti, Presidente ARCASIA (Consiglio asiatico degli architetti), Vicepresidente della Commonwealth Association of Architects e membro del Consiglio RIBA (Royal Institute of British Architects). I suoi lavori principali includono la Roof-Roof House (Malesia), Menara Mesiniaga ( franchising IBM ) (Malesia), Biblioteca nazionale di Singapore (Singapore), Solaris (con CPG Consult, Singapore), Spire Edge Tower (con Abraxas Architects, India) , DiGi Data Center (Malesia), Great Ormond Street Children's Hospital Extension (sotto Llewelyn Davies Yeang, Regno Unito), Genome Research Building ( Hong Kong con ALKF & Associates), Suasana Putrajaya (Putrajaya, 2017). La ricerca e il lavoro tecnico di Yeang riguardano l'architettura ecologica e la pianificazione generale, stabilendo le basi formali per il design, concentrandosi sulla biointegrazione del fatto umano con la natura, creando sistemi ibridi come "ecosistemi costruiti". Il suo lavoro adotta il design bioclimatico (a basso consumo energetico passivo sensibile al clima) come sottoinsieme del design ecologico, fornendo per lui un'armatura sottostante per il design ecologico. L'approccio genera anche caratteristiche regionaliste critiche in cui le risposte climatiche forniscono i collegamenti con la sua località. Un progetto chiave è la casa di Yeang, la 'Roof-Roof' House (1985), che è la sua prima opera sperimentale bioclimatica. L'abitazione ha una struttura del tetto superiore a forma di ombrello curvo a lamelle identificabili che funge da dispositivo di filtraggio solare e dispositivo che ombreggia la terrazza sul tetto inferiore dell'edificio. Le sue "pareti alari" laterali dirigono il vento nella zona pranzo. La piscina a est funziona come un dispositivo di raffreddamento evaporativo per portare la brezza prevalentemente orientale negli spazi abitativi interni adiacenti. Le numerose caratteristiche rendono l'edificio un prototipo di riferimento istruttivo per il suo successivo lavoro sull'architettura sensibile al clima ed ecologica. Le influenze possono essere trovate ulteriormente nel successivo lavoro di costruzione e pianificazione di Yeang. Yeang ha applicato i principi della modalità passiva bioclimatica alla tipologia dei grattacieli. Sostenendo che la torre a molti piani come forma di costruzione intensiva non scomparirà dall'oggi al domani a causa della sua base economica esistente derivante dagli alti valori del suolo urbano e dalla capacità di ospitare una rapida crescita urbana. Ha cercato modi ecologicamente benigni per rendere questa forma costruita verde e umana da abitare. Il professor Udo Kultermann (Washington University) lo accredita come l'inventore del "grattacielo bioclimatico", La Torre Mesiniaga (un franchising IBM, 1992) ha riunito idee bioclimatiche sperimentali precedenti in un'unica forma costruita, come il posizionamento del nucleo dell'ascensore come tamponi solari sui lati caldi della torre, il posizionamento di servizi igienici e trombe delle scale con opportunità di ventilazione naturale, l'adozione di varie tende da sole a forma di percorso solare, l'uso di una piscina di raffreddamento evaporativo al livello più alto, la tettoia a lamelle come struttura per le future celle fotovoltaiche, e la facciata con vegetazione e gradini e le terrazze incassate come semichiusi interstiziali spazi per gli utenti dell'edificio. Questo edificio come prototipo ha ricevuto diversi premi tra cui l'Aga Khan Award for Architecture (1993), il Malaysian Institute of Architects Award, il Singapore Institute of Architects Award, il Royal Australian Institute of Architects Award e una citazione dall'American Institute of Architects ( AIA). L'edificio Solaris (Singapore, 2008) ha riunito le sue idee sull'architettura ecologica con una rampa paesaggistica continua e altri dispositivi sperimentali. Le sue idee per un parco urbano nel cielo nel tipo di edificio a molti piani si manifestano come un 'parco lineare verticale' nel suo Solaris Building (2011) a 1-North Singapore che è un edificio di riferimento nella sua agenda verde per progettare edifici come bioint gratin con la natura. L'edificio ha una rampa pedonale pedonale con vegetazione ecologicamente collegata lunga 1,3 km come un `` parco lineare verticale '', punteggiato da terrazze sky garden situate in ciascuno degli angoli dell'edificio, ulteriormente collegate a un livello intermedio e al piano più alto. giardini pensili a livello. Il suo lavoro sulla biodiversità e la biointegrazione sistemica è stato implementato nella Suasana Putrajaya (Putrajaya, 2017) sulla base di una "matrice di obiettivi di biodiversità" originariamente proposta per il GyeonGgi Master Plan (Seoul, Corea). Il dispositivo verticale lineare del parco di Solaris ha portato al suo concetto di `` eco-infrastruttura verde '' continua, un dispositivo che consente un nesso ecologico vitale tra la forma costruita e il paesaggio circostante, la bioregione e il suo entroterra, che sono diventati habitat e una biodiversità cruciale e il corridoio della fauna selvatica in tutti i suoi successivi lavori di progettazione generale e di progettazione di eco-città (ad esempio il Masterplan SOMA a Bangalore , India) e nella sua architettura (ad esempio, la Spire Edge Tower, a Gurgaon , India, completamento c. 2015). Questo concetto di eco-infrastruttura verde lo ha portato a sviluppare una piattaforma unificante per la pianificazione ecologica come la tessitura di "quattro serie di eco-infrastrutture" in un sistema unificato. Il lavoro di Yeang sulla tipologia dei grattacieli come "urbanistica verde verticale" (circa 1990) ha cercato di reinventare il grattacielo come "design urbano verticale". Le sue idee invertono la tipologia dei grattacieli come "città nel cielo", esemplificata per la prima volta nella Biblioteca Nazionale di Singapore (2005). L'edificio presenta grandi "regni pubblici nel cielo" alti 40 metri come "giardini skycourt" paesaggistici verdeggianti, un piano terra come una piazza "aperta al cielo" per festival pubblici e attività legate alla cultura. La lastra ispessita del primo piano sopra la piazza funziona biologicamente come una massa di raffreddamento evaporativo per il regno pubblico sottostante. Diversi ponti sopraelevati collegano i due blocchi dell'edificio (uno contenente le collezioni di libri e l'altro a forma di blocco per le attività di programmazione. L'atrio ventilato naturalmente tra i blocchi ha una tettoia a lamelle di ventilazione che funge da "quinta facciata". ci sono due sale di lettura multi-volume si trovano su entrambi i lati. Sul tetto più alto c'è un baccello di osservazione del promontorio. La forma costruita dell'edificio ha una geometria organica nelle sue esplorazioni in corso per derivare un'estetica ecologica (vedi sotto). L'edificio ha ricevuto il BCA di Singapore Classificazione Green Mark Platinum. Yeang ha lavorato al Great Ormond Street Children's Hospital Extension (Londra, Regno Unito) (completato nel 2011) come struttura sanitaria verde in un clima temperato. L'edificio ha una canna fumaria a modalità mista che fornisce ventilazione naturale durante le mezze stagioni al Café al piano terra gestito da Walt Disney, un tetto piantumato in sedum, con vari sistemi di costruzione a basso consumo energetico (CHP, ecc.), Uso di materiali verdi , ecc. L'edificio è stato classificato BREEAM "eccellente". Il suo lavoro sullo sviluppo di una "piattaforma" per la pianificazione ecologica e la progettazione di città ecologiche riguarda la progettazione dell'ambiente costruito come un "sistema vivente" interattivo e funzionale attraverso la biointegrazione delle "quattro armature eco-infrastrutturali". 'in un sistema coerente globale L'approccio fornisce un quadro indeterminato che consente l'inclusione di cambiare fattori e tecnologie complessi in una flessibilità che consente l'obsolescenza tecnologica incoraggiando al contempo l'innovazione.Una rigorosità teorica è alla base del suo lavoro. La sua precedente dissertazione di dottorato a Cambridge (1975) presenta un modello teorico completo unificante per l'eco-design che definisce i fattori primi nell'eco-design in quattro serie di "interazioni ambientali" interdipendenti, assemblate in una matematica "matrice partizionata". Questo modello teorico continua a fungere da cornice guida alla base del suo attuale lavoro di eco-architettura e pianificazione ecologica. L'impatto del lavoro di Yeang sull'architettura si basa sui suoi modelli di biointegrazione dei costituenti biotici con la struttura inorganica dell'ambiente costruito. L'approccio prevede la creazione di habitat vitali all'interno dello sviluppo e quindi l'abbinamento di questi con specie faunistiche autoctone selezionate per l'alimentazione, l'allevamento o il rifugio per migliorare la biodiversità locale. Questi sono abbinati a specie di flora selezionate in una "matrice di biodiversità" composita. Questo sforzo porta l'eco-design oltre i sistemi di accreditamento, probabilmente come la fase successiva della progettazione verde, ridefinendo il rapporto dei sistemi costruiti con l'ecologia del paesaggio, consentendo un livello più elevato di biointegrazione. Nell'opera di Yeang di progettazione, costruzione e lavoro teorico, il suo contributo più importante e istruttivo è il suo avanzamento dell'approccio di pianificazione dell'uso del suolo basato sulla macroecologia dell'architetto paesaggista Ian McHarg e nell'estensione e articolazione di questo dalla sua scala macro urbana regionale alla micro livello di progettazione architettonica alla scala della forma costruita utilizzando i suoi modelli di biointegazione. Questo era uno sforzo che McHarg aveva cercato di fare ma incapace probabilmente limitato dall'essere un architetto paesaggista. Il suo lavoro recente esplora il concetto di "eco-mimetismo" come progettazione dell'ambiente costruito come ecosistemi costruiti che emulano i processi, la struttura e gli attributi degli ecosistemi. 'Eco-mimetismo' è un concetto che ha utilizzato per la prima volta nei suoi articoli sull'uso di analogie biologiche nel design in Yeang, K. (1972), Bases for Ecosystem Design , in Architectural Design, Architectural Press, Londra (1973)) e in Yeang, K. (1974), Bionics: The Use of Biological Analogies in Design , in AAQ No.4 (Architectural Association Quarterly), London, UK, The ideas can also be found in, Learning From Nature: The Ecomimicry Project ( Marshall, Alex, poster paper, Environmental Education conference, Western Australia (2006). Il termine "eco-mimetismo" è considerato da Yeang come una conseguenza del "bio-mimetismo" e degli "eco-mimetici". L'eco-mimetismo di Yeang si riferisce al mimetismo fisico, strutturale e sistemico degli ecosistemi, da non confondere con un mimetismo "visivo" semplicistico che egli considera superficiale. Molti considerano il lavoro di Yeang come il semplice posizionamento della vegetazione nelle sue forme costruite o semplicemente come la creazione di un nesso ecologico (collegamento continuo) all'interno delle sue forme costruite per migliorare la biodiversità locale. Il lavoro di Yeang fa molto di più che l'aggiunta di verde e paesaggio nelle sue forme costruttive. Il fattore unico consiste nella creazione di nuovi habitat all'interno e intorno allo sviluppo, nell'abbinamento di specie autoctone selezionate con questi habitat costruiti, nella definizione dei loro `` obiettivi di biodiversità '' per raggiungere il livello previsto di biodiversità e nel fornire condizioni fisiche all'interno di questi habitat per consentire alle persone selezionate specie per sopravvivere durante le stagioni dell'anno. Le sue opere costruite diventano più di una semplice "architettura paesaggistica verticale", ma sono in effetti "sistemi viventi" costruiti. Questo differenzia il suo lavoro da altri che imitano il suo lavoro semplicemente posizionando la semina all'interno delle loro forme costruite.
Philippe Starck (Parigi, 18 gennaio 1949) è un architetto e designer francese.
Iniziò la sua carriera con la produzione di mobili gonfiabili nel 1968 e ricevette successivamente incarichi lavorativi di rilievo. Nel 1974 si stabilì negli Stati Uniti per poi tornare a Parigi due anni dopo. Fondò l'impresa Starck Product (1979) per commercializzare precedenti creazioni. Particolarmente famoso è lo spremiagrumi Juicy Salif, disegnato nel 1990 per la Alessi e diventato "oggetto di culto". Ricoprì la carica di professore all'École nationale supérieure des arts décoratifs.
Herzog e De Meuron 1950
Herzog & de Meuron è la sigla di uno studio architettonico fondato a Basilea nel 1978 dagli architetti Jacques Herzog (1950) e Pierre de Meuron (1950). Dopo essersi laureati nel 1975 presso ETH di Zurigo, dove hanno frequentato i corsi di Lucius Burckhardt, Dolf Schnebli e Aldo Rossi, si specializzano alla Harvard University di Cambridge, Massachusetts, U.S.A.
Principi urbanistici
I. Il cordone legnoso: un elemento che crea legami e identità
Il cordone boscoso è un viale alberato dedicato ai pedoni e alla mobilità dolce, che si snoda per tutta la lunghezza del Ronquoz. In un piccolo spazio ea poco prezzo, questo percorso crea immediatamente, attraverso il Ronquoz, un legame che dà identità e fa dialogare il nuovo quartiere con la città esistente e il grande paesaggio che lo circonda. .
II. La catena dei parchi
Ogni volta che il quartiere Ronquoz si espande, la catena dei parchi si estende lungo il cordone boscoso. Plasmato dalle condizioni di proprietà e sensibile al continuo processo di trasformazione, costruisce nel tempo un unico spazio. Incluse nella catena dei parchi, Place de la Gare e Place du Rhône collegano il nuovo quartiere Ronquoz alla città di Sion man mano che si è diffuso.
III. Natura nei dintorni
Densamente seminate con alberi da frutto, le strade, le piazze ei giardini sono parte integrante del concetto paesaggistico principale che mira a riportare la natura a Ronquoz e nel cuore dei quartieri.
IV. Singoli edifici, vari tipi di edifici
Tipicamente da Sédun, la permeabilità è anche la regola per Ronquoz. La tipologia dei singoli edifici consente di avere edifici in diverse direzioni, circondati da alberi. Sposando da ovest a est il soffitto aereo del vicino aeroporto, il profilo altimetrico determina l'emergere di quartieri molto diversi tra loro, con densità e tipologie di edifici molto varie e, quindi, forme. alloggi multipli e lavoro.
V. Edifici commerciali come barriere antirumore
Grandi edifici commerciali e uffici lungo i binari del treno e dell'autostrada proteggeranno gli alloggi e la catena del parco dal rumore. La trasformazione di Ronquoz non scaccerà l'industria e l'artigianato; al contrario, permetterà loro di svilupparsi. Le aziende potranno rimanere nei loro appezzamenti o trasferirsi in nuovi edifici, per lo più situati ai margini.
VI. Priorità ai pedoni, mobilità dolce e trasporto pubblico
Grazie al cordone boscoso ci sarà subito un collegamento centrale per pedoni e biciclette che passano per il centro di Ronquoz. Il traffico motorizzato individuale sarà progressivamente trasferito dal centro su due assi longitudinali paralleli al treno e all'autostrada. Ampi marciapiedi, protetti da alberi, trasformeranno lo spazio funzionale delle strade in uno spazio abitativo di qualità. Le strade del quartiere garantiranno l'accesso a tutte le case. La stazione di Sion si trasforma in un nodo di traffico multimodale, con stazione degli autobus, stazione della funivia e parcheggio per auto e biciclette. Entrambe le parti della città, il lato nord e il lato sud dei binari, sono serviti e collegati contemporaneamente. Se, in alternativa ai piani esistenti, la stazione degli autobus fosse situata in Rue de l'Industrie, si aprirebbe una spianata senza traffico tra i binari e le scuole.
VII. Concentrazione di parcheggi in silos
Parcheggi in silos dislocati sulle strade principali coprono le esigenze di parcheggio a breve distanza da tutte le abitazioni (max. 300m), senza dover realizzare costosi parcheggi interrati. A seconda dell'evoluzione del comportamento di mobilità, gli edifici in questione potrebbero essere trasformati o smantellati. Per i visitatori, parcheggi per soste brevi e, soprattutto, artigiani e commercianti, saranno disponibili parcheggi, come prima, lungo le strade.
VIII. Tappe intermedie: per ogni nuovo quartiere un nuovo parco
A nord come a sud del cordone boscoso emergeranno progressivamente dalla terra nuovi quartieri, costituiti da più edifici e da un parco, orientandosi verso la metà. Il cordone boschivo collegherà il parco agli spazi aperti già sviluppati. La graduale trasformazione vedrà così la natura reclamare la vecchia zona industriale.
IX. Conservazione di strade, lotti e spazi aperti. Ripresi principalmente dalla nuova planimetria, così da consentire una graduale trasposizione della visione, gli appezzamenti, le strade e i terreni non edificati diventano motori del processo di trasformazione a cui danno forma. Le loro geometrie portano i tratti distintivi di fattorie e canali che si sono succeduti nel corso della storia. I terreni non edificati all'interno diventano di nuovo giardini, i terreni non edificati in periferia sono i primi ad iniziare a costruire.
X. Mix di usi
Nei quartieri così come negli edifici di Ronquoz, gli usi di domani saranno ancora più misti. Accostamenti o sovrapposizioni, lavoro e abitazione così come il mix di usi commerciali e pubblici lungo le arterie e le piazze principali animeranno il Ronquoz. Edifici speciali, come una scuola, atri o edifici riassegnati ad altre funzioni, daranno qua e là accenti speciali.
Il Grand Canal Museum Complex si trova a Hangzhou, l'ex capitale imperiale all'estremità meridionale del Grand Canal Pechino-Hangzhou, un sistema idrico lineare artificiale di 1800 km che collega il nord e il sud della Cina. Per più di 2500 anni, il Canal Grande Pechino-Hangzhou ha assicurato lo sviluppo agricolo, economico e culturale della Cina e ha promosso l'urbanizzazione lungo le sue rive, tracciando una linea significativa sulla vasta mappa della Cina. La trama del Complesso del Museo del Canal Grande si trova all'incrocio cardine del Canal Grande e del fiume Hanggang, l'arteria principale che collega ad altre grandi aree di sviluppo urbano nel nord di Hangzhou, ed è circondata dall'acqua su tre lati. La nostra proposta mira a riflettere l'importanza del Canal Grande nei paesaggi culturali e naturali cinesi e a creare un luogo di ritrovo vibrante e contemporaneo sul Canal Grande.
Il museo sospeso sull'acqua
Ispirata al Canal Grande stesso, la nostra proposta inizia con una linea significativa. Questa linea audace, che ricorda un'elegante pennellata cinese, ospita il museo che racconta la storia del Canal Grande: la sua costruzione monumentale, il suo ruolo nell'agricoltura della pianura orientale della Cina, la sua importanza come via di comunicazione durante il periodo della Cina imperiale e il suo splendore culturale fino ad oggi. Qui l'acqua e il museo si fronteggiano, creando un dialogo visivo e materiale tra il soggetto e il suo narratore. Il museo si riflette nell'acqua e l'acqua nella facciata del museo. Elegantemente curva, questa facciata è costituita da grandi elementi concavi invetro fuso, che ricordano lo scintillio dell'acqua increspata e amplificano la bellezza naturale del Canal Grande.
Il museo è centrato sulla trama. Elevandolo di 12 metri e riducendo al minimo gli elementi strutturali che toccano il suolo, lo spazio sotto il museo sospeso viene liberato e quindi fornisce uno spazio pubblico extra coperto e ombreggiato per la gente di Hangzhou e per i suoi numerosi visitatori. Grandi funzioni pubbliche come una grande sala da ballo e una sala banchetti sono strategicamente situate sotto il museo sopraelevato, all'interno di una facciata in vetro simile a un velo, e fungono da magneti per le attività e facilitano l'accesso per eventi di attrazione della folla.
La vasta area espositiva museale è di circa 50.000 mq ed è organizzata su due piani identici che possono operare in modo indipendente. Il suo fascino non sarà solo nel programma culturale che offre, ma nella vista panoramica unica sul Canal Grande e nella flessibilità che offre una grande varietà di programmi curatoriali, dal locale al globale, dal grande al piccolo, dal classico al contemporaneo.
Acqua davanti, montagna dietro
Il museo è ancorato da un grande complesso alberghiero-centro congressi a forma di montagna sul lato est del lotto, affacciato sul Canal Grande e collegato alla città con la sua vicinanza alla strada principale. Questa ambientazione incarna “l'acqua davanti, la montagna dietro” - un classico ideale cinese di integrazione armoniosa di persone, edifici e il loro ambiente naturale.
Accostato alla facciata del museo e complementare agli elementi, il materiale della facciata della "Montagna" è minerale e solido. All'interno del complesso, uno spazio verticale contiguo collega i tre programmi chiave dell'edificio: centro congressi ai piani inferiori, hall del museo al centro e ristoranti e hotel in cima, formando una città verticale in cui diverse funzioni si completano a vicenda per formare un insieme sinergico.
Nuovi paesaggi per Hangzhou
Il Grand Canal Museum Complex si trova nel punto di partenza dell'estensione settentrionale di Hangzhou, che collega il centro storico della città con il nuovo sviluppo. Qui, la passeggiata alberata che fiancheggia la riva del Canal Grande si apre su una grande piazza urbana simile a un parco, attraverso la quale la nuova città è collegata al Canal Grande. Il progetto paesaggistico è concepito come una rappresentazione concettuale delle varie flore regionali presenti in tutta la Cina, collegate dal corso del Canal Grande rappresentato da un percorso che serpeggia attraverso l'ampio paesaggio del progetto. Lungo questo percorso, in corrispondenza dei temi del Canal Grande esposti all'interno del museo, specie arboree tipiche del nord e del sud della Cina stanno attraversando sottilmente il rigoglioso parco.
Un secondo paesaggio aggiuntivo è fornito in cima al tetto del museo, amplificando il verde del progetto e migliorandone la sostenibilità integrando il paesaggio del tetto in un sistema di gestione delle acque piovane. Da qui, proprio come da un altopiano di montagna, si aprono vedute del Canal Grande e del venerato paesaggio naturale di Hangzhou, nonché dei suoi antichi e nuovi sviluppi urbani.
https://youtu.be/vDzbqnGqVWg
Zaha Hadid, nata il 31 ottobre 1950 a Baghdad, in Iraq, è stata un'architetta di fama mondiale e una delle figure più influenti nel campo dell'architettura contemporanea. È stata la prima donna a vincere il prestigioso Premio Pritzker per l'architettura nel 2004, e ha ricevuto numerosi altri riconoscimenti durante la sua carriera.
Hadid ha studiato matematica all'Università Americana di Beirut, in Libano, prima di trasferirsi a Londra per proseguire gli studi di architettura presso la Architectural Association School of Architecture. Dopo aver conseguito il suo diploma nel 1977, ha iniziato a lavorare con l'architetto olandese Rem Koolhaas presso lo studio OMA (Office for Metropolitan Architecture) a Rotterdam. Durante questo periodo, ha lavorato su progetti influenti come il progetto per la Casa da Tè di Vitra a Weil am Rhein, in Germania.
Nel 1980, Hadid ha fondato il suo studio di architettura a Londra, noto come Zaha Hadid Architects. Inizialmente, la sua architettura era considerata avveniristica e sperimentale, caratterizzata da forme organiche, curve fluide e linee dinamiche. Tuttavia, negli anni successivi, le sue idee innovative e audaci hanno iniziato a prendere vita in una serie di progetti realizzati in tutto il mondo.
Alcuni dei suoi progetti più famosi includono l'Opera House di Guangzhou in Cina, il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo a Roma, il London Aquatics Centre per le Olimpiadi del 2012, il Riverside Museum a Glasgow e il Serpentine Sackler Gallery a Londra. Ogni progetto di Hadid è caratterizzato da una combinazione di estetica avveniristica, geometria complessa e un forte senso del movimento.
Hadid ha influenzato profondamente il campo dell'architettura con le sue idee innovative e la sua visione unica. È stata una pioniera nella creazione di forme architettoniche che sfidano le convenzioni e ridefiniscono gli spazi urbani. Il suo lavoro ha lasciato un'impronta indelebile sul paesaggio architettonico globale, trasformando l'immaginazione in realtà con le sue strutture audaci e sorprendenti.
Tragicamente, Zaha Hadid è deceduta improvvisamente il 31 marzo 2016 a Miami, negli Stati Uniti, a causa di un attacco di cuore. Nonostante la sua prematura scomparsa, il suo lascito e l'influenza della sua opera continuano a essere ammirati e celebrati in tutto il mondo.
Opere di Hadid
Zaha Hadid è stata responsabile di numerose opere architettoniche di grande rilievo. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più noti:
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Stephan Braunfels (Überlingen, 1º agosto 1950) è un architetto tedesco. Stephan Braunfels, nipote del compositore Walter Braunfels, studiò architettura dal 1970 al 1975 presso la Technische Universität di Monaco di Baviera. Nel 1978 fondò a Monaco un proprio studio architettonico e nel 1996 ne aprì un altro a Berlino. Nel 2004 vinse la cattedra di professore alla Technische Fachhochschule di Berlino (TFH Berlin). Una delle sue più celebri costruzioni è la Pinacoteca dell'Arte Moderna a Monaco di Baviera, progettata nel 1992 e inaugurata dieci anni dopo. Nel 1994 si aggiudicò il progetto della Paul-Löbe-Haus presso la sede del parlamento tedesco a Berlino, aperta nel 2001. Un altro edificio dello stesso complesso, la Marie-Elisabeth-Lüders-Haus, fu progettato da Braunfels nel 1996 e inaugurato nel 2003.
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