Itsuko Hasegawa (Yaizu, 1941) è un architetto giapponese. Nata a Yaizu, nella prefettura di Shizuoka, nel 1941, ha studiato architettura presso l'Università Kanto Gakuin di Yokohama, dove si è laureata nel 1964. Dopo la laurea e fino al 1969 ha lavorato con l'architetto giapponese Kiyonori Kikutake, quindi si è specializzata per due anni al Istituto di tecnologia di Tokyo e tra il 1971 e il 1978 ha lavorato presso l'istituto come assistente di Kazuo Shinohara. Nel 1979 ha aperto il proprio studio di architettura, dedicandosi alla progettazione sia di abitazioni unifamiliari sia di edifici pubblici e complessi polifunzionali. Il suo stile mostra caratteristiche fortemente tecnologiche, che si discostano dai canoni dell'architettura tradizionale giapponese. Il suo lavoro ha iniziato ad essere acclamato a livello nazionale nel 1986, dopo aver vinto il concorso per la progettazione del Shonandai Cultural Center di Fujisawa, centro culturale costruito quattro anni più tardi che comprende un museo della scienza per bambini e un planetario attrezzato con 160 posti a sedere. Negli anni successivi è stata incaricata del progetto di un gran numero di opere in tutto il paese, come la Bizen Hall di Shizuoka (per il cui progetto ha vinto il premio per il design Architectural Institute of Japan nel 1986), la Sumida Culture Factory di Tokyo (centro polifunzionale che comprende uno spazio espositivo, un planetario, una biblioteca e una sala polivalente), il Museo della frutta a Yamanashi, il centro per le arti rappresentative a Niigata e il Fukuroi Workshop Centre a Shizuoka. Nel 1997 è eletta membro onorario del Royal Institute of British Architects, nel 2001 è stata insignita della laurea onoraria dell'University College a Londra e nel 2006 è stata nominata membro onorario dell'American Institute of Architects. Nel 2018 ha vinto la prima edizione dell'Architecture Prize indetto dalla Royal Academy of Arts di Londra.
David Magie Childs (nato il 1 aprile 1941) è un architetto americano e presidente emerito dello studio di architettura Skidmore, Owings & Merrill . È meglio conosciuto per essere l'architetto del nuovo One World Trade Center a New York City . Childs si è laureato alla Deerfield Academy di Deerfield, Massachusetts , nel 1959 e alla Yale University di New Haven, Connecticut nel 1963. Si è laureato in zoologia prima di dedicarsi all'architettura alla Yale School of Architecture e ha conseguito il Master nel 1967. È entrato a far parte dell'ufficio di Washington, DC, SOM nel 1971, dopo aver lavorato con Nathaniel Owings e Daniel Patrick Moynihan sui piani per la riqualificazione di Pennsylvania Avenue . Childs è stato un partner di progettazione dell'azienda a Washington fino al 1984, quando si è trasferito nell'ufficio di SOM a New York. I suoi progetti principali includono: a Washington, DC , 1201 Pennsylvania Avenue , il Four Seasons Hotel, piani generali per il National Mall , il quartier generale di US News e World Report e il quartier generale del National Geographic ; a New York City , Worldwide Plaza , 450 Lexington Avenue , Bertelsmann Tower e One World Trade Center ; ea livello internazionale, l' Ambasciata degli Stati Uniti, Ottawa e il terminal internazionale Changi di Singapore . Childs è stato presidente della National Capital Planning Commission dal 1975 al 1981 ed è stato nominato alla US Commission of Fine Arts nel 2002, in qualità di presidente dal 2003 al 2005. Ha ricevuto il Rome Prize nel 2004; nominato senior fellow del Design Futures Council nel 2010; ed ha fatto parte dei consigli di amministrazione della Municipal Art Society, del Museum of Modern Art e dell'American Academy in Rome .
Tadao Andō (Osaka, 13 settembre 1941) è un architetto giapponese, tra i più noti sulla scena internazionale. Il suo approccio all'architettura è talvolta classificato come Regionalismo critico.
Il teatro dell’opera Taichung è un complesso costituito da tre elementi: il gran teatro con 2014 posti a sedere, il teatro di prosa con 800 e la sala sperimentale o black box con 200. Si aggiungono a questi tre elementi la Art Plaza, lo spazio dedicato all’arte e alla creatività, ristoranti e caffetterie. Ogni piano dispone di aree aperte al pubblico, collegate con il parco e con il giardino pensile. Tutti gli ambienti sono tra loro collegati grazie a una struttura dalla superficie curva e tridimensionale costituita da catenoidi, che forma una rete verticale e orizzontale di vuoti tubolari. Tutti possono godersi la magia di uno spettacolo con video e audio di alta qualità, grazie ai sistemi di home theater. Domandarsi dunque quale sia il senso di realizzare un nuovo teatro equivale a domandarsi quale sia l’essenza stessa dell’arte performativa, significa ripensare la natura del progetto architettonico poiché lo spazio architettonico e l’arte che si svolge in esso sono elementi inscindibili. La strategia adottata dallo studio è stata quella di utilizzare, quale concetto spaziale, la caverna del suono. L’arte performativa nasce dall’integrazione, a livello spaziale, di tutta una serie di energie, quella del pubblico, quella dell’attore, del corpo, dell’arte, della musica e dell’informazione. Il teatro dell’opera Taichung può essere interpretato non solo come un complesso che riunisce in sé più teatri, può altresì essere visto come una “combinazione di attività tra loro differenti”; il complesso dunque, nella sua interezza, diviene un affascinante centro di produzione di cultura. Negli ultimi anni, gli edifici adibiti a teatro si sono rivelati troppo rigidi, una rigidità dettata da una serie di preconcetti didascalici, che definivano le specifiche tecniche della tipologia “teatro”. Quest’ultimo è essenzialmente un luogo in cui le persone si incontrano, cantano, danzano, un luogo brulicante di attività e pieno di sorprese. Immaginiamo che antichi esploratori si trovino a percorrere un tunnel e che, alla fine di questo, si trovino di fronte ad una piazza magica; senza dubbio esclamerebbero “forza, venite tutti qui, questo è un teatro. C’è posto per 2014 persone, ci vuole una festa!”. Sono all’interno del Taichung si può veramente capire cosa significhi trovarsi di fronte a un teatro all’uscita di una caverna. La forma della caverna è il risultato dell’applicazione di un sistema denominato “griglia emergente”, un sistema non lineare che dà vita ad uno spazio organico e complesso, partendo tuttavia da regole semplici e flessibili. La superficie curva in 3D è ottenuta dall’elaborazione di una griglia bidimensionale a più strati; intervenendo su tale griglia è stato possibile integrare il teatro e la caverna del suono. Quest‘ultima è divisa in due zone da una sottile membrana: una lontana ma collegata, l’altra vicina ma separata dalla membrana. Ecco dunque che si vengono a creare nuovi rapporti tra i diversi spazi e tra le persone all’interno di essi. L’utilizzo di tecnologia digitale permette a un sistema non lineare di divenire realtà. Il nostro scopo, tuttavia, è quello di creare un’esperienza spaziale estremamente realistica, partendo da qualcosa di primitivo. Lo stesso processo di costruzione risulta particolarmente realistico. Abbiamo scelto materiali primitivi, come l’acciaio, per barre che sono state piegate a mano, il calcestruzzo è stato invece gettato.
Lo Shinmai Media Garden è stato inaugurato nell'aprile 2018 e funge da centro commerciale e ufficio principale del giornale locale Shinmai. Ci sono un totale di 11 negozi, ristoranti e caffè dal primo al terzo piano. Il Media Garden vanta una bella terrazza che permette di ammirare dall'alto il centro di Matsumoto. Per gli appassionati di architettura, l'edificio è stato progettato dall'architetto giapponese di fama mondiale Toyo Ito.
Botta 1943
https://youtu.be/KbbAyjrCu4s?si=-0N5R3ODkkmFcKpw
Peter Zumthor (Basilea, 26 aprile 1943) è un architetto, restauratore e accademico svizzero.
2007 Cappella di San Nicola de Flue a Hof Scheidtweiler, Mechernich, Germania Bruder Klaus Kapel Gallery Galleria fotografica 2
Cecil Balmond OBE è un cingalese - britannico designer, artista e scrittore. Nel 1968 Balmond è entrato a far parte di Ove Arup & Partners , portandolo a diventare vicepresidente. Nel 2000 ha fondato il gruppo di progettazione e ricerca AGU (Advanced Geometry Unit). Cecil Balmond e l'artista Anish Kapoor incontrano la regina Elisabetta II all'ArcelorMittal Orbit. Attualmente detiene la cattedra Paul Philippe Cret presso PennDesign come professore di architettura dove è anche il direttore fondatore della Non Linear Systems Organization, un'unità di ricerca sui materiali e le strutture. È stato anche Kenzo Tange Visiting Design Critic presso la Harvard Graduate School of Architecture (2000), Eero Saarinen Visiting Professor presso la Yale University School of Architecture (1997-2002) e visiting fellow presso la London School of Economics Urban Cities Programme (2002 -2004). Nel 2010 Balmond ha avviato il proprio studio, Balmond Studio, con uffici a Londra e Colombo. Lo studio condotto dalla ricerca si occupa di arte, architettura, design e consulenza. Uno dei progetti attuali è il Gretna Landmark, Star of Caledonia di cui Cecil è l'artista. È una scultura illuminata che segna il valico di frontiera scozzese e inglese e sarà completata nel 2018. È stato nominato Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 2015 New Year Honours per i servizi all'architettura. Nel 2016 Balmond è stato anche insignito della Thomas Jefferson Foundation Medal in Architecture dall'Università della Virginia. È andato al Trinity College di Kandy e successivamente ha studiato ingegneria all'Università di Colombo . Dopo aver vissuto brevemente in Nigeria si è trasferito in Gran Bretagna e ha continuato i suoi studi all'Università di Southampton e all'Imperial College di Londra .Balmond vede il suo lavoro come un'applicazione visiva aperta della teoria, seguendo il principio che "la struttura in quanto rigore concettuale è architettura". Il suo approccio alla struttura deriva dalle teorie della complessità, dell'organizzazione non lineare e dell'emergenza. Attraverso la sua ricerca, Balmond indaga i concetti matematici e la loro influenza su forme e strutture naturali, interrogando algoritmi , frattali , ritmo e struttura cellulare. Balmond è stato vicepresidente di Arup . L'AGU di Arup ha riunito architetti, matematici, programmatori, artisti, musicisti e scienziati. Ha studiato i sistemi strutturali, scavando nel bacino dell'ordine e dei modelli e interagendo con la musica, gli algoritmi e la struttura cellulare maligna per creare concetti astratti che hanno ispirato le forme tettoniche. Sotto la direzione artistica di Balmond all'AGU, Balmond ha lavorato su alcune delle strutture più famose al mondo, tra cui il Centre Pompidou-Metz con Shigeru Ban e il quartier generale della CCTV con Rem Koolhaas Balmond è stato anche una forza creativa dietro il programma Serpentine Pavilion di Londra . Il padiglione Ito-Balmond Serpentine , 2002 è stato realizzato in vetro e alluminio verniciato bianco e presenta una dispersione di linee, il prodotto di un algoritmo progettato da Balmond. Il padiglione si trova ora in un hotel di lusso nel sud della Francia. [1] Balmond ha anche progettato padiglioni con Daniel Libeskind (2001), Alvaro Siza e Eduardo Souto de Moura (2005) e Rem Koolhaas (2006). Balmond ha aperto il suo studio e laboratorio a Londra 2010. I progetti di Balmond sono numerosi e includono il Weave Bridge , un ponte per l'Università della Pennsylvania (2010), il ponte Pedro e Inês a Coimbra (2006) e uno sviluppo a uso misto da 400 milioni di dollari in Asia. L' ArcelorMittal Orbit è stato progettato da Balmond e Anish Kapoor . È una scultura alta 120 metri progettata per le Olimpiadi del 2012 a Stratford, Londra. Balmond ha anche collaborato con Kapoor su Marsia una scultura che è stata esposta nella Tate Modern Turbine Hall (2002), e ha anche co-progettato le installazioni artistiche di Tees Valley Giants con Kapoor. Altre opere chiave di Balmond includono un masterplan radicale per la Battersea Power Station (2006) e l' estensione del Victoria & Albert Museum con Daniel Libeskind (1996).La Freedom Sculpture è un monumento d'oro e d'argento in acciaio inossidabile situato su Santa Monica Boulevard in una mediana accessibile al pubblico a Century City , Los Angeles, California,
Morphosis Thom Mayne 1944
Dopo aver ottenuto una laurea in architettura presso l'Università del Southern California (USC) nel 1968, Mayne ha lavorato con diversi studi di architettura prima di fondare Morphosis nel 1972 a Santa Monica, in California. Con Morphosis, Mayne ha sviluppato un approccio radicale al design, caratterizzato da forme audaci, materiali innovativi e soluzioni spaziali uniche.
Le prime opere di Morphosis hanno attirato l'attenzione a livello internazionale per la loro visione audace e il loro uso non convenzionale dei materiali. Tra le opere di maggior rilievo di Mayne e Morphosis vi sono la Graduate School of Design and Management della Columbia University a New York, il Perot Museum of Nature and Science a Dallas, la Caltrans District 7 Headquarters a Los Angeles e la Phare Tower a Parigi.
Mayne ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, inclusi il Premio Pritzker nel 2005, considerato uno dei più prestigiosi riconoscimenti nell'ambito dell'architettura. È stato anche professore di architettura presso la UCLA School of the Arts and Architecture.
Il suo approccio architettonico enfatizza l'interazione tra l'edificio, il contesto circostante e gli utenti, creando spazi dinamici e coinvolgenti. Thom Mayne è considerato un pioniere dell'architettura contemporanea e continua a influenzare la pratica dell'architettura con la sua creatività e innovazione.
Ecco alcune delle principali opere di Thom Mayne e dello studio Morphosis:
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