Corso di storia dell'architettura: Sobek 1953

Sobek 1953

Werner Sobek (nato il 16 maggio 1953) è un tedesco architetto e ingegnere strutturale . Werner Sobek è nato nel 1953 ad Aalen , in Germania . Dal 1974 al 1980 ha studiato ingegneria strutturale e architettura presso l' Università di Stoccarda . Dal 1980 al 1986 è stato borsista post-laurea nel progetto di ricerca "Strutture leggere a campata larga" presso l'Università di Stoccarda e ha conseguito il dottorato di ricerca in ingegneria strutturale nel 1987. Nel 1983, Sobek ha vinto la Fazlur Khan International Fellowship della SOM Foundation . Nel 1991 è diventato professore presso l' Università Leibniz di Hannover (successore di Bernd Tokarz ) e direttore dell'Istituto per la progettazione strutturale e i metodi di costruzione. Nel 1992 ha fondato la sua azienda Werner Sobek che ora ha uffici a Stoccarda , Francoforte , Londra , Mosca , New York e Dubai . L'azienda ha oltre 200 dipendenti e lavora con tutti i tipi di strutture e materiali. Le sue principali aree di competenza sono costruzioni leggere, grattacieli, design di facciate, costruzioni speciali in acciaio, vetro, titanio, tessuto e legno, nonché la progettazione di edifici sostenibili. Dal 1994 è professore all'Università di Stoccarda (successore di Frei Otto ) e direttore dell'Institute for Lightweight Structures e del Central Laboratory for Structural Engineering. Nel 2000 ha assunto la presidenza di Jörg Schlaich e ha fuso l'Istituto per le strutture leggere e l'Istituto per la costruzione e il design nell'Istituto per le strutture leggere e il design concettuale (ILEK). Sia nella ricerca che nell'insegnamento, l'ILEK dell'Università di Stoccarda unisce l'aspetto del design che è dominante in architettura con il focus sull'analisi e la costruzione dall'ingegneria strutturale e dalla scienza dei materiali. Sulla base di un approccio orientato agli obiettivi e interdisciplinare, l'istituto si occupa dello sviluppo concettuale di tutti i tipi di costruzione e strutture portanti, utilizzando tutti i tipi di materiali. Le aree di interesse spaziano dalla costruzione con tessuti e vetro fino a nuove strutture in cemento armato e precompresso. Dai singoli dettagli all'intera struttura, l'approccio si concentra sull'ottimizzazione della forma e della costruzione rispetto all'uso di materiali ed energia, durata e affidabilità, riciclabilità e sostenibilità ambientale. I risultati di questo lavoro sono pubblicati nel periodico bilingue ( tedesco / inglese ) dell'istituto (IL) o pubblicati individualmente in rapporti di ricerca speciali su argomenti particolari. Nel 2008 Werner Sobek è stato nominato professore Mies van der Rohe presso l' Illinois Institute of Technology di Chicago . In riconoscimento dei suoi molteplici risultati accademici, l' Università Tecnica di Dresda gli ha conferito un dottorato onorario nel 2009. Werner Sobek è conosciuto per i suoi prototipi di case ecosostenibili e autosufficienti come R 128 e H16. Un noto concetto di studio di Werner Sobek è "R-129" che utilizza una pelle di poliuretano su un telaio in fibra di carbonio, conferendogli pareti più sottili dei gusci d'uovo. Il suo impegno per la sostenibilità si riflette anche nel suo coinvolgimento nel Consiglio tedesco per l'edilizia sostenibile (DGNB, Deutsche Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen ), di cui è co-fondatore nel luglio 2007. È stato membro del consiglio di amministrazione della DGNB fino a giugno 2013 e serve come presidente dall'aprile 2008 al giugno 2010. Nel dicembre 2011 ha anche fondato lo Stuttgart Institute of Sustainability (SIS), un'associazione senza scopo di lucro che mira a promuovere la ricerca sulle nuove tecniche di costruzione sostenibile. Ha presentato un discorso programmatico e co-presentato nel seminario Ridurre la CO2 - Con la tecnologia a zero emissioni al 3 ° Forum Internazionale Holcim 2010 a Città del Messico ed è nella giuria degli Holcim Awards 2012. La sua ricerca in strutture leggere, materiali e le tecniche e le tecnologie associate riceve un Global Award for Sustainable Architecture nel 2019.

Corso di storia dell'architettura: Perrault 1953

Perrault 1953

Dominique Perrault (Clermont-Ferrand, 9 aprile 1953) è un architetto e urbanista francese. Divenne celebre per la progettazione della Biblioteca Nazionale della Francia, che gli valse il Premio Mies van der Rohe nel 1996. Dominique Perrault, nato a Clermont-Ferrand il 9 aprile 1953, si è formato presso la École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi, dove nel 1978 ha conseguito il diploma di architettura. L'inizio della sua carriera si data nel 1981 quando, dopo un periodo di collaborazione con l'Atelier parisien d'urbanisme (AMUR), fondò il proprio studio di Parigi, al quale si affiancarono successivamente quello di Berlino (1992), Lussemburgo (2000) e Madrid (2006). Tra le figure più influenti della storia dell'architettura francese, Perrault è l'autore di numerosi progetti. Dopo il lancio sulla scena internazionale, ottenuto nel 1989 con il progetto della nuova Biblioteca Nazionale della Francia, ha realizzato il Velodrom e la piscina olimpica di Berlino, l'ampliamento della Corte di Giustizia dell'Unione Europea di Lussemburgo, l'Olympic Tennis Stadium a Madrid e la torre per la compagnia di assicurazioni Fukoku, a Osaka, e la risistemazione di piazza Garibaldi, a Napoli. Numerosi sono stati i premi ricevuti dal Perrault: in ordine cronologico, si ricordano il premio Architecture et maître d'ouvrage (1983), il Grand prix national d'architecture (1993) ed il premio Mies van der Rohe (1997). Lo stile di Dominique Perrault viene magistralmente descritto da un resoconto dell'Università di Bucarest, che ha conferito all'architetto la laurea honoris causa: «La prima peculiarità dello stile di Perrault, saldamente connesso ad un categorico bisogno di arricchire l'architettura, concerne l'eloquente interpretazione di alcuni spunti tratti dal minimalismo e dall'arte concettuale. In Dominique Perrault, il vocabolario della progettazione architettonica tende ad una riduzione della sintassi, non della morfologia. La seconda riguarda il suo approccio aperto e flessibile, ben disposto ad accettare le incertezze, ma non i dogmatismi e la critica al ruolo privilegiato assunto dallo stile e dalla composizione nell'architettura moderna. La terza peculiarità mette in rilievo l'idea di come l'architettura possa essere concepita come parte di un paesaggio, entro la topografia delle relazioni fondamentali. La quarta dà particolare risalto alla sua esperienza con lo spazio e la materialità. Essendosi ispirato alla temperie modernista, le sue facciate vetrate, distaccate dalla struttura ed intensificate dalla luce, le sue creazioni in vetro o metallo […] sembrano essere un tributo alle tecnologie contemporanee, senza però mai risultarne sottomesse. L'innovazione spesso penetra il livello meramente ingegneristico.» Secondo Frederic Migayrou: «Tutto l'operato di Dominique Perrault mette in discussione gli aspetti figurali dell'architettura, la sua capacità di fornire un significato, di costruire un'immagine dinamica intessuta nei valori sociali e culturali. […] La posizione di Dominique Perrault è in bilico tra il razionalismo, teso a postulare leggi per la composizione degli elementi tipologici, ed lo strutturalismo, rivolto intensamente alla comprensione di una sintassi architettonica, in modo tale da aumentare le possibilità di interazione tra scale molto diverse di valori simbolici.»  

Sulle rive della Senna, appena a est dell'Île de la Cité e del centro di Parigi, si trovano le quattro torri scintillanti della Biblioteca Nazionale di Francia. Piegate intorno alla periferia di una spianata pubblica, queste torri sono la versione moderna di Dominique Perrault della secolare tradizione parigina dell'architettura pubblica monumentale. Il progetto è sia volume che vuoto, recinzione ed esposizione, una giustapposizione di idee contrastanti che è tanto riverente del suo posto in un'eredità millenaria quanto deliberatamente autocritica. La biblioteca iniziò come la più ambiziosa di una lunga serie di imprese architettoniche - i Grands Projets - guidate dal presidente François Mitterand negli anni '80 e all'inizio degli anni '90. Insieme all'Istituto del mondo arabo, il Parc de la Villette, la famosa controversa Pyramide al Louvre e altri, questi progetti miravano a creare un nuovo insieme di monumenti moderni per una città definita da tempo dalla sua architettura. Nel 1989, Mitterand lanciò un importante concorso per progettare la nuova biblioteca nazionale, attingendo a 244 architetti di tutto il mondo. Fu con grande stupore dei più quando il giovane francese, Perrault, vinse il concorso a soli trentasei anni. Il design di Perrault è un gioco provocatorio sul ruolo tradizionale della grande architettura pubblica a Parigi. Trasporta un senso di monumentalità e iconicità visiva che è, ovviamente, familiare ai parigini, ma la biblioteca è decisamente moderna negli affetti e progressista nell'etica. La frivolezza e l'indulgenza vengono respinte a favore di un linguaggio minimalista. I portici classici, le sculture in pietra e le espressioni ornamentali di ricchezza e potere sono sostituiti da vetro, acciaio e legno stagionato, la tavolozza sobria ed economica delle masse urbane e un ritorno agli ideali della metà del secolo. Negli interni, moquette rossa, legni naturali e finiture eleganti sono signorili ma sobri con gusto. Per i visitatori e i residenti del 13 ° arrondissement, la biblioteca è accessibile e inclusiva, utilizzando la sua enorme impronta non per appropriarsi ma per creare uno spazio pubblico liberato. Dalla riva del fiume, una spettacolare scalinata lunga un isolato conduce i visitatori dal marciapiede alla spianata pubblica e ai passaggi sopraelevati che collegano le quattro torri. Tra il suo design aperto e le sue funzioni educative, la biblioteca è un monumento programmatico e simbolico agli ideali socialisti, una qualità sicuramente non persa per il presidente di sinistra che ha venduto con entusiasmo il progetto al popolo francese. Al centro della spianata sopraelevata c'è un vasto cortile centrale. È scavato e riempito da alberi, come se l'ambiente urbano fosse marcito e riempito di vita. Al suo interno sono piantati duecentocinquanta querce, pini selvatici e betulle, un'oasi che emerge dalle ceneri di un sito industriale abbandonato. Il messaggio del design è chiaro: al centro del progetto - e forse al centro della conoscenza umana - c'è la natura, non l'uomo e la sua urbanistica. In contrasto con altri modelli di architettura monumentale parigina, l'edificio non lavora per glorificare se stesso, ma piuttosto per giocare con il dramma del vuoto e del vuoto. I recinti circostanti, insieme alle torri stesse, contengono una sequenza apparentemente infinita di strutture bibliotecarie. Quasi 3.600 spazi studio riempiono le sale di lettura, adiacenti ad acri di uffici, gallerie e sale conferenze. Con quattrocento chilometri di scaffali, la collezione della biblioteca è in grado di ospitare una sorprendente ventina di milioni di volumi, rendendola il più grande archivio di libri in Francia e tra i più grandi al mondo. Sebbene siano fisicamente e simbolicamente spostate dal centro del progetto, le quattro torri angolari erano tutt'altro che marginali per l'architetto. Costruiti utilizzando un'elaborata doppia facciata, sono visivamente complessi e stratificati, rifrangendo un'esposizione prismatica di luce naturale e artificiale che è sia espressione artistica che segnaletica mirata. Perrault descrive la sua ispirazione: "Una luce diafana salirà attraverso gli interni delle torri di vetro, culminando in quattro punti più alti, che brilleranno come quattro fari del faro. Questa luce liquida si diffonderà sulla piazza, mentre le torri si rifletteranno la Senna. ". Al suo completamento nel 1995, la biblioteca ha ricevuto una serie di prestigiosi premi internazionali, tra cui il Premio Mies van der Rohe dell'Unione Europea nel 1996. Ma la sua accoglienza critica è stata decisamente mista, soprattutto per coloro che avevano lottato per allontanare l'architettura dalle lingue decontestualizzate del modernismo del dopoguerra che la biblioteca sembrava reincarnare. Anthony Vidler, in particolare, ha messo in guardia contro le conseguenze urbane delle visioni di Perrault di "deserto di asfalto", sostenendo che la biblioteca "ci riporta a un disprezzo per la strada urbana non espresso con tale ferocia dai fulmini di Le Corbusier in L'Intransigeant nel 1929". 6] Tuttavia, per il giovane Perrault, l'ambiziosa competizione di Mitterand fu a dir poco la commissione di una vita, lanciando da solo la prolifica carriera internazionale di Perrault. Nota: lo scorso novembre, per celebrare il ventesimo anniversario del completamento della biblioteca, DPA ha lanciato un nuovo sito web che documenta la storia del progetto.

 

Il Lightwalk non è solo un componente architettonico, fa anche parte del territorio e dal pavimento della città. Definito come intervento Land Art, appartiene alla scala della città, in dialogo con il fiume Han, il fiume Tancheon e le montagne sullo sfondo. È un gesto minimalista, ma incredibilmente  potente, che segna la presenza di un nuovo grande stazione di trasporto integrata nel Città di Seoul. Si estende tra le due strade del distretto di Gangnam, Bongeunsaro e Teheranro, il Lightwalk crea un intervento paesaggio che collega i due assi e funge da marker, un segnale. Come una regola, una riga segnare il territorio e fornire un'unità di misura, altrimenti fuori scala del tessuto urbano, realizzato ampie strade tentacolari e grattacieli tali di una futura torre GBC. Il Lightwalk crea un file nuovo orizzonte. Radicato nel terreno, simboleggia la rinascita di Seoul, che punta a diventarne di più pedonale, un punto di riferimento per tutte le infrastrutture sotterranee in mondo, dove gli utenti possono godere del luce naturale e aria nel Groundscape.