Kazuyo Sejima (Mito, 29 ottobre 1956) è un architetto giapponese.
il Museo del Louvre-Lens a Lens.
Yung Ho Chang (Pechino, 1956) è un architetto e designer cinese naturalizzato statunitense. È docente di architettura presso il Massachusetts Institute of Technology, dove è stato a capo del Dipartimento di Architettura. Ha studiato presso il Nanjing Institute of Technology (oggi Southeast University) prima di trasferirsi negli Stati Uniti. Nel 1984 ottenuto un master presso l'Università della California, Berkeley[3] e ha insegnato negli Stati Uniti per 15 anni prima di tornare a Pechino, dove ha fondato il primo studio di architettura privato della Cina, l'Atelier Feichang Jianzhu (FCJZ). Ha partecipato a numerose mostre internazionali di arte e architettura, tra le quali la Biennale di Venezia, cui ha preso parte cinque volte dal 2000. Dal 1999 al 2005 è stato direttore di dipartimento del Graduate Center of Architecture all'Università di Pechino; nel 2002 ha occupato la cattedra di Kenzo Tange a Harvard e nel 2004 quella di Elie Saarinen Chair all'Università del Michigan. Dal 2011 è membro della giuria del premio Pritzker.
Kuma 1956
https://youtu.be/SIbgvHGWO6E Kengo Kuma è un celebre architetto giapponese noto per il suo approccio unico e distintivo alla progettazione. Nato il 8 agosto 1956 a Yokohama, in Giappone, Kuma ha sviluppato una profonda passione per l'architettura sin da giovane. Dopo aver completato gli studi presso l'Università di Tokyo, ha conseguito il dottorato di ricerca presso la stessa università nel 1986. Kuma ha iniziato la sua carriera lavorando presso l'ufficio di architettura di Kiyonori Kikutake, un noto architetto giapponese associato al movimento del metabolismo. Ha poi trascorso un periodo di studio a New York presso la Columbia University e ha lavorato per un breve periodo presso l'ufficio di architettura di Richard Meier.
Nel 1990, Kengo Kuma ha fondato il suo studio di architettura, Kengo Kuma & Associates, con sede a Tokyo. Da allora ha realizzato numerosi progetti di rilievo in tutto il mondo. La sua architettura si distingue per l'uso innovativo dei materiali naturali e per la sua capacità di creare spazi armoniosi che si integrano con l'ambiente circostante.
Uno dei lavori più iconici di Kuma è il Museo d'Arte Contemporanea di Matsumoto, completato nel 1992. Questo edificio è caratterizzato da un'estetica minimalista e da un utilizzo sapiente del legno, un materiale che ricorre spesso nelle sue opere. Altri progetti significativi includono il Suntory Museum of Art a Tokyo, il Bamboo Wall House in Cina, il Museo dell'Acqua di Yusuhara in Giappone e il Tokyo 2020 Olympic Stadium.
Kuma ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro architettonico, tra cui il prestigioso premio Spirit of Nature Wood Architecture Award nel 2002 e il Global Award for Sustainable Architecture nel 2009. È anche autore di diversi libri sull'architettura e ha tenuto conferenze in tutto il mondo per condividere la sua visione e la sua filosofia di progettazione.
La filosofia di progettazione di Kengo Kuma si basa sull'idea di creare architetture che siano in armonia con la natura e che offrano esperienze sensoriali uniche. Utilizzando materiali naturali, come il legno e la pietra, cerca di creare spazi che siano caldi, accoglienti e in sintonia con l'ambiente circostante. Kengo Kuma è considerato uno dei più importanti architetti contemporanei e il suo lavoro continua ad ispirare e influenzare la comunità architettonica a livello globale. La sua passione per l'architettura e il suo impegno per la sostenibilità e l'armonia con l'ambiente hanno contribuito a ridefinire il concetto di design architettonico nel XXI secolo.
Kengo Kuma ha realizzato numerose opere di rilievo in tutto il mondo. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più significativi:
Toyama Kirari Giappone
Snowpeak Landstation Hakuba Giappone
Ampliamento del giardino del Museo Gulbenkian
Asakusa Culture and Tourisme Center
Birch Moss Chapel a Nagano Giappone
The exchange a San José California
GC Prostho Museum Research Center Giappone
Padiglione per spettacoli e concerti ad Harumi Tokyo
Paris Metro station
Kengo Kuma (nato nel 1954) è un architetto giapponese e professore presso il Dipartimento di Architettura (Graduate School of Engineering) dell'Università di Tokyo. Spesso paragonato ai contemporanei Shigeru Ban e Kazuyo Sejima , Kuma è noto anche per i suoi prolifici scritti. È il progettista del New National Stadium, Tokyo, che è stato costruito per le Olimpiadi estive del 2020 . Kuma è nata a Kanagawa e ha frequentato le scuole medie e superiori Eiko Gakuen . Dopo la laurea in Architettura presso l' Università di Tokyo nel 1979, ha lavorato per un periodo presso Nihon Sekkei e Toda Corporation . Si è poi trasferito a New York City per ulteriori studi presso la Columbia University come ricercatore in visita dal 1985 al 1986. Nel 1987, Kuma ha fondato lo Spatial Design Studio e nel 1990 ha fondato la sua società, Kengo Kuma & Associates. Ha insegnato alla Columbia University , all'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign e alla Keio University , dove nel 2008 Kuma ha ottenuto un dottorato di ricerca. in architettura. Come professore alla Graduate School of Architecture dell'Università di Tokyo , gestisce una serie di progetti di ricerca riguardanti architettura, urbanistica e design all'interno del suo laboratorio, Kuma Lab. Kengo Kuma & Associates impiega oltre 150 architetti a Tokyo e Parigi, progettando progetti di diverso tipo e scala in tutto il mondo.L'obiettivo dichiarato di Kuma è recuperare la tradizione degli edifici giapponesi e reinterpretare queste tradizioni per il 21 ° secolo. Nel 1997 ha vinto l' Architectural Institute of Japan Award e nel 2009 è stato nominato Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Kuma tiene numerose conferenze ed è autore di numerosi libri e articoli che discutono e criticano gli approcci nell'architettura contemporanea. Il suo testo fondamentale Anti-Object: The Dissolution and Disintegration of Architecture, scritto nel 2008, richiede un'architettura delle relazioni, che rispetti l'ambiente circostante invece di dominarlo. I progetti di Kuma mantengono un vivo interesse per la manipolazione della luce con la natura attraverso la materialità. Pur rimanendo in continuità con le tradizioni giapponesi con la chiarezza delle soluzioni strutturali, la tettonica implicita e l'importanza della luce e della trasparenza, Kuma non si limita all'uso banale e superficiale di materiali "leggeri". Invece, va molto più in profondità, estendendosi ai meccanismi di composizione per espandere le possibilità di materialità. Utilizza i progressi tecnologici che possono sfidare materiali inaspettati, come la pietra, per fornire lo stesso senso di leggerezza e morbidezza del vetro o del legno. Kuma tenta di raggiungere un senso di immaterialità spaziale come conseguenza della "natura particellare" della luce e di stabilire una relazione tra uno spazio e il cerchio naturale che lo circond. Descrivendo la sua pratica, Kuma ha detto: “Si potrebbe dire che il mio obiettivo è 'recuperare il posto'. Il luogo è il risultato della natura e del tempo; questo è l'aspetto più importante. Penso che la mia architettura sia una sorta di cornice della natura. Con esso, possiamo vivere la natura più profondamente e più intimamente. La trasparenza è una caratteristica dell'architettura giapponese; Cerco di utilizzare materiali leggeri e naturali per ottenere un nuovo tipo di trasparenza." In molti dei progetti di Kuma, l'attenzione è focalizzata sugli spazi di connessione; sui segmenti tra interno ed esterno e da una stanza all'altra. La scelta dei materiali nasce non tanto dall'intenzione di guidare il disegno delle forme, ma di conformarsi all'ambiente esistente da un desiderio di confrontare materiali simili, ma mostrare i progressi tecnici che hanno reso possibili nuovi usi. Quando si tratta di lavori in pietra, ad esempio, Kuma mostra un carattere diverso dagli edifici preesistenti di costruzione in muratura solida, pesante e tradizionale. Invece il suo lavoro sorprende l'occhio snellendo e dissolvendo i muri nel tentativo di esprimere una certa “leggerezza” e immaterialità, suggerendo un'illusione di ambiguità e debolezza non comune alla solidità della costruzione in pietra. Parallelamente, Kuma ha mostrato l'innovazione dei materiali per supportare l'artigianato tradizionale locale attraverso le sue opere. Collaborando con artigiani giapponesi specializzati in legno, terra o carta, ha contribuito a mantenere le relative tecniche costruttive modernizzandole, portando il suo know-how nella modularità. Questo lavoro ha portato Kuma a vincere un Global Award for Sustainable Architecture nel 2016.
Ben van Berkel (Utrecht, 25 gennaio 1957) è un architetto olandese. Fondatore e principale architetto dello studio di architettura UNStudio, ha progettato tra le opere più note l'Erasmus Bridge di Rotterdam, la Moebius House nei Paesi Bassi, il Mercedes-Benz Museum di Stoccarda, la stazione centrale di Arnhem, l'Università di Singapore di Architettura e Design e Raffles City a Hangzhou. Ben van Berkel ha studiato architettura alla Rietveld Academy di Amsterdam e alla Architectural Association di Londra, ricevendo il Diploma AA con lode nel 1987. Nel 1988 lui e la sua allora moglie, Caroline Bos fondarono uno studio di architettura ad Amsterdam chiamato Van Berkel & Bos Architectuurbureau, che realizzò, tra gli altri progetti, l'edificio per gli uffici Karbouw e il ponte Erasmus a Rotterdam. Nel 1998 van Berkel e Bos rinominarono lo studio in UNStudio, dove l'UN sta per "United Network". Ben van Berkel ha tenuto conferenze e insegnato in molte scuole di architettura in tutto il mondo. Ha diretto Unità per il diploma presso l'Istituto Berlage di Rotterdam (1992-1993) e l'Architectural Association di Londra (1999). Prima del suo ruolo di Professor Conceptual Design alla Städelschule di Francoforte (2001-2016), è stato Visiting Professor presso la Columbia University, la Princeton University e la Harvard University. Nel 2011 Ben van Berkel è stato nominato Kenzo Tange Chair presso la Harvard Graduate School of Design. Il punto centrale del suo insegnamento è l'approccio inclusivo delle opere architettoniche che integrano l'organizzazione virtuale e materiale e le costruzioni ingegneristiche. Ben van Berkel ha ricevuto molti premi e affiliazioni personali, come l'Eileen Grey Award (1983); la British Council Fellowship (1986); il premio Charlotte Köhler (1991); Membro onorario del Bund Deutscher Architekten (1997); il 1822-Kunstpreis 2003 (per il Museo Mercedes-Benz); il Charles Jencks Award (2007); la Honorary Fellowship AIA (2013) e il Kubus Award (2016).
Shigeru Ban (Tokyo, 5 agosto 1957) è un architetto giapponese, vincitore del Premio Pritzker nel 2014. Shigeru Ban consegue la laurea in architettura nel 1984, dopo aver studiato al Southern California Institute of Architecture dal 1977 al 1980 e alla Cooper Union School of Architecture.
Asymptote Architecture è uno studio di architettura americano, con sede a Long Island City, New York. Asymptote Architecture è nota per i progetti architettonici multidisciplinari che spesso incorporano tecnologie digitali. Il team di marito e moglie Hani Rashid (1958) e Lise Anne Couture hanno co-fondato Asymptote Architecture nel 1989. Lo studio ha iniziato con progetti di costruzione negli Stati Uniti e successivamente si è espanso a progetti internazionali. I critici hanno descritto lo stile architettonico di Asymptote come "futuristico"; l'azienda è nota per fondere l'architettura con la tecnologia informatica digitale per creare uno stile ibrido. Rashid e Couture credono che la forma spaziale di un edificio sia ciò che guida il suo significato architettonico. L'azienda suggerisce che i suoi edifici riflettano attributi specifici dei loro ambienti circostanti. Ad esempio, lo Yas Hotel Abu Dhabi ha una forma fluida e curvilinea, che evoca il concetto di velocità, poiché le gare automobilistiche di Formula Uno si svolgono sotto l'edificio. 166 Perry Street, un condominio nel quartiere West Village di New York City, ha una facciata in vetro ondeggiante che evoca una cascata. Uno dei loro primi progetti più famosi è stato il vincitore nel 1988 per il concorso Westcoast Gateway di Los Angeles; una giuria internazionale di designer ha scelto la loro proposta, "Steel Cloud", tra più di 150, ma quando il monumento ha ricevuto una scarsa accoglienza da parte della gente del posto, non è stato costruito per mancanza di fondi. Nel 1992 Asymptote fu invitato dal New York Times a progettare un ipotetico edificio per Times Square .
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