venerdì 13 febbraio 2026

Corso di storia dell'architettura: Kohn Pedersen Fox Associates 1940

Kohn Pedersen Fox Associates 1940











Kohn Pedersen Fox Associates ( KPF ) è uno studio di architettura americano che fornisce servizi di architettura, interni, programmazione e pianificazione generale per clienti del settore pubblico e privato. KPF è uno dei più grandi studi di architettura di New York City ,  dove ha sede. I progetti di KPF includono spazi civici e culturali, edifici per uffici commerciali, strutture di trasporto, sviluppi residenziali e di ospitalità, strutture educative e istituzionali e sviluppi commerciali a uso misto. I progetti di KPF negli ultimi 10 anni includono CUNY Advanced Science Research Centers a New York City (2015), 52 Lime Street a Londra (2018), la China Resources Tower a Shenzhen (2018), Floral Court e Covent Garden a Londra (2018) ), Robinson Tower a Singapore (2018), Hudson Yards a New York City (2019), Rosewood Bangkok a Bangkok (2019), Victoria Dockside a Hong Kong (2019) e One Vanderbilt a New York City (2020). A Boston, KPF sta attualmente progettando due progetti sul lungomare: Channelide, tre edifici con alloggi, uffici, laboratori e vendita al dettaglio sul Fort Point Waterfront  e The Pinnacle at Central Wharf , una torre residenziale, uffici e commerciale di 600 piedi centro.  KPF sta anche progettando il Detroit Center for Innovation dell'Università del Michigan ,  601 West Pender a Vancouver , 81 Newgate Street a Londra,  e The Bermondsey Project nel sud di Londra , che creerà circa 1.548 abitazioni sul sito.  KPF sta anche pianificando e progettando il nuovo "campus intelligente e sostenibile" dell'Università di Hong Kong di Scienza e Tecnologia a Guangzhou .  KPF ha completato sei delle 11 torri più alte del mondo . Questi sono il centro finanziario Ping-An a Shenzhen, in Cina, a 600 m / 1.969 piedi; la Lotte World Tower a Seoul , Corea del Sud a 555 m / 1.820 piedi; il centro finanziario CTF a Guangzhou , Cina a 530 m / 1.739 piedi; la CITIC Tower a Pechino , Cina a 528 m / 1.732 piedi; e lo Shanghai World Financial Center a Shanghai , in Cina, a 492 m / 1.614 piedi  KPF si occupa di un gran numero di progetti di restauro e ristrutturazione. Esempi di questo lavoro includono The World Bank Headquarters, Unilever House e The Landmark a Hong Kong. KPF è stata riconosciuta per la collaborazione sul posto di lavoro. L'intranet di KPF "Architectural Forum" è stato descritto in Architectural Record come un esempio di "una risorsa che contribuisce a un ambiente di apprendimento attraverso il tutoraggio che supporta i team e le persone con nuove idee e la condivisione delle migliori pratiche". KPF è stata fondata nel 1976 da A. Eugene Kohn, William Pedersen e Sheldon Fox. Poco dopo, l' American Broadcasting Company (ABC) ha scelto KPF per riqualificare un ex edificio dell'armeria nel West Side di Manhattan per ospitare studi televisivi e uffici. Ciò ha portato ad altri 14 progetti per ABC nei successivi 11 anni, oltre a commissioni da importanti società in tutto il paese, tra cui AT&T e Hercules Incorporated. Verso la metà degli anni '80, KPF aveva quasi 250 architetti che lavoravano a progetti nelle città degli Stati Uniti. Nel 1985, John Burgee (dello studio di architettura rivale John Burgee Architects) ha definito KPF "The best commercial firm now practice in the US"  Il progetto di KPF per il 333 Wacker Drive a Chicago (1983), che è stato premiato con l'AIA National Honor Award nel 1984, ha reso l'azienda famosa a livello nazionale. Rimane un punto di riferimento di Chicago, ed è stato votato "Edificio preferito" dai lettori del Chicago Tribune sia nel 1995 che nel 1997. Nel 1986, la sede centrale di KPF Procter & Gamble a Cincinnati, che includeva un design interno a pianta aperta di Patricia Conway , è stata premiata per il suo design innovativo con l'AIA National Honor Award.  Dopo il successo con questi progetti, KPF è stata selezionata per progettare la sede mondiale dell'IBM ad Armonk, NY (1997), il Chicago Title and Trust Building a Chicago (1992) e la Federal Reserve Bank di Dallas (1993). Negli anni '90, KPF ha anche intrapreso un numero maggiore di progetti governativi e civici, tra cui il tribunale statunitense di Foley Square a New York (1995), il tribunale statunitense Mark O. Hatfield a Portland, OR (1996), il tribunale degli Stati Uniti di Minneapolis (1996), l' Aeroporto Internazionale di Buffalo Niagara (1993) e la pluripremiata riqualificazione della sede della Banca Mondiale a Washington, DC (1996). La partecipazione vincente di KPF al concorso internazionale per la sede della Banca mondiale, che ha richiamato 76 partecipanti da 26 paesi, è stata l'unica partecipazione che includeva il mantenimento delle strutture esistenti. Negli anni '80 e '90, KPF si è trasformata da un'azienda americana nota per i suoi progetti aziendali in un'azienda internazionale con commissioni istituzionali, governative e di trasporto oltre al lavoro aziendale. KPF ha completato il progetto per due blocchi della riqualificazione su larga scala di Canary Wharf (1987) e il quartier generale di Goldman Sachs su Fleet Street (1987-1991).  KPF è stato selezionato per progetti nell'area di Canary Wharf fino ai giorni nostri, tra cui la Clifford Chance Tower (2002) fino al quartier generale europeo della KPMG (2009). Il lavoro successivo di KPF nel Regno Unito include Thames Court a Londra (1998), il Rothermere American Institute presso l'Università di Oxford (2001) e il master plan per la London School of Economics (2002). Il progetto di KPF per la premiata Westendstraße 1 a Francoforte (1992), un primo esempio di design a uso misto, ha ulteriormente accresciuto la preminenza internazionale dell'azienda e ha consolidato la reputazione dell'azienda come pratica globale progressista. KPF è stato scelto per progetti successivi in tutta Europa, tra cui Provinciehuis a L'Aia (1998), Danube House a River City, Praga (2003), l'ampliamento e il rinnovamento del World Trade Center ad Amsterdam (2004) e la sede di Endesa a Madrid ( 2003). L'introduzione di KPF nel mercato asiatico è iniziata con il progetto Japan Railways Central Towers di 4.500.000 piedi quadrati (420.000 m 2 ) a Nagoya (1999). Nel giro di 10 anni, KPF aveva progetti in Giappone, Corea, Indonesia, Tailandia, Hong Kong, Taiwan e Cina continentale. I progetti KPF completati in Asia includono Plaza 66 sulla Nanjing Xi Lu (2001) di Shanghai , Roppongi Hills a Tokyo (2003), il Padiglione Rodin a Seoul (2003), la sede centrale di Merrill Lynch in Giappone a Tokyo (2004) e Shanghai World Financial Center (2008), che è stato nominato "Miglior edificio alto nel complesso" dal Council on Tall Buildings and the Urban Habitat nel 2008.  KPF ha lavorato con rinomati ingegneri strutturali, Leslie E. Robertson Associates, per massimizzare la piastra del pavimento della torre e l'efficienza dei materiali perfezionando la sua forma affusolata.  Oltre a questo lavoro in Asia, KPF ha completato progetti in: Medio Oriente, tra cui l' Abu Dhabi Investment Authority Headquarters (2007) e Marina Towers (2008); Sud America, comprese Ventura Corporate Towers a Rio de Janeiro (2008) e Infinity Tower a San Paolo (2012); Australia, inclusa la Chifley Tower a Sydney (1992); e ha anche lavorato a diversi progetti in Africa. Quattro decenni dopo la sua fondazione, KPF ha perfezionato una particolare esperienza nell'area della progettazione di uffici, strutture supertall e sviluppi urbani su larga scala e ad uso misto. Nel novembre 2018, l'azienda ha annunciato l'apertura di nuovi uffici a San Francisco, Berlino e Singapore per supportare i progetti in corso, le nuove commissioni e gli sforzi imminenti in quelle regioni. I progetti di alto profilo dell'azienda includono One Vanderbilt , una nuova torre per uffici supertallosa a Midtown Manhattan, situata vicino al Grand Central Terminal e che fornisce accesso diretto alla stazione; e il piano generale per Hudson Yards , il più grande sviluppo immobiliare privato nella storia degli Stati Uniti, che mescola residenze con uffici, hotel e negozi e vita di strada. KPF ha anche progettato gli edifici 10 Hudson Yards , 20 Hudson Yards, 30 Hudson Yards e 55 Hudson Yards , che insieme offrono uffici, negozi e spazi di ospitalità all'interno dello sviluppo.Sempre a New York, KPF sta guidando la riqualificazione delle Red Hook Houses della New York City Housing Authority ( NYCHA ), che hanno subito gravi inondazioni e danni causati dal vento durante la tempesta Sandy nel 2012. Il più grande complesso residenziale pubblico di Brooklyn, Red Hook Houses ospita oltre 6.000 persone in 28 edifici. Al di fuori degli Stati Uniti, KPF ha contribuito alla rigenerazione e alla conservazione del Covent Garden Estate nei ruoli di progettista e architetto per una collezione di edifici. Sempre a Londra, l'azienda ha progettato 52 Lime Street, noto come The Scalpel, che unisce un certo numero di alte torri nell'area finanziaria della città.


giovedì 12 febbraio 2026

Corso di storia dell'architettura: Hasegawa 1941

Hasegawa 1941










Itsuko Hasegawa (Yaizu, 1941) è un architetto giapponese. Nata a Yaizu, nella prefettura di Shizuoka, nel 1941, ha studiato architettura presso l'Università Kanto Gakuin di Yokohama, dove si è laureata nel 1964. Dopo la laurea e fino al 1969 ha lavorato con l'architetto giapponese Kiyonori Kikutake, quindi si è specializzata per due anni al Istituto di tecnologia di Tokyo e tra il 1971 e il 1978 ha lavorato presso l'istituto come assistente di Kazuo Shinohara. Nel 1979 ha aperto il proprio studio di architettura, dedicandosi alla progettazione sia di abitazioni unifamiliari sia di edifici pubblici e complessi polifunzionali. Il suo stile mostra caratteristiche fortemente tecnologiche, che si discostano dai canoni dell'architettura tradizionale giapponese. Il suo lavoro ha iniziato ad essere acclamato a livello nazionale nel 1986, dopo aver vinto il concorso per la progettazione del Shonandai Cultural Center di Fujisawa, centro culturale costruito quattro anni più tardi che comprende un museo della scienza per bambini e un planetario attrezzato con 160 posti a sedere. Negli anni successivi è stata incaricata del progetto di un gran numero di opere in tutto il paese, come la Bizen Hall di Shizuoka (per il cui progetto ha vinto il premio per il design Architectural Institute of Japan nel 1986), la Sumida Culture Factory di Tokyo (centro polifunzionale che comprende uno spazio espositivo, un planetario, una biblioteca e una sala polivalente), il Museo della frutta a Yamanashi, il centro per le arti rappresentative a Niigata e il Fukuroi Workshop Centre a Shizuoka. Nel 1997 è eletta membro onorario del Royal Institute of British Architects, nel 2001 è stata insignita della laurea onoraria dell'University College a Londra e nel 2006 è stata nominata membro onorario dell'American Institute of Architects. Nel 2018 ha vinto la prima edizione dell'Architecture Prize indetto dalla Royal Academy of Arts di Londra. 

mercoledì 11 febbraio 2026

Corso di storia dell'architettura: Childs 1941

Childs 1941






David Magie Childs (nato il 1 aprile 1941) è un architetto americano e presidente emerito dello studio di architettura Skidmore, Owings & Merrill . È meglio conosciuto per essere l'architetto del nuovo One World Trade Center a New York City . Childs si è laureato alla Deerfield Academy di Deerfield, Massachusetts , nel 1959 e alla Yale University di New Haven, Connecticut nel 1963.  Si è laureato in zoologia prima di dedicarsi all'architettura alla Yale School of Architecture e ha conseguito il Master nel 1967. È entrato a far parte dell'ufficio di Washington, DC, SOM nel 1971, dopo aver lavorato con Nathaniel Owings e Daniel Patrick Moynihan sui piani per la riqualificazione di Pennsylvania Avenue . Childs è stato un partner di progettazione dell'azienda a Washington fino al 1984, quando si è trasferito nell'ufficio di SOM a New York. I suoi progetti principali includono: a Washington, DC , 1201 Pennsylvania Avenue , il Four Seasons Hotel, piani generali per il National Mall , il quartier generale di US News e World Report e il quartier generale del National Geographic ; a New York City , Worldwide Plaza , 450 Lexington Avenue , Bertelsmann Tower e One World Trade Center ; ea livello internazionale, l' Ambasciata degli Stati Uniti, Ottawa e il terminal internazionale Changi di Singapore . Childs è stato presidente della National Capital Planning Commission dal 1975 al 1981 ed è stato nominato alla US Commission of Fine Arts nel 2002, in qualità di presidente dal 2003 al 2005. Ha ricevuto il Rome Prize nel 2004; nominato senior fellow del Design Futures Council nel 2010; ed ha fatto parte dei consigli di amministrazione della Municipal Art Society, del Museum of Modern Art e dell'American Academy in Rome .

martedì 10 febbraio 2026

Corso di storia dell'architettura: Ando 1941

Ando 1941
Ando

https://youtu.be/8tfMIGNTKbg

Ando





































Tadao Andō (Osaka, 13 settembre 1941) è un architetto giapponese, tra i più noti sulla scena internazionale. Il suo approccio all'architettura è talvolta classificato come Regionalismo critico.
Prima di dedicarsi all'Architettura da autodidatta, conduce una vita molto varia, lavorando come camionista e pugile.
Fortemente influenzato dal Movimento moderno e in particolar modo da Le Corbusier, ma allo stesso modo legato all'architettura tradizionale giapponese, alle sue opere conferisce un carattere quasi "artigianale" nella definizione dei dettagli. Utilizza quasi esclusivamente il cemento a vista, con casseformi che si basano sulla dimensione del tatami giapponese, e lo associa spesso al legno e alla pietra. È noto per uno stile esemplare che evoca in modo tipicamente giapponese la materialità, il collegamento e la lettura degli spazi, attraverso la comparazione estetica col modernismo internazionale. I suoi edifici sono spesso caratterizzati da volumi stereometrici attraversati da complessi percorsi tridimensionali, che si incrociano tra spazi interni ed esterni. Elemento fondamentale è sempre la luce, che contribuisce a definire il carattere degli spazi.
Nel 1969, ha aperto lo studio Tadao Ando Architects & Associates.
La sua Row House (casa a schiera) in Sumiyoshi (Azuma House), una piccola casa a due piani in getto di cemento completata nel 1976, gli valse il Premio annuale dell'Architectural Institute of Japan. Anticipatrice di quello che diventerà il suo stile, consiste in tre volumi rettangolari di uguali dimensioni: due elementi di spazi interni, separati da un cortile aperto. Per la sua posizione, il cortile interno diventa parte integrale del sistema di circolazione della casa.
Nel 1995 vince il Premio Pritzker. Ha donato il premio di 100.000 dollari agli orfani del Grande terremoto di Hanshin del 1995.
In Italia, Tadao Andō ha realizzato il centro di ricerca del Gruppo Benetton Fabrica a Villorba (frazione Lancenigo, nella provincia di Treviso), il progetto di risistemazione della Punta della Dogana a Venezia, sede della Fondazione François Pinault e la AB-house (la casa invisibile) a Ponzano Veneto. Per Giorgio Armani ha progettato la sede della casa di moda e il Teatro Armani a Milano. Sempre a Milano ha realizzato il flagship store e lo show-room di Duvetica.
Stile
Ando è cresciuto nel Giappone, dove la religione e lo stile di vita hanno fortemente influenzato la sua architettura e il suo design. Si dice che lo stile architettonico di Ando crea un effetto "haiku", enfatizzando il nulla e lo spazio vuoto per rappresentare la bellezza della semplicità. Predilige la progettazione di una complessa circolazione spaziale mantenendo l'aspetto della semplicità. Architetto autodidatta, tiene in mente la sua cultura e lingua giapponese mentre viaggia in Europa per la ricerca. Come architetto, crede che l'architettura possa cambiare la società, che "cambiare dimora significa cambiare la città e riformare la società". La "società di riforma" potrebbe essere una promozione di un luogo o un cambiamento dell'identità di quel luogo. L'architetto svizzero Werner Blaser ha dichiarato: "I buoni edifici di Tadao Ando creano un'identità memorabile e quindi pubblicità, che a sua volta attira il pubblico e promuove la penetrazione del mercato".
La semplicità della sua architettura enfatizza il concetto di sensazione ed esperienze fisiche, influenzato principalmente dalla cultura giapponese. Il termine religioso Zen, si concentra sul concetto di semplicità e si concentra sul sentimento interiore piuttosto che sull'aspetto esteriore. Le influenze Zen mostrano vividamente nel lavoro di Ando e sono diventate il suo segno distintivo. Al fine di praticare l'idea di semplicità, l'architettura di Ando è in gran parte costruita con cemento, fornendo allo stesso tempo un senso di pulizia e assenza di gravità (anche se il cemento è un materiale pesante). A causa della semplicità dell'esterno, la costruzione e l'organizzazione dello spazio sono relativamente potenziali per rappresentare l'estetica della sensazione.
Oltre all'architettura religiosa giapponese, Ando ha anche progettato chiese cristiane, come la Chiesa della Luce (1989) e la Chiesa di Tarumi (1993). Sebbene le chiese giapponesi e cristiane presentino caratteristiche distinte, Ando le tratta in modo simile. Crede che non ci dovrebbero essere differenze nella progettazione di case e architetture religiose.
Oltre a parlare dello spirito dell'architettura, Ando sottolinea anche l'associazione tra natura e architettura. Intende che le persone sperimentino facilmente lo spirito e la bellezza della natura attraverso l'architettura. Crede che l'architettura sia responsabile dell'esecuzione dell'atteggiamento del sito e lo renda visibile. Ciò non solo rappresenta la sua teoria del ruolo dell'architettura nella società, ma mostra anche perché trascorre così tanto tempo a studiare architettura dall'esperienza fisica.
Opere
Selezione di progetti
    Casa Row (altro nome di Casa Azuma), a Sumiyoshi, nella prefettura di Ōsaka (1976)
    Rokko Housing One, a Rokko, nella prefettura di Kobe (1983)
    Festival, a Naha, nella prefettura di Okinawa, (1984)
    Edificio TS, ad Osaka (1985)
    Cappella sull'acqua, a Tomamu, nella prefettura di Hokkaidō (1988)
    Galleria akka, ad Osaka, in Giappone (1988)
    Children's Museum di Himeji, nella prefettura di Hyōgo (1989)
    La chiesa della Luce, a Ibaraki, nella prefettura di Osaka (1989)
    Collezione a Tokyo, in Giappone (1989)
    Tempio dell'Acqua all'isola Awaji, nella prefettura di Hyōgo (1991) [3]
    Museo d'arte contemporanea di Naoshima, nella prefettura di Kagawa (1992) [4] [5]
    Padiglione giapponese per l'Esposizione di Siviglia, in Spagna (1992)
    Rokko Housing Two, a Rokko, Kobe (Giappone, 1993)
    Padiglione Vitra per le conferenze, a Weil am Rhein, in Germania (1993)
    Centro Fabrica per Benetton, Catena di Villorba (TV), in Italia (2000)
    Fondazione Pulitzer per le arti, a Saint Louis, nel Missouri (2001)
    Museo memoriale di Ryōtarō Shiba, a Higashiōsaka, nella prefettura di Osaka (2001)
    Teatro Armani e Sede internazionale della Giorgio Armani S.p.A. a Milano, in Italia (2002)
    Museo d'arte moderna a Fort Worth, in Texas (2002)
    Museo d'arte Chichu, a Naoshima, nella prefettura di Kagawa (2004) [9]
    AB-house a Ponzano Veneto (TV), in Italia (2004)
    Jingumae 4-Chome Project, a Tokyo
    Palazzo Grassi, a Venezia, in Italia (2006), restyling interni
    Punta della Dogana, Venezia, in Italia (2009), restauro
    Abitazione, stalle e mausoleo per Tom Ford presso Santa Fe, nel Nuovo Messico
    Espansione del Clark Art Institute di Williamstown, in Massachusetts
    Casa-studio per Karl Lagerfeld a Biarritz, in Francia
    Flagship store e show-room per Duvetica, una a Milano e una a Kitzbühel, in Austria
Premi
    Premio annuale (Row House, Sumiyoshi), Architectural Institute of Japan (1979)
    Cultural Design Prize (Rokko Housing One and Two), Giappone (1983)
    Medaglia Alvar Aalto, della Finnish Association of Architects (1985)
    Medaglia d'Oro per l'architettura, Académie royale d'architecture (1989)
    Premio Carlsberg, Danimarca (1992)
    Japan Art Academy Prize, Giappone (1993)
    Premio Pritzker (1995)
    Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia (1995)
    Praemium Imperiale First “FRATE SOLE” Award in Architecture, Japan Art Association (1996)
    Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia (1997)
    Royal Gold Medal, Royal Institute of British Architects (R.I.B.A., 1997)
    AIA Gold Medal, American Institute of Architects (A.I.A., 2002)
Onorificenze
Onorificenze giapponesi
Premio Imperiale - nastrino per uniforme ordinaria Premio Imperiale
Tokyo, 25 ottobre 1996
Medaglia d'onore con nastro viola - nastrino per uniforme ordinaria
Medaglia d'onore con nastro viola Tokyo, 26 ottobre 2010
Onorificenze straniere
Cavaliere dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia) nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordre des Arts et des Lettres (Francia) 1995
Ufficiale dell'Ordre des arts et des lettres (Francia) nastrino per uniforme ordinaria Ufficiale dell'Ordre des arts et des lettres (Francia) 1997
Grande ufficiale dell'Ordine della stella d'Italia (Italia) nastrino per uniforme ordinaria Grande ufficiale dell'Ordine della stella d'Italia (Italia)16 gennaio 2013

lunedì 9 febbraio 2026

Corso di storia dell'architettura: Ito 1941

Ito 1941

https://youtu.be/rIalHBPyc7I

  











 
Toyo Ito (1941) architetto giapponese considerato tra i più innovativi ed influenti al mondo, particolarmente apprezzato per la creazione ed elaborazione di concetti architettonici estremi, nei quali combina il mondo fisico con quello virtuale. È uno degli esponenti più significativi di quell’indirizzo architettonico che viene definito della città simulata.
Ito dopo gli studi presso la facoltà di architettura dell’Università di Tokyo ed un apprendistato nello studio del metabolista Kikutake, nel 1971 apre il proprio studio Urban Robot (urbot), a Tokyo che diventerà nel 1979 Toyo Ito & Associates, Architects. Ha svolto attività accademica presso l’Università di Tokyo, l’University of North London e la Columbia University.

 






Il teatro dell’opera Taichung è un complesso costituito da tre elementi: il gran teatro con 2014 posti a sedere, il teatro di prosa con 800 e la sala sperimentale o black box con 200. Si aggiungono a questi tre elementi la Art Plaza, lo spazio dedicato all’arte e alla creatività, ristoranti e caffetterie. Ogni piano dispone di aree aperte al pubblico, collegate con il parco e con il giardino pensile. Tutti gli ambienti sono tra loro collegati grazie a una struttura dalla superficie curva e tridimensionale costituita da catenoidi, che forma una rete verticale e orizzontale di vuoti tubolari. Tutti possono godersi la magia di uno spettacolo con video e audio di alta qualità, grazie ai sistemi di home theater. Domandarsi dunque quale sia il senso di realizzare un nuovo teatro equivale a domandarsi quale sia l’essenza stessa dell’arte performativa, significa ripensare la natura del progetto architettonico poiché lo spazio architettonico e l’arte che si svolge in esso sono elementi inscindibili. La strategia adottata dallo studio è stata quella di utilizzare, quale concetto spaziale, la caverna del suono. L’arte performativa nasce dall’integrazione, a livello spaziale, di tutta una serie di energie, quella del pubblico, quella dell’attore, del corpo, dell’arte, della musica e dell’informazione. Il teatro dell’opera Taichung può essere interpretato non solo come un complesso che riunisce in sé più teatri, può altresì essere visto come una “combinazione di attività tra loro differenti”; il complesso dunque, nella sua interezza, diviene un affascinante centro di produzione di cultura. Negli ultimi anni, gli edifici adibiti a teatro si sono rivelati troppo rigidi, una rigidità dettata da una serie di preconcetti didascalici, che definivano le specifiche tecniche della tipologia “teatro”. Quest’ultimo è essenzialmente un luogo in cui le persone si incontrano, cantano, danzano, un luogo brulicante di attività e pieno di sorprese. Immaginiamo che antichi esploratori si trovino a percorrere un tunnel e che, alla fine di questo, si trovino di fronte ad una piazza magica; senza dubbio esclamerebbero “forza, venite tutti qui, questo è un teatro. C’è posto per 2014 persone, ci vuole una festa!”. Sono all’interno del Taichung si può veramente capire cosa significhi trovarsi di fronte a un teatro all’uscita di una caverna. La forma della caverna è il risultato dell’applicazione di un sistema denominato “griglia emergente”, un sistema non lineare che dà vita ad uno spazio organico e complesso, partendo tuttavia da regole semplici e flessibili. La superficie curva in 3D è ottenuta dall’elaborazione di una griglia bidimensionale a più strati; intervenendo su tale griglia è stato possibile integrare il teatro e la caverna del suono. Quest‘ultima è divisa in due zone da una sottile membrana: una lontana ma collegata, l’altra vicina ma separata dalla membrana. Ecco dunque che si vengono a creare nuovi rapporti tra i diversi spazi e tra le persone all’interno di essi. L’utilizzo di tecnologia digitale permette a un sistema non lineare di divenire realtà. Il nostro scopo, tuttavia, è quello di creare un’esperienza spaziale estremamente realistica, partendo da qualcosa di primitivo. Lo stesso processo di costruzione risulta particolarmente realistico. Abbiamo scelto materiali primitivi, come l’acciaio, per barre che sono state piegate a mano, il calcestruzzo è stato invece gettato.

 




Un porticato affacciato sul lago, una passeggiata coperta, una tettoia volante che, sospesa su colonne bianche, disegna un paesaggio atmosferico, fatto di linee e di luce, e racchiude un interno accogliente, un luogo per il ricordo condiviso. È il Meguri No Mori, Funeral Hall della città di Kawaguchi in Giappone.Il contatto con gli elementi naturali, come l’acqua, la vegetazione e la luce, ha un effetto rasserenante e consolatorio, e l’architettura giapponese tradizionalmente include elementi di naturalità, magari in miniatura, in un disegno di armonia e di pacificazione. Un tempio per il commiato, in un crematorio, è un tema perfetto, per Toyo Ito.Nel suo attraversare epoche e luoghi con progetti anche molto diversi, dalle piccole case unifamiliari, come la bellissima White U che, nel 1976, lo portò alla ribalta internazionale, ai grandi edifici complessi, come la mediateca di Sendai e il National Taichung Theater di Taiwan, il maestro giapponese ha lavorato a sovvertire la percezione dell’edificio, giocando con effetti di trasparenza di leggerezza che tendono a una sua personale idea di smaterializzazione.Questa volta, nella casa funeraria di Kawaguchi, Ito dispone l’edificio a ridosso di un piccolo serbatoio di bilanciamento rivisto dal vecchio lago inserito nel verde dell’Akayama Historic Nature Park. Inclusa tra l’acqua e il prato, la funeral hall crea una presenza atmosferica, fatto di linee e di luce, che segue il flusso del tempo sospeso, dell’addio e dell’assenza, e si offre alla meditazione con metodi non banali.Il gelo dell’abbandono, la simmetria vertiginosa della non vita, sono sublimati nella inversione percettiva dell’edificio in cui la copertura è come un suolo che lievita, un paesaggio volante. Al centro, si erge lo ziggurat di mattoni della fornace, chiuso e compatto, che dovrà essere rivestito dalle piante alloggiate nelle terrazze ricavate dal set-back.All’interno del blocco centrale si trovano sette stanze destinate ad accogliere i due passaggi del cerimoniale, l’addio alla salma e la deposizione delle ceneri nell’urna. Per favorire il raccoglimento e la privacy dei parenti, e per evitare che vengano avvertiti i rumori prodotti dai sistemi meccanizzati, le stanze hanno un accurato sistema di isolamento acustico e sono illuminate con luci indirette provenienti da sorgenti invisibili, localizzate negli spigoli e nel controsoffitto.Entrando nell’edificio, i visitatori accedono allo spazio continuo che fluisce tra il blocco centrale e le vetrate continue del perimetro esterno, su cui affacciano le stanze cerimoniali del blocco centrale. Proseguendo, si giunge a un corridoio centrale che porta a un gruppo di dieci sale, vasti spazi luminosi, affacciati sul lago artificiale e sul parco, dove riunirsi nel tempo che intercorre tra la cremazione e la deposizione nell’urna.



Lo Shinmai Media Garden è stato inaugurato nell'aprile 2018 e funge da centro commerciale e ufficio principale del giornale locale Shinmai. Ci sono un totale di 11 negozi, ristoranti e caffè dal primo al terzo piano. Il Media Garden vanta una bella terrazza che permette di ammirare dall'alto il centro di Matsumoto. Per gli appassionati di architettura, l'edificio è stato progettato dall'architetto giapponese di fama mondiale Toyo Ito.