Diébédo Francis Kéré è nato il 10 aprile 1965 a Gando, in Burkina Faso, e ha studiato all'Università Tecnica di Berlino. Parallelamente ai suoi studi, ha fondato la Kéré Foundation eV (ex Schulbausteine für Gando eV) e nel 2005 ha fondato Kéré Architecture. Il suo studio di architettura è stato riconosciuto a livello nazionale e internazionale con premi tra cui l'Aga Khan Award for Architecture (2004) per il suo primo edificio, la Gando Primary School in Burkina Faso e il Global Holcim Award 2012 Gold. Kéré ha intrapreso progetti in vari paesi tra cui Burkina Faso, Mali, Germania, Stati Uniti, Kenya e Uganda. Nel 2017 le Serpentine Galleries gli hanno commissionato il progetto del Serpentine Pavilion a Londra. Ha ricoperto cattedre presso l 'Harvard Graduate School of Design , Yale School of Architecture e l' Accademia svizzera di architettura di Mendrisio . Nel 2017 ha accettato la cattedra di "Architectural Design and Participation" presso TU München (Germania). Kéré è nata nel villaggio di Gando. Era il primo bambino del villaggio ad essere mandato a scuola poiché suo padre, il capo del villaggio, voleva che suo figlio maggiore imparasse a leggere e tradurre le sue lettere. Poiché a Gando non esisteva una scuola, Kéré ha dovuto lasciare la sua famiglia quando aveva 7 anni per vivere con lo zio in città. Dopo aver terminato gli studi, è diventato un falegname e ha ricevuto una borsa di studio dalla Società Carl Duisberg per fare un apprendistato in Germania come supervisore degli aiuti allo sviluppo . Dopo aver completato l'apprendistato, ha proseguito gli studi di architettura presso l' Università Tecnica di Berlino , laureandosi nel 2004. Durante i suoi studi ha sentito che era suo dovere contribuire alla sua famiglia e alla comunità che lo aveva sostenuto, e dare alla generazione successiva l'opportunità di seguire le sue orme. Nel 1998, con l'aiuto dei suoi amici, Kéré ha fondato l'associazione Schulbausteine für Gando eV (ora Kéré Foundation eV ), che si traduce liberamente come "Building Blocks for Gando", per finanziare la costruzione di una scuola elementare per il suo villaggio. Il suo obiettivo era combinare le conoscenze acquisite in Europa con i metodi di costruzione tradizionali del Burkina Faso . Ha completato gli studi e ha costruito la prima scuola a Gando come progetto di diploma nel 2004, aprendo anche il proprio studio di architettura Kéré Architecture.
Adjaye 1966
Sir David Adjaye (Dar es Salaam, 22 settembre 1966) è un architetto ghanese naturalizzato britannico. È il figlio di un diplomatico ghanese che ha vissuto in Tanzania, Egitto, Yemen e Libano prima di trasferirsi in Gran Bretagna all'età di nove anni, condusse una vita privilegiata e fu educato privatamente. Ha conseguito il BA in London South Bank University, infine ottiene il Master nel 1993 alla Royal College of Art. Nel 1993, lo stesso anno della laurea, Adjaye vince il RIBA Medaglia di bronzo. Inizia la sua carriera professionale con l'Architectural Association, in seguito diventa docente presso il Royal College of Art. Dopo un breve periodo nel quale ha lavorato con gli studi di architettura David Chipperfield (Londra) e Eduardo Souto de Moura (Porto), Adjaye istituisce a il suo studio con William Russell nel 1994, chiamato Adjaye & Russell, con sede a Nord Londra. Questo studio viene sciolto nel 2000 e Adjaye fonda il proprio studio. Adjaye ha un approccio democratico all'architettura, infatti l'artista intende la progettazione come uno strumento sociale di aggregazione e catalizzatore per la nascita di nuove comunità. Il suo uso ingegnoso dei materiali e della luce, insieme all'approccio democratico hanno contribuito a stabilire la sua fama di architetto internazionale. L'interesse di Adjaye va verso la natura dello spazio contemporaneo, che nel nostro secolo è una sintesi equilibrata tra vari fattori come ad esempio tra il lusso e la funzionalità, tra l'economia e le esigenze emozionali. Secondo l'architetto è necessario abbandonare la mentalità conservatrice e le preoccupazioni vincolate al volume e alla linea, per approdare alle vere problematiche del XXI secolo, ovvero la relazione dell'essere umano con la natura dello spazio, i formati inediti e le emozioni.
Heatherwick è nato a Londra e ha studiato design 3D al Manchester Polytechnic, ora Manchester Metropolitan University. Successivamente, ha frequentato la Royal College of Art di Londra, dove ha conseguito un master in design. Durante i suoi studi, ha sviluppato un interesse particolare per l'integrazione di discipline diverse, tra cui l'arte, l'architettura e l'ingegneria.
Dopo aver terminato gli studi, Heatherwick ha fondato lo studio Heatherwick Studio nel 1994, con l'obiettivo di combinare l'approccio artistico con l'ingegneria e l'architettura. Il suo studio si è specializzato nella realizzazione di progetti unici e innovativi, che spaziano dal design di prodotti al design di spazi pubblici e architettonici.
Oltre ai progetti architettonici e di design, Heatherwick ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro. Nel 2004 è stato nominato Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) per i suoi servizi al design, e nel 2013 è stato insignito dell'Ordine dei Compagni d'Onore (CH) per i suoi contributi all'arte e al design.
Thomas Heatherwick è diventato un punto di riferimento nel mondo del design e dell'architettura, con il suo studio che continua a realizzare progetti innovativi e affascinanti in tutto il mondo. La sua capacità di unire creatività, funzionalità e ingegneria ha fatto sì che i suoi lavori siano ammirati e apprezzati sia dal pubblico che dalla comunità professionale.
Thomas Heatherwick ha realizzato numerose opere innovative e iconiche in tutto il mondo. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più noti:
Uno dei primi progetti di successo di Heatherwick è stato il Bleigiessen, un intervento di scultura fluida sopra la piscina del complesso medico a Londra, completato nel 2002.
Seed Cathedral - UK Pavilion per l'Expo 2010 di Shanghai, Cina: Questa struttura spettacolare ha catturato l'attenzione di tutto il mondo. È caratterizzata da migliaia di aste di fibra ottica che si alzano in aria, creando una sorta di bosco luccicante. È diventato un simbolo dell'Expo di Shanghai e ha vinto numerosi premi.
New Bus for London - Londra, Regno Unito: Heatherwick ha progettato un nuovo autobus iconico per la città di Londra. Il design è caratterizzato da una grande vetrata anteriore, gradini ripiegabili e una struttura a impatto ambientale ridotto. È diventato un'icona del trasporto pubblico londinese.
Vessel - Hudson Yards, New York, USA: Questa struttura a spirale pubblica è diventata un'attrazione principale nel quartiere di Hudson Yards a New York. È composta da una serie di scalinate e piattaforme interconnesse che offrono ai visitatori una vista panoramica sulla città.
Zeitz MOCAA - Città del Capo, Sudafrica: Heatherwick ha lavorato sulla riconversione di un vecchio silos per cereali in un museo d'arte contemporanea. La struttura presenta un'esterno scolpito e un interno spettacolare, offrendo uno spazio unico per l'esposizione artistica.
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University Building Completes in Singapore
Questi sono solo alcuni esempi delle opere di Thomas Heatherwick. Il suo studio, Heatherwick Studio, ha realizzato molti altri progetti innovativi e ha continuato a influenzare il mondo del design e dell'architettura con la sua creatività e la sua attenzione ai dettagli.
Thomas Alexander Heatherwick , CBE RA RDI (nato il 17 febbraio 1970) è un designer inglese e fondatore dello studio di design londinese Heatherwick Studio. Dalla fine degli anni '90 Heatherwick è emerso come uno dei designer più significativi della Gran Bretagna. Heatherwick lavora con un team di circa 180 architetti, designer e produttori di uno studio e laboratorio a King's Cross, Londra . Heatherwick è stato coinvolto nella progettazione di molti progetti, alcuni controversi, tra cui l' Olympic Cauldron , l' autobus New Routemaster e il padiglione del Regno Unito all'Expo 2010 . Altri progetti degni di nota includono la ristrutturazione dell'Hong Kong Pacific Place , l'ormai cancellato Garden Bridge , un progetto proposto per una centrale elettrica a biomasse a BEI-Teesside e la nave a New York City. Heatherwick è nato a Londra il 17 febbraio 1970. Il suo bisnonno materno era il proprietario di Jaeger , la principale azienda di moda londinese, e suo zio era il giornalista Nicholas Tomalin . Dopo la scuola elementare a Wood Green , a nord di Londra, ha frequentato la scuola privata Sevenoaks nel Kent. Ha anche frequentato la Rudolf Steiner School Kings Langley , nell'Hertfordshire, che pone l'accento sul giardinaggio, sul lavoro manuale e su una forma su misura di performance artistica chiamata euritmia. Ha studiato design tridimensionale al Politecnico di Manchester e al Royal College of Art (RCA). Durante il suo ultimo anno alla RCA nel 1994, Heatherwick incontrò il designer Terence Conran che venne a tenere un discorso a scuola. Conran è diventato un mentore di Heatherwick dopo aver visto il suo piano per un gazebo per il suo progetto di laurea. Era costituito da due alte pile ricurve di compensato di betulla e Conran ne rese possibile la costruzione invitando Heatherwick a lavorare nella sua casa di campagna. Dopo la laurea presso la RCA nel 1994, Heatherwick ha fondato Heatherwick Studio. Conran ha chiesto Heatherwick per fare un display interno per il Conran Shop , e questo ha portato alla sua prima commissione pubblica dopo Mary Portas ha visto il banco di mostra, e ha commissionato Heatherwick per fare una vetrina per il 1997 London Fashion Week in Harvey Nichols grande magazzino.
Lo studio finlandese K2S è stato fondato nel 2001 dai partner Kimmo Lintula (1970), Niko Sirola e Mikko Summanen, attuali docenti presso l'Università Aalto di Helsinki. I campi d'intervento dello studio spaziano dalla progettazione e pianificazione urbana, con edifici di nuova costruzione e ristrutturazioni, includendo anche installazioni, progetti espositivi, graphic e interior design. Lo studio si è aggiudicato molti importanti concorsi in patria. La loro filosofia punta alla definizione dello spazio per il benessere dell’uomo e il rispetto del paesaggio. La vision dello studio parte invece dal concetto di "radici", applicabile nell'architettura con 4 significati e contesti. La prima radice è data dalla qualità dello spazio, dei materiali e della struttura. Una seconda nasce in modo specifico sul sito di costruzione, in quanto gli edifici interagiscono sempre con l'ambiente circostante, con tutto ciò che è stato prima e che sarà dopo. Il terzo aspetto è una radice che parte dalle tradizioni edili finlandesi, nelle quali si evidenzia una particolare "sensibilità al materiale e alla luce, nonché un certo approccio modesto (…) qualità che possono esistere anche nell'architettura contemporanea". La quarta radice è una spinta verso il futuro e riguarda il tentativo di “creare innovazione”: un passaggio che può concretizzarsi attraverso un nuovo utilizzo dei materiali, nonché in una combinazione creativa di forma e struttura. La combinazione di queste quattro diverse radici crea il metodo progettuale di K2S e anche l'atteggiamento che gli architetti sposano “non solo nell'architettura ma nella vita in generale". K2S si è fatto conoscere nel mondo dell'architettura contemporanea per due interessanti interventi a Helsinki, che ben rappresentano la loro poetica, in particolare la relazione tra nuova costruzione e contesto. La Kamppi Chapel (2012) è una parentesi di religiosità, silenzio e meditazione nel centro storico della capitale finlandese; K2S eredita ed esprime qui la competenza nell’uso del legno appresa dalla tradizione costruttiva nazionale. A colpire è soprattutto "il suo esterno a forma di guscio, in legno curvato di abete rosso", senza finestre né aperture, al cui interno "vi è solamente l’aula sacra e la sacrestia, poiché un altro corpo si eleva dietro la cappella. Questo secondo edificio, a forma di parallelepipedo, è realizzato in cemento rivestito di pietra nera, cosicché permetta alla cappella di emergere nella piazza con le sue linee sinuose. Al suo interno, in cemento a vista, sono ospitati gli spazi di servizio dove incontrare preti e operatori sociali" (V. Maini). Entrando l’ambiente si presenta inoltre "completamente isolato dall’esterno, la cui unica presenza è la luce. Senza aiuti da parte dell’illuminazione artificiale, i raggi del sole si fanno strada dalla finestra continua sulla copertura che non si vede perché schermata dal controsoffitto, e si moltiplicano, scivolando lungo le pareti curve di ontano trattato a olio. Suppellettili e arredi sono ridotti all’essenziale" (M. Corradi) L’attuale Hotel Paasitorni (2012), sempre a Helsinki, è il risultato di un innovativo progetto di riqualificazione funzionale del vecchio edificio costruito per il movimento operaio urbano. Recentemente lo studio si è aggiudicato la ricostruzione della chiesa di Ylivieska distrutta da un incendio (2017), superando 214 progetti provenienti da tutto il mondo. Con il centro comunitario e biblioteca Maunula House hanno partecipato alla Biennale di Architettura di Venezia del 2018. Il progetto rappresenta “l'idea estesa” odierna di una biblioteca, combinata con un centro comunitario che è diventato punto di riferimento per la comunità locale. K2S si è aggiudicato importanti riconoscimenti (Finnish Glass Award 2018 e Finnish Steel Prize 2019), rispettivamente per il centro visitatori Fazer a Vantaa (2016) e la ristrutturazione ed estensione dello Stadio Olimpico di Helsinki, che sarà completato nell'estate 2020. Tra i premi conquistati dallo studio, segnaliamo anche la menzione speciale al premio Architectural Review Emerging Architecture e il Chicago Athenaeum Architecture Award International.
Joe Osae-Addo (1971) è Direttore dello studio di architettura Constructs, con uffici ad Accra e Tamale, Ghana, ea Washington DC e Los Angeles, USA. Lo studio sinergizza architettura, pianificazione urbana, paesaggistica e tecnologia edilizia in un'unica unità orientata a portare l'architettura moderna e le tecniche di costruzione per creare soluzioni di design "inno-native" per l'architettura africana contemporanea. "Inno-native" è la condizione in cui le soluzioni vengono sviluppate in modo intelligente e sono indigene. Il lavoro e l'interesse della pratica sono stati influenzati da varie indagini su 'genus-loci' e su come l'architettura può / dovrebbe rispondere a questo creando pezzi che sono sia site specific che soddisfano le esigenze delle persone che lo abiteranno o interagiranno con esso . Ciò ha portato a un intervento più pubblico a South Los Angeles, dove sono in costruzione diversi progetti volti a stabilire un dialogo tra ciò che è importante per le comunità e come il sito, il clima, i materiali e il loro degrado, con intenti progettuali, dovrebbero plasmare questi interventi. Joe Osae-Addo ha studiato architettura presso l'Architectural Association (AA) a Londra (1980-86). Ha lavorato per studi di architettura in Finlandia, Regno Unito e Stati Uniti. È presidente di ArchiAfrika, una piattaforma che avvia e facilita la ricerca e i progetti sul terreno dell'architettura e dell'architettura africana in Africa. Joe Osae-Addo è stato membro della giuria dei premi per il Medio Oriente Africa nel 2008, 2011 e 2017.
Dopo aver lavorato con diversi studi di architettura, tra cui OMA a Rotterdam e Rem Koolhaas a Copenaghen, Ingels ha fondato il suo studio di architettura, chiamato BIG (Bjarke Ingels Group), nel 2005. Il suo approccio unico alla progettazione ha rapidamente attirato l'attenzione internazionale.
I progetti di Ingels spaziano da edifici residenziali e commerciali a infrastrutture e progetti urbani su vasta scala.
Le sue progettazioni sono caratterizzate da una combinazione di audacia, sostenibilità e funzionalità. Ingels crede che l'architettura debba essere un mezzo per risolvere i problemi del mondo reale e migliorare la qualità della vita delle persone. La sua filosofia progettuale si basa sull'idea di "hedonistic sustainability", che cerca di unire la sostenibilità ecologica con la creazione di spazi vivibili e attraenti.
Bjarke Ingels ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo lavoro, tra cui il Premio del Principe delle Asturie per le Arti nel 2013 e il RIBA International Prize nel 2016. È anche un professore associato presso la Graduate School of Design dell'Università di Harvard.
La sua influenza nel campo dell'architettura è evidente nella sua capacità di sfidare le convenzioni e creare soluzioni innovative che trasformano gli spazi e l'esperienza umana. La sua biografia rappresenta un viaggio di successo e dirompente nel mondo dell'architettura contemporanea.
Bjarke Ingels ha realizzato numerosi progetti architettonici di rilievo durante la sua carriera. Di seguito sono elencate alcune delle sue opere più note:
8 House (2006-2010) - Situato a Copenaghen, 8 House è un complesso residenziale unico che combina abitazioni, uffici, negozi e spazi pubblici. La struttura si sviluppa in una figura otto, offrendo spazi esterni e viste panoramiche.
Glasir Education Center a Tórshavn Isole Faroe 2008 
VIA 57 West (2010-2016) - Situato a New York City, VIA 57 West è un complesso residenziale caratterizzato da una forma a piramide inclinata. L'edificio è progettato per massimizzare le viste sul fiume Hudson e fornire un ambiente abitativo di alta qualità.
Amager Bakke (2010-2019) - Amager Bakke, situato a Copenaghen, è una centrale di produzione energetica che integra una pista da sci sul tetto. La struttura è progettata per bruciare rifiuti in modo sostenibile, generando energia per la città, e offre allo stesso tempo un'esperienza ricreativa unica.
The Twist (2015-2019) - Questo museo d'arte contemporanea si trova a Kistefos, in Norvegia. La struttura ha una forma torcicollo che sembra un "tortuoso" ponte tra due rive del fiume. L'interno ospita mostre d'arte e offre agli spettatori una vista panoramica dell'ambiente circostante.
Complesso Residenziale 79 & Park a Stoccolma, Svezia 2018
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Shenzhen Energy Mansion China 2018
Méca – centro culturale della Nuova Aquitania sulle rive del fiume Garonna 2019
BiodiverCityG, Penang2030 concorso internazionale per un piano generale per le isole del sud di Penang. 2021
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Two Trees, addition to the Williamsburg, Brooklyn, waterfront.
Yansong 1975
Dopo aver completato i suoi studi, Ma Yansong ha lavorato per un breve periodo presso Zaha Hadid Architects a Londra, dove ha avuto l'opportunità di contribuire a importanti progetti internazionali. Nel 2004, ha deciso di tornare in Cina per fondare il suo studio di architettura, chiamato MAD Architects, con sede a Pechino. MAD Architects è diventato uno degli studi di architettura più influenti e riconosciuti a livello globale.
Il lavoro di Ma Yansong è caratterizzato da un'estetica futuristica e organica, con forme fluide e sinuose che richiamano la natura e l'armonia. Le sue opere spaziano da edifici culturali e musei a complessi residenziali e progetti urbani. Alcuni dei suoi progetti più noti includono l'Absolute Towers a Mississauga, in Canada, comunemente noti come "Marilyn Monroe Towers" per la loro forma curvilinea e sensuale, e l'Harbin Opera House, un teatro grandioso nella città di Harbin, in Cina, che sembra emergere dal paesaggio circostante come una montagna di ghiaccio.
Ma Yansong è stato riconosciuto con numerosi premi e riconoscimenti per il suo contributo all'architettura. Nel 2006 è stato incluso nella lista "20 Under 35" della rivista Icon, che celebra i talenti emergenti nel campo dell'architettura. Nel 2014 è stato selezionato come uno dei "Global Young Leaders" dal World Economic Forum. Ha anche tenuto conferenze in molte prestigiose istituzioni accademiche e culturali in tutto il mondo.
Attraverso il suo lavoro, Ma Yansong cerca di creare spazi che siano in armonia con l'ambiente circostante, abbracciando la natura e l'umanità. La sua visione architettonica audace e poetica ha fatto di lui una figura di spicco nel panorama dell'architettura contemporanea e il suo impatto si estende ben oltre i confini della Cina.
Opere di Ma Yansong
Ma Yansong, come architetto fondatore di MAD Architects, ha realizzato diverse opere di rilievo in tutto il mondo. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più noti:
Absolute Towers (Mississauga, Canada): Comunemente noti come "Marilyn Monroe Towers" per la loro forma sinuosa e curvilinea, questi grattacieli residenziali sono diventati un'icona di Mississauga. Le due torri gemelle si inclinano delicatamente l'una verso l'altra, creando un'immagine dinamica e affascinante.
Shan Shui city
Questi sono solo alcuni dei progetti significativi realizzati da Ma Yansong e dal suo studio MAD Architects. Le sue opere si distinguono per l'approccio audace e poetico all'architettura, combinando elementi naturali e futuristici per creare spazi unici e coinvolgenti.
Ma Yansong ( cinese :马岩松; pinyin : Mǎ Yánsōng ; nato nel 1975 a Pechino ) è un architetto cinese e fondatore di MAD architects . È professore a contratto presso la School of Architecture, Tsinghua University , e il professore in visita presso l' Università di Ingegneria Civile e Architettura di Pechino . Ma Yansong è nato a Pechino nel 1975. Si è laureato all'Università di Ingegneria Civile e Architettura di Pechino e ha conseguito un master in Architettura presso l'Università di Yale . Attualmente è professore presso l'Università di Ingegneria Civile e Architettura di Pechino. Durante il suo master a Yale, ha ricevuto l'attenzione per il suo progetto "Floating Islands". Ha fondato MAD Architects nel 2004. Il famoso scienziato cinese Qian Xuesen ha proposto il concetto di " Shanshui City " negli anni '80. In vista dell'emergente costruzione in cemento su larga scala, ha proposto un nuovo modello di sviluppo urbano basato sullo spirito cinese Shanshui, che aveva lo scopo di consentire alle persone di "stare fuori dalla natura e tornare alla natura". Tuttavia, questo concetto urbano idealistico non è stato messo in pratica. Essendo la più grande base manifatturiera del mondo, un gran numero di "città scaffali" senz'anima è apparso nella Cina contemporanea a causa della mancanza di spirito culturale. Qian Xuesen ha sottolineato che l'adorazione del potere e del capitale delle città moderne porta alla massimizzazione e all'utilitarismo. "Gli edifici nelle città non dovrebbero diventare macchine viventi. Anche la tecnologia e gli strumenti più potenti non potranno mai dotare la città di un'anima". Per Ma Yansong, Shanshui non si riferisce solo alla natura; è anche la risposta emotiva dell'individuo al mondo circostante. "Shanshui City" è una combinazione di densità cittadina, funzionalità e concezione artistica del paesaggio naturale. Mira a comporre una città futura che prenda lo spirito e le emozioni umane al centro. La città del futuro sviluppo sarà spostata dalla ricerca della civiltà materiale alla ricerca della natura. Questo è ciò che accade dopo che gli esseri umani sperimentano la civiltà industriale a scapito dell'ambiente naturale. La relazione emotiva armoniosa tra la natura e l'uomo sarà ricostruita nella "città di Shanshui". La libertà e l'indipendenza (nella struttura siheyuan ) hanno avuto un'influenza significativa sul mio lavoro. L'idea di architettura che convive con la natura mi affascina. Gran parte dell'architettura odierna è come un prodotto di consumo, prodotto in serie. Un oggetto prodotto in serie non ha spirito. È usa e getta, qualcosa da usare una volta e poi semplicemente gettare via. [...] Voglio creare design senza tempo che si muovano con le persone e ispirino le persone - per farle sentire e pensare.
Nudes 1980
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