lunedì 29 gennaio 2024

Corso Architetti internazionali del XX Secolo: Lezione 16/16 > 1965 Kéré Adjaye Aravena Heatherwick Ke Osae-Addo Big Ishigami Yansong Nudes

Kéré 1965









Diébédo Francis Kéré è nato il 10 aprile 1965 a Gando, in Burkina Faso, e ha studiato all'Università Tecnica di Berlino. Parallelamente ai suoi studi, ha fondato la Kéré Foundation eV (ex Schulbausteine für Gando eV) e nel 2005 ha fondato Kéré Architecture. Il suo studio di architettura è stato riconosciuto a livello nazionale e internazionale con premi tra cui l'Aga Khan Award for Architecture (2004) per il suo primo edificio, la Gando Primary School in Burkina Faso e il Global Holcim Award 2012 Gold. Kéré ha intrapreso progetti in vari paesi tra cui Burkina Faso, Mali, Germania, Stati Uniti, Kenya e Uganda. Nel 2017 le Serpentine Galleries gli hanno commissionato il progetto del Serpentine Pavilion a Londra. Ha ricoperto cattedre presso l 'Harvard Graduate School of Design , Yale School of Architecture e l' Accademia svizzera di architettura di Mendrisio . Nel 2017 ha accettato la cattedra di "Architectural Design and Participation" presso TU München (Germania). Kéré è nata nel villaggio di Gando. Era il primo bambino del villaggio ad essere mandato a scuola poiché suo padre, il capo del villaggio, voleva che suo figlio maggiore imparasse a leggere e tradurre le sue lettere. Poiché a Gando non esisteva una scuola, Kéré ha dovuto lasciare la sua famiglia quando aveva 7 anni per vivere con lo zio in città. Dopo aver terminato gli studi, è diventato un falegname e ha ricevuto una borsa di studio dalla Società Carl Duisberg per fare un apprendistato in Germania come supervisore degli aiuti allo sviluppo . Dopo aver completato l'apprendistato, ha proseguito gli studi di architettura presso l' Università Tecnica di Berlino , laureandosi nel 2004. Durante i suoi studi ha sentito che era suo dovere contribuire alla sua famiglia e alla comunità che lo aveva sostenuto, e dare alla generazione successiva l'opportunità di seguire le sue orme. Nel 1998, con l'aiuto dei suoi amici, Kéré ha fondato l'associazione Schulbausteine für Gando eV (ora Kéré Foundation eV ), che si traduce liberamente come "Building Blocks for Gando", per finanziare la costruzione di una scuola elementare per il suo villaggio. Il suo obiettivo era combinare le conoscenze acquisite in Europa con i metodi di costruzione tradizionali del Burkina Faso . Ha completato gli studi e ha costruito la prima scuola a Gando come progetto di diploma nel 2004, aprendo anche il proprio studio di architettura Kéré Architecture.


Adjaye 1966

Sir David Adjaye (Dar es Salaam, 22 settembre 1966) è un architetto ghanese naturalizzato britannico. È il figlio di un diplomatico ghanese che ha vissuto in Tanzania, Egitto, Yemen e Libano prima di trasferirsi in Gran Bretagna all'età di nove anni, condusse una vita privilegiata e fu educato privatamente. Ha conseguito il BA in London South Bank University, infine ottiene il Master nel 1993 alla Royal College of Art. Nel 1993, lo stesso anno della laurea, Adjaye vince il RIBA Medaglia di bronzo. Inizia la sua carriera professionale con l'Architectural Association, in seguito diventa docente presso il Royal College of Art. Dopo un breve periodo nel quale ha lavorato con gli studi di architettura David Chipperfield (Londra) e Eduardo Souto de Moura (Porto), Adjaye istituisce a il suo studio con William Russell nel 1994, chiamato Adjaye & Russell, con sede a Nord Londra. Questo studio viene sciolto nel 2000 e Adjaye fonda il proprio studio. Adjaye ha un approccio democratico all'architettura, infatti l'artista intende la progettazione come uno strumento sociale di aggregazione e catalizzatore per la nascita di nuove comunità. Il suo uso ingegnoso dei materiali e della luce, insieme all'approccio democratico hanno contribuito a stabilire la sua fama di architetto internazionale. L'interesse di Adjaye va verso la natura dello spazio contemporaneo, che nel nostro secolo è una sintesi equilibrata tra vari fattori come ad esempio tra il lusso e la funzionalità, tra l'economia e le esigenze emozionali. Secondo l'architetto è necessario abbandonare la mentalità conservatrice e le preoccupazioni vincolate al volume e alla linea, per approdare alle vere problematiche del XXI secolo, ovvero la relazione dell'essere umano con la natura dello spazio, i formati inediti e le emozioni. 

Aravena 1967















Alejandro Aravena (Santiago del Cile, 22 giugno 1967) è un architetto cileno.
Conseguì la laurea in architettura nel 1992 presso la Pontificia Università Cattolica del Cile. Dal 1994 ha lavorato come libero professionista.
Ha frequentato corsi post-laurea presso l'Istituto Universitario di Architettura di Venezia e di incisione presso l'Accademia di belle arti di Venezia. È stato professore all'Università Cattolica del Cile dal 1994 e nell'Università di Harvard dal 2000 al 2005, attualmente è docente alla cattedra Elemental-Copec dell'Università Cattolica del Cile. È membro della giuria del premio Pritzker ed è stato nominato International Fellow dal Royal Institute of British Architects (RI-BA).

Il suo lavoro è stato premiato in diverse occasioni con: il Leone d'Argento nella XI edizione della Biennale di Venezia, il Marcus Prize 2010, il Premio Avonni per l'innovativo dell'anno, la Medaglia Erich Schelling 2006, il Pritzker Prize nel 2016 e altri. Dal 2006 è il direttore esecutivo di Elemental S.A., un'organizzazione con fini sociali che propone progetti di infrastrutture, trasporto, spazi pubblici e alloggi; Elemental S.A. è associata con l'Università Cattolica del Cile e la Compagnia Petrolifera COPEC.

Heatherwick 1970
https://youtu.be/-o9JjCjW-Do Thomas Alexander Heatherwick, nato il 17 febbraio 1970, è un designer e architetto britannico di fama internazionale. È il fondatore e direttore creativo dello studio Heatherwick Studio, con sede a Londra.

Heatherwick è nato a Londra e ha studiato design 3D al Manchester Polytechnic, ora Manchester Metropolitan University. Successivamente, ha frequentato la Royal College of Art di Londra, dove ha conseguito un master in design. Durante i suoi studi, ha sviluppato un interesse particolare per l'integrazione di discipline diverse, tra cui l'arte, l'architettura e l'ingegneria.

Dopo aver terminato gli studi, Heatherwick ha fondato lo studio Heatherwick Studio nel 1994, con l'obiettivo di combinare l'approccio artistico con l'ingegneria e l'architettura. Il suo studio si è specializzato nella realizzazione di progetti unici e innovativi, che spaziano dal design di prodotti al design di spazi pubblici e architettonici.

Oltre ai progetti architettonici e di design, Heatherwick ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro. Nel 2004 è stato nominato Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) per i suoi servizi al design, e nel 2013 è stato insignito dell'Ordine dei Compagni d'Onore (CH) per i suoi contributi all'arte e al design.

Thomas Heatherwick è diventato un punto di riferimento nel mondo del design e dell'architettura, con il suo studio che continua a realizzare progetti innovativi e affascinanti in tutto il mondo. La sua capacità di unire creatività, funzionalità e ingegneria ha fatto sì che i suoi lavori siano ammirati e apprezzati sia dal pubblico che dalla comunità professionale.


Thomas Heatherwick ha realizzato numerose opere innovative e iconiche in tutto il mondo. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più noti:




Uno dei primi progetti di successo di Heatherwick è stato il Bleigiessen, un intervento di scultura fluida sopra la piscina del complesso medico a Londra, completato nel 2002. 


Seed Cathedral - UK Pavilion per l'Expo 2010 di Shanghai, Cina: Questa struttura spettacolare ha catturato l'attenzione di tutto il mondo. È caratterizzata da migliaia di aste di fibra ottica che si alzano in aria, creando una sorta di bosco luccicante. È diventato un simbolo dell'Expo di Shanghai e ha vinto numerosi premi.


New Bus for London - Londra, Regno Unito: Heatherwick ha progettato un nuovo autobus iconico per la città di Londra. Il design è caratterizzato da una grande vetrata anteriore, gradini ripiegabili e una struttura a impatto ambientale ridotto. È diventato un'icona del trasporto pubblico londinese.




Vessel - Hudson Yards, New York, USA: Questa struttura a spirale pubblica è diventata un'attrazione principale nel quartiere di Hudson Yards a New York. È composta da una serie di scalinate e piattaforme interconnesse che offrono ai visitatori una vista panoramica sulla città.

Zeitz MOCAA - Città del Capo, Sudafrica: Heatherwick ha lavorato sulla riconversione di un vecchio silos per cereali in un museo d'arte contemporanea. La struttura presenta un'esterno scolpito e un interno spettacolare, offrendo uno spazio unico per l'esposizione artistica.



The Hive - Kew Gardens, Londra, Regno Unito: Questa installazione temporanea è stata creata per celebrare l'importanza delle api nell'ecosistema. È composta da una serie di fusti d'acciaio che emettono suoni in risposta all'attività delle api nelle vicinanze.



Pier 55 - Hudson River, New York, USA: Heatherwick è stato coinvolto nella progettazione di un nuovo parco sull'Hudson River chiamato Pier 55, noto anche come Little Island. Il parco è caratterizzato da un'architettura organica, con colline artificiali e un anfiteatro per spettacoli all'aperto.
Coal Drops Yard London
Trees Development in Shanghai
Distilleria Bombay Sapphire a Laverstoke Mill, nel cuore dell'Hampshire

Paternoster Square a London

Quartiere Minato di Tokyo, pergolato ricco di piante giganti.
University Building Completes in Singapore
Bund Finance Centre a Shanghai
Pacific Place a Denzeen


The Rolling Bridge at Paddington Basin a London

Questi sono solo alcuni esempi delle opere di Thomas Heatherwick. Il suo studio, Heatherwick Studio, ha realizzato molti altri progetti innovativi e ha continuato a influenzare il mondo del design e dell'architettura con la sua creatività e la sua attenzione ai dettagli.


Thomas Alexander Heatherwick , CBE RA RDI (nato il 17 febbraio 1970) è un designer inglese e fondatore dello studio di design londinese Heatherwick Studio. Dalla fine degli anni '90 Heatherwick è emerso come uno dei designer più significativi della Gran Bretagna. Heatherwick lavora con un team di circa 180 architetti, designer e produttori di uno studio e laboratorio a King's Cross, Londra . Heatherwick è stato coinvolto nella progettazione di molti progetti, alcuni controversi, tra cui l' Olympic Cauldron , l' autobus New Routemaster e il padiglione del Regno Unito all'Expo 2010 . Altri progetti degni di nota includono la ristrutturazione dell'Hong Kong Pacific Place , l'ormai cancellato Garden Bridge , un progetto proposto per una centrale elettrica a biomasse a BEI-Teesside e la nave a New York City. Heatherwick è nato a Londra il 17 febbraio 1970. Il suo bisnonno materno era il proprietario di Jaeger , la principale azienda di moda londinese, e suo zio era il giornalista Nicholas Tomalin . Dopo la scuola elementare a Wood Green , a nord di Londra, ha frequentato la scuola privata Sevenoaks nel Kent. Ha anche frequentato la Rudolf Steiner School Kings Langley , nell'Hertfordshire, che pone l'accento sul giardinaggio, sul lavoro manuale e su una forma su misura di performance artistica chiamata euritmia. Ha studiato design tridimensionale al Politecnico di Manchester e al Royal College of Art (RCA).  Durante il suo ultimo anno alla RCA nel 1994, Heatherwick incontrò il designer Terence Conran che venne a tenere un discorso a scuola. Conran è diventato un mentore di Heatherwick dopo aver visto il suo piano per un gazebo per il suo progetto di laurea. Era costituito da due alte pile ricurve di compensato di betulla e Conran ne rese possibile la costruzione invitando Heatherwick a lavorare nella sua casa di campagna. Dopo la laurea presso la RCA nel 1994, Heatherwick ha fondato Heatherwick Studio. Conran ha chiesto Heatherwick per fare un display interno per il Conran Shop , e questo ha portato alla sua prima commissione pubblica dopo Mary Portas ha visto il banco di mostra, e ha commissionato Heatherwick per fare una vetrina per il 1997 London Fashion Week in Harvey Nichol
grande magazzino.

K2S 1970







Lo studio finlandese K2S è stato fondato nel 2001 dai partner Kimmo Lintula (1970), Niko Sirola e Mikko Summanen, attuali docenti presso l'Università Aalto di Helsinki. I campi d'intervento dello studio spaziano dalla progettazione e pianificazione urbana, con edifici di nuova costruzione e ristrutturazioni, includendo anche installazioni, progetti espositivi, graphic e interior design. Lo studio si è aggiudicato molti importanti concorsi in patria. La loro filosofia punta alla definizione dello spazio per il benessere dell’uomo e il rispetto del paesaggio. La vision dello studio parte invece dal concetto di "radici", applicabile nell'architettura con 4 significati e contesti. La prima radice è data dalla qualità dello spazio, dei materiali e della struttura. Una seconda nasce in modo specifico sul sito di costruzione, in quanto gli edifici interagiscono sempre con l'ambiente circostante, con tutto ciò che è stato prima e che sarà dopo. Il terzo aspetto è una radice che parte dalle tradizioni edili finlandesi, nelle quali si evidenzia una particolare "sensibilità al materiale e alla luce, nonché un certo approccio modesto (…)  qualità che possono esistere anche nell'architettura contemporanea". La quarta radice è una spinta verso il futuro e riguarda il tentativo di “creare innovazione”: un passaggio che può concretizzarsi attraverso un nuovo utilizzo dei materiali, nonché in una combinazione creativa di forma e struttura. La combinazione di queste quattro diverse radici crea il metodo progettuale di K2S e anche l'atteggiamento che gli architetti sposano “non solo nell'architettura ma nella vita in generale". K2S si è fatto conoscere nel mondo dell'architettura contemporanea per due interessanti interventi a Helsinki, che ben rappresentano la loro poetica, in particolare la relazione tra nuova costruzione e contesto. La Kamppi Chapel (2012) è una parentesi di religiosità, silenzio e meditazione nel centro storico della capitale finlandese; K2S eredita ed esprime qui la competenza nell’uso del legno appresa dalla tradizione costruttiva nazionale. A colpire è soprattutto "il suo esterno a forma di guscio, in legno curvato di abete rosso", senza finestre né aperture, al cui interno "vi è solamente l’aula sacra e la sacrestia, poiché un altro corpo si eleva dietro la cappella. Questo secondo edificio, a forma di parallelepipedo, è realizzato in cemento rivestito di pietra nera, cosicché permetta alla cappella di emergere nella piazza con le sue linee sinuose. Al suo interno, in cemento a vista, sono ospitati gli spazi di servizio dove incontrare preti e operatori sociali" (V. Maini). Entrando l’ambiente si presenta inoltre "completamente isolato dall’esterno, la cui unica presenza è la luce. Senza aiuti da parte dell’illuminazione artificiale, i raggi del sole si fanno strada dalla finestra continua sulla copertura che non si vede perché schermata dal controsoffitto, e si moltiplicano, scivolando lungo le pareti curve di ontano trattato a olio. Suppellettili e arredi sono ridotti all’essenziale" (M. Corradi) L’attuale Hotel Paasitorni (2012), sempre a Helsinki, è il risultato di un innovativo progetto di riqualificazione funzionale del vecchio edificio costruito per il movimento operaio urbano. Recentemente lo studio si è aggiudicato la ricostruzione della chiesa di Ylivieska distrutta da un incendio (2017), superando 214 progetti provenienti da tutto il mondo. Con il centro comunitario e biblioteca Maunula House hanno partecipato alla Biennale di Architettura di Venezia del 2018. Il progetto rappresenta “l'idea estesa” odierna di una biblioteca, combinata con un centro comunitario che è diventato punto di riferimento per la comunità locale. K2S si è aggiudicato importanti riconoscimenti (Finnish Glass Award 2018 e Finnish Steel Prize 2019), rispettivamente per il centro visitatori Fazer a Vantaa (2016) e la ristrutturazione ed estensione dello Stadio Olimpico di Helsinki, che sarà completato nell'estate 2020. Tra i premi conquistati dallo studio, segnaliamo anche la menzione speciale al premio Architectural Review Emerging Architecture e il Chicago Athenaeum Architecture Award International.

Ke 1970









L'architetto di Pechino Zhang Ke ha studiato prima alla scuola leader cinese, la Tsinghua University , per poi diplomarsi al GSD di Harvard nel 1998. Il primo lo ha dotato di know-how tecnico, mentre il secondo lo ha incoraggiato a mettere in dubbio gli elementi essenziali del professione, come il motivo per cui costruiamo. Dopo aver lavorato per tre anni a Boston e New York, Ke è tornato a Pechino per aprire il suo studio nel 2001. L'architetto cinese Zhang Ke , fondatore dello studio standardarchitecture , ha ricevuto la Medaglia Alvar Aalto 2017. Presentata dal Museo di architettura finlandese, dall'Associazione finlandese degli architetti SAFA, dall'Architectural Society, dalla Fondazione Alvar Aalto e dalla città di Helsinki, la medaglia riconosce un architetto che, secondo le parole del Museo di architettura finlandese, è "eccezionalmente realizzato nel campo dell'architettura creativa e ha portato avanti l'eredità di Aalto di design sostenibile e umano ".

Osae-Addo 1971







Joe Osae-Addo (1971) è Direttore dello studio di architettura Constructs, con uffici ad Accra e Tamale, Ghana, ea Washington DC e Los Angeles, USA. Lo studio sinergizza architettura, pianificazione urbana, paesaggistica e tecnologia edilizia in un'unica unità orientata a portare l'architettura moderna e le tecniche di costruzione per creare soluzioni di design "inno-native" per l'architettura africana contemporanea. "Inno-native" è la condizione in cui le soluzioni vengono sviluppate in modo intelligente e sono indigene. Il lavoro e l'interesse della pratica sono stati influenzati da varie indagini su 'genus-loci' e su come l'architettura può / dovrebbe rispondere a questo creando pezzi che sono sia site specific che soddisfano le esigenze delle persone che lo abiteranno o interagiranno con esso . Ciò ha portato a un intervento più pubblico a South Los Angeles, dove sono in costruzione diversi progetti volti a stabilire un dialogo tra ciò che è importante per le comunità e come il sito, il clima, i materiali e il loro degrado, con intenti progettuali, dovrebbero plasmare questi interventi. Joe Osae-Addo ha studiato architettura presso l'Architectural Association (AA) a Londra (1980-86). Ha lavorato per studi di architettura in Finlandia, Regno Unito e Stati Uniti. È presidente di ArchiAfrika, una piattaforma che avvia e facilita la ricerca e i progetti sul terreno dell'architettura e dell'architettura africana in Africa. Joe Osae-Addo è stato membro della giuria dei premi per il Medio Oriente Africa nel 2008, 2011 e 2017.


Big Bjarke Ingels Group 1974

https://youtu.be/Wivv0yVBurI

Bjarke Ingels è un architetto danese noto per le sue audaci e innovative progettazioni. È nato il 2 ottobre 1974 a Copenaghen, in Danimarca. Ingels ha iniziato la sua carriera architettonica studiando all'Accademia Reale Danese di Belle Arti di Copenaghen e successivamente presso la Facoltà di Architettura dell'Università Tecnica di Copenaghen, dove si è laureato nel 1999. 

Dopo aver lavorato con diversi studi di architettura, tra cui OMA a Rotterdam e Rem Koolhaas a Copenaghen, Ingels ha fondato il suo studio di architettura, chiamato BIG (Bjarke Ingels Group), nel 2005. Il suo approccio unico alla progettazione ha rapidamente attirato l'attenzione internazionale. 

I progetti di Ingels spaziano da edifici residenziali e commerciali a infrastrutture e progetti urbani su vasta scala. 

Le sue progettazioni sono caratterizzate da una combinazione di audacia, sostenibilità e funzionalità. Ingels crede che l'architettura debba essere un mezzo per risolvere i problemi del mondo reale e migliorare la qualità della vita delle persone. La sua filosofia progettuale si basa sull'idea di "hedonistic sustainability", che cerca di unire la sostenibilità ecologica con la creazione di spazi vivibili e attraenti.

Bjarke Ingels ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo lavoro, tra cui il Premio del Principe delle Asturie per le Arti nel 2013 e il RIBA International Prize nel 2016. È anche un professore associato presso la Graduate School of Design dell'Università di Harvard.

La sua influenza nel campo dell'architettura è evidente nella sua capacità di sfidare le convenzioni e creare soluzioni innovative che trasformano gli spazi e l'esperienza umana. La sua biografia rappresenta un viaggio di successo e dirompente nel mondo dell'architettura contemporanea.

Bjarke Ingels ha realizzato numerosi progetti architettonici di rilievo durante la sua carriera. Di seguito sono elencate alcune delle sue opere più note:




8 House (2006-2010) - Situato a Copenaghen, 8 House è un complesso residenziale unico che combina abitazioni, uffici, negozi e spazi pubblici. La struttura si sviluppa in una figura otto, offrendo spazi esterni e viste panoramiche.




The Mountain (2008-2013) - Questo complesso residenziale si trova a Copenaghen e presenta un design a gradini che crea ampie terrazze verdi. Gli spazi esterni offrono opportunità di giardinaggio e promuovono un senso di comunità tra i residenti.

Glasir Education Center, BIG

Glasir Education Center, BIG

Glasir Education Center, BIG

Glasir Education Center, BIG 

Glasir Education Center a Tórshavn Isole Faroe 2008 





Biblioteca Nazionale del Kazakistan Astana 2009






VIA 57 West (2010-2016) - Situato a New York City, VIA 57 West è un complesso residenziale caratterizzato da una forma a piramide inclinata. L'edificio è progettato per massimizzare le viste sul fiume Hudson e fornire un ambiente abitativo di alta qualità.



Amager Bakke (2010-2019) - Amager Bakke, situato a Copenaghen, è una centrale di produzione energetica che integra una pista da sci sul tetto. La struttura è progettata per bruciare rifiuti in modo sostenibile, generando energia per la città, e offre allo stesso tempo un'esperienza ricreativa unica.


LEGO House (2014-2017) - Situata a Billund, in Danimarca, la LEGO House è un museo interattivo dedicato ai mattoncini LEGO. Il design dell'edificio è ispirato ai mattoncini LEGO impilati e offre spazi espositivi, aree di gioco e attività per i visitatori di tutte le età.




Hualien Residences Taiwan’s East coast. 2015

The Twist (2015-2019) - Questo museo d'arte contemporanea si trova a Kistefos, in Norvegia. La struttura ha una forma torcicollo che sembra un "tortuoso" ponte tra due rive del fiume. L'interno ospita mostre d'arte e offre agli spettatori una vista panoramica dell'ambiente circostante.

 Complesso Residenziale 79 & Park a Stoccolma, Svezia 2018



King Toronto Condos 2018



Shenzhen Energy Mansion China 2018

Bjarke Ingels a Bordeaux 

 L’arco ritorto del Méca; sullo sfondo la cattedrale di Bordeaux. (ph. Laurian Ghinitoiu) 
 
Il belvedere del Méca, uno sguardo a oltre trenta metri su Bordeaux. (ph. Laurian Ghinitoiu)

Benoît Maire, Hermès. (ph. Giuseppe Pullara) 

Méca – centro culturale della Nuova Aquitania sulle rive del fiume Garonna 2019

 





Stereo No. 1 Newcastle, London tra i ponti Tyne e Millennium e proprio di fronte al Sage Gateshead Arts Centre di Foster. 2020







 



 











BiodiverCityG, Penang2030 concorso internazionale per un piano generale per le isole del sud di Penang. 2021






The IQON, tower in Quito, Ecuador 2022





Canopo un proposta per il medio oriente 2022



Two Trees, addition to the Williamsburg, Brooklyn, waterfront.

Ishigami 1974










Junya Ishigami è un architetto giapponese nato nella prefettura di Kanagawa nel 1974. Ha conseguito il master in architettura e progettazione presso l'Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo nel 2000. Ishigami ha lavorato con Kazuyo Sejima dal 2000 al 2004 presso SANAA, prima di fondare il proprio studio nel 2004: junya.ishigami + associates.  Ishigami ha esposto da solo nel padiglione giapponese all'11a Biennale di Architettura di Venezia nel 2008; ed è stato il più giovane destinatario in assoluto del Premio Architectural Institute of Japan per il Kanagawa Institute of Technology KAIT Workshop nel 2009. Nel 2010 ha vinto il Leone d'oro per il miglior progetto alla 12a Biennale di architettura di Venezia, ed è diventato professore associato presso la Tohoku University in Giappone. Lo stesso anno, la sua integrazione innovativa della complessità del contesto nei suoi progetti lo ha portato a vincere un Global Award for Sustainable Architecture.  Nel 2014 è stato nominato Kenzo Tange Design Critic presso la Harvard Graduate School of Design negli Stati Uniti. Ora ha un Atelier all'Accademia di Architettura di Mendrisio.
Serpentine Pavilion 2019 Designed by Junya Ishigami, Serpentine Gallery, London (21 June – 6 October 2019), © Junya Ishigami + Associates, Photography © 2019 Iwan Baan

Ecco la Serpentine di Ishigami

Un tetto a baldacchino fatto di lastre di ardesia che sembra emergere dal terreno tra Kensington Gardens e Hyde Park: il Serpentine Pavilion 2019 di Junya Ishigami è un inno al rapporto tra costruito e paesaggio naturale. Un po’ caverna, un po’ rifugio, un po’ santuario per la contemplazione, la struttura temporanea dell’architetto giapponese gioca sui contrasti, una pesante presenza di ardesia e un’apparenza leggera (grazie agli esili pilastri portanti) quasi da poter essere soffiata via dalla brezza: «L’ammasso di rocce sparse levita, come un pezzo di tessuto fluttuante». In concomitanza con l’apertura del Padiglione della Serpentine 2019 verrà inaugurata l’architettura (da sperimentare in realtà aumentata) realizzata dal vincitore della prima edizione del concorso internazionale Serpentine Augmented Architecture, lanciato dalla Serpentine Gallery insieme a Google Arts and Culture. Sostenuta da David Adjaye, la call ha chiesto a designer, sviluppatori di giochi, artisti e creativi di tutto il mondo di dimostrare come la realtà aumentata “possa trasformare la nostra esperienza spaziale, sociale e strutturale della città, oggi e in futuro”.

Yansong 1975

https://youtu.be/Sd_tgrNA31c
Ma Yansong è un architetto cinese rinomato per il suo stile distintivo e innovativo, che fonde elementi tradizionali e futuristici. Nato il 20 novembre 1975 a Pechino, in Cina, Ma Yansong ha mostrato fin da giovane un grande interesse per l'arte e il design. Ha studiato architettura presso l'Accademia di Belle Arti della Cina, laureandosi nel 1999, e successivamente ha conseguito un master presso la Yale University School of Architecture negli Stati Uniti.

Dopo aver completato i suoi studi, Ma Yansong ha lavorato per un breve periodo presso Zaha Hadid Architects a Londra, dove ha avuto l'opportunità di contribuire a importanti progetti internazionali. Nel 2004, ha deciso di tornare in Cina per fondare il suo studio di architettura, chiamato MAD Architects, con sede a Pechino. MAD Architects è diventato uno degli studi di architettura più influenti e riconosciuti a livello globale.

Il lavoro di Ma Yansong è caratterizzato da un'estetica futuristica e organica, con forme fluide e sinuose che richiamano la natura e l'armonia. Le sue opere spaziano da edifici culturali e musei a complessi residenziali e progetti urbani. Alcuni dei suoi progetti più noti includono l'Absolute Towers a Mississauga, in Canada, comunemente noti come "Marilyn Monroe Towers" per la loro forma curvilinea e sensuale, e l'Harbin Opera House, un teatro grandioso nella città di Harbin, in Cina, che sembra emergere dal paesaggio circostante come una montagna di ghiaccio.

Ma Yansong è stato riconosciuto con numerosi premi e riconoscimenti per il suo contributo all'architettura. Nel 2006 è stato incluso nella lista "20 Under 35" della rivista Icon, che celebra i talenti emergenti nel campo dell'architettura. Nel 2014 è stato selezionato come uno dei "Global Young Leaders" dal World Economic Forum. Ha anche tenuto conferenze in molte prestigiose istituzioni accademiche e culturali in tutto il mondo.

Attraverso il suo lavoro, Ma Yansong cerca di creare spazi che siano in armonia con l'ambiente circostante, abbracciando la natura e l'umanità. La sua visione architettonica audace e poetica ha fatto di lui una figura di spicco nel panorama dell'architettura contemporanea e il suo impatto si estende ben oltre i confini della Cina.


Opere di Ma Yansong

Ma Yansong, come architetto fondatore di MAD Architects, ha realizzato diverse opere di rilievo in tutto il mondo. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più noti:





Harbin Opera House (Harbin, Cina): Questo imponente edificio si trova nella città di Harbin, nella provincia cinese di Heilongjiang. La sua forma organica ricorda una montagna di ghiaccio e si fonde armoniosamente con il paesaggio circostante. L'opera include un teatro da 1.600 posti e un teatro da 400 posti. Absolute Towers (Mississauga, Canada): Comunemente noti come "Marilyn Monroe Towers" per la loro forma sinuosa e curvilinea, questi grattacieli residenziali sono diventati un'icona di Mississauga. Le due torri gemelle si inclinano delicatamente l'una verso l'altra, creando un'immagine dinamica e affascinante.

Ordos Museum (Ordos, Cina): Situato nella città di Ordos, nella regione autonoma della Mongolia Interna, in Cina, il Museo Ordos è un'opera d'arte architettonica che si ispira ai paesaggi del deserto circostante. La struttura ha una forma irregolare e sembra emergere naturalmente dal terreno.
Chaoyang Park Plaza (Pechino, Cina): Questo complesso commerciale e residenziale è stato realizzato nel cuore di Pechino. Le torri di vetro e acciaio sono modellate per assomigliare a rocce scolpite dal vento, creando un contrasto affascinante con l'ambiente urbano circostante.

Lucas Museum of Narrative Art (Los Angeles, Stati Uniti): Progettato in collaborazione con l'architetto americano George Lucas, il Lucas Museum of Narrative Art è un museo dedicato all'arte narrativa, tra cui il cinema, l'illustrazione e l'arte digitale. L'edificio si distingue per la sua forma organica e futuristica.

Quzhou Sports Campus (Quzhou, Cina): Questo complesso sportivo situato nella città di Quzhou comprende uno stadio, una piscina e altre strutture sportive. Le forme curve e fluide si ispirano alle colline verdi circostanti, creando un ambiente armonioso per gli atleti e gli spettatori.
Huangshan Mountain Village



Shan Shui city

Questi sono solo alcuni dei progetti significativi realizzati da Ma Yansong e dal suo studio MAD Architects. Le sue opere si distinguono per l'approccio audace e poetico all'architettura, combinando elementi naturali e futuristici per creare spazi unici e coinvolgenti.



















































Ma Yansong ( cinese :马岩松; pinyin : Mǎ Yánsōng ; nato nel 1975 a Pechino ) è un architetto cinese e fondatore di MAD architects . È professore a contratto presso la School of Architecture, Tsinghua University , e il professore in visita presso l' Università di Ingegneria Civile e Architettura di Pechino . Ma Yansong è nato a Pechino nel 1975. Si è laureato all'Università di Ingegneria Civile e Architettura di Pechino e ha conseguito un master in Architettura presso l'Università di Yale . Attualmente è professore presso l'Università di Ingegneria Civile e Architettura di Pechino. Durante il suo master a Yale, ha ricevuto l'attenzione per il suo progetto "Floating Islands". Ha fondato MAD Architects nel 2004. Il famoso scienziato cinese Qian Xuesen ha proposto il concetto di " Shanshui City " negli anni '80. In vista dell'emergente costruzione in cemento su larga scala, ha proposto un nuovo modello di sviluppo urbano basato sullo spirito cinese Shanshui, che aveva lo scopo di consentire alle persone di "stare fuori dalla natura e tornare alla natura". Tuttavia, questo concetto urbano idealistico non è stato messo in pratica. Essendo la più grande base manifatturiera del mondo, un gran numero di "città scaffali" senz'anima è apparso nella Cina contemporanea a causa della mancanza di spirito culturale. Qian Xuesen ha sottolineato che l'adorazione del potere e del capitale delle città moderne porta alla massimizzazione e all'utilitarismo. "Gli edifici nelle città non dovrebbero diventare macchine viventi. Anche la tecnologia e gli strumenti più potenti non potranno mai dotare la città di un'anima". Per Ma Yansong, Shanshui non si riferisce solo alla natura; è anche la risposta emotiva dell'individuo al mondo circostante. "Shanshui City" è una combinazione di densità cittadina, funzionalità e concezione artistica del paesaggio naturale. Mira a comporre una città futura che prenda lo spirito e le emozioni umane al centro. La città del futuro sviluppo sarà spostata dalla ricerca della civiltà materiale alla ricerca della natura. Questo è ciò che accade dopo che gli esseri umani sperimentano la civiltà industriale a scapito dell'ambiente naturale. La relazione emotiva armoniosa tra la natura e l'uomo sarà ricostruita nella "città di Shanshui". La libertà e l'indipendenza (nella struttura siheyuan ) hanno avuto un'influenza significativa sul mio lavoro. L'idea di architettura che convive con la natura mi affascina. Gran parte dell'architettura odierna è come un prodotto di consumo, prodotto in serie. Un oggetto prodotto in serie non ha spirito. È usa e getta, qualcosa da usare una volta e poi semplicemente gettare via. [...] Voglio creare design senza tempo che si muovano con le persone e ispirino le persone - per farle sentire e pensare.

Nudes 1980

















Nuru Karim (1980), Fondatore e Principal Nudes ha conseguito il Master in Architecture and Urban-ism presso l'Architectural Association [AADRL] Londra, Regno Unito nel 2006. I suoi studi universitari includono viaggi e istruzione nella metropoli di Mumbai [KRVIA-medaglia d'oro] e Montreal [McGill University]. Ha lavorato per Zaha Hadid Architects nel 2005 su una serie di progetti istituzionali sia in fase di concorso / progettazione schematica che di sviluppo del design. Nudes opera nel regno delle culture interdisciplinari di arte, architettura e design computazionale alimentati da strumenti di "creazione" digitale che si rivolgono a reti più ampie di social, culturali e ambientali. Nuru Karim ha ottenuto il riconoscimento critico sia per il suo lavoro costruito e in concorso, oltre a diversi premi di design tra cui una nomination per il ciclo Aga Khan Award for Architecture 2013. Recentemente ha anche vinto il World Architecture Community Awards, categoria design. Nuru Karim è anche un relatore TEDx 2019 e ha presentato il suo lavoro e la sua ricerca su piattaforme nazionali e internazionali.

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Nell'architettura islamica, la luce gioca un ruolo essenziale nella progettazione degli interni di moschee e altri edifici. questa proposta esplora la combinazione di luce e forma costruita per creare un'esperienza spirituale. La luce rimbalza sulle superfici doppiamente curve e filtra attraverso le aperture "mashrabiya", che si basano su principi geometrici islamici ed è generata dalla semplice ripetizione di geometrie. oltre alla drammatica visualizzazione della luce filtrata verso il basso, il sistema architettonico protegge anche gli abitanti dall'intensa luce solare e fornisce un ambiente fresco. La proposta "moschea della luce" è situata strategicamente presso lo sviluppo del porto di Dubai Creek, che dovrebbe avere 48.500 unità residenziali in totale e una popolazione di circa 175.000 residenti. la moschea è progettata per ospitare regolari preghiere quotidiane, venerdì ed eid per una popolazione di 7500 abitanti. la sala di preghiera principale è orientata verso il muro principale della qibla e gli spazi per la preghiera sono stati progettati al piano terra per uomini e donne popolazioni. sono stati creati spazi di fuoriuscita sia al piano terra della piazza che sul terrazzo. alla terrazza si accede dai quattro minareti che custodiscono la composizione della moschea e unifica il concetto geometrico dell'intero edificio.
 

proyecto forest del estudio de arquitectura nudes, un colegio que conecta con la naturaleza

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 proyecto forest del estudio de arquitectura nudes, un colegio que conecta con la naturaleza

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Questo imponente edificio è un progetto dello studio di architettura indiano Nudes. Battezzato Forest, è il progetto vincitore di un concorso per costruire una scuola a Pune, città in continua espansione a circa tre ore da Mumbai. Il design esplora il rapporto tra natura e pedagogia partendo dall'idea di crescere, apprendere, riutilizzare, piantare e giocare. Il progetto ospita due grandi volumi cilindrici "verdi" che si collegano sul tetto tramite una pista ciclabile a forma di infinito, esplorando le dinamiche e la logistica di uno spazio pensato per l'interazione e l'apprendimento degli studenti. Le aree verdi purificano l'aria e promuovono il collegamento con la natura, insegnando ai ragazzi ad avere una consapevolezza ecologica e sensibilità rispetto ai cambiamenti climatici e al riscaldamento globale. La scuola si trova su un terreno di 9.000 metri quadrati che utilizza la sua parte anteriore per creare uno spazio aperto per giocare e praticare sport. Oltre a utilizzare lo spazio sul tetto per il ciclismo, gli studenti tengono seminari ed esposizioni, che favoriscono l'apprendimento sperimentale.

 

Il "Baori" / Water Well è un work in progress che esplora modelli abitativi alternativi per le società agricole in India. Il progetto ospita spazi abitativi, mercati contadini, zootecnia, sistemi idroponici, tecnologie sostenibili.





The Design of the "Nest" عش celebra un ecosistema unico e diversificato che comprende zone umide nel cuore del Medio Oriente nella capitale degli Emirati Arabi Uniti. Le zone umide sono diventate un'oasi di vita animale e vegetale, attirando innumerevoli specie di fauna selvatica diversificata per stabilirsi all'interno delle zone umide. Ciò include un'abbondante vita vegetale e acquatica, nonché oltre 250 specie di uccelli, in particolare lo spettacolare stormo di fenicotteri che chiama la casa delle zone umide. Il progetto del "Nido" Flamingo Bird Observatory tenta di decodificare il "comportamento costruttivo" degli uccelli e di altre specie affini proponendo un sistema di costruzione ispirato ai processi di progettazione dal basso verso l'alto guidati dalla natura. La costruzione di un nido fondamentalmente include l'assemblaggio di pezzi di materiale insieme per comporre un linguaggio spaziale distinto guidato da metodologie di "autocostruzione" e "materiale disponibile localmente". Il programma architettonico è schermato da componenti simili a "ramoscelli" annidati che sono modulari, prodotti in serie e facili da montare. Questi "rametti" formano la pelle del nido e sono collegati tra loro per creare un sistema composito che protegge gli utenti dalla radiazione solare. Inoltre, il programma architettonico dell'Osservatorio ornitologico è costituito dalle seguenti componenti; (1) uno "Spazio eventi" al piano terra; (2) Una "rampa elicoidale" che funge da galleria espositiva e osservatorio ornitologico; (3) Il ponte "Osservatorio" al livello superiore e; (4) Una passeggiata in tavola. Il design sostiene l'uso innovativo di tecnologie e materiali sostenibili che ospitano i componenti architettonici. The Nest ع esplora con umiltà il design del Flamingo Bird Observatory che è sia culturalmente che contestualmente rilevante.

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