Eisenman 1932
https://youtu.be/33-jCmeF9tw
Peter Eisenman (1932) architetto statunitense è tra i maggiori esponenti dell'architettura americana. Sono assai numerosi i riconoscimenti accademici che ha ricevuto presso prestigiosi istituti, la Cornell University, la Columbia University, l'Università di Cambridge, la Graham Foundation ed attualmente insegna architettura all'Università di Yale.
Ha sempre avuto una forte relazione culturale con gli intellettuali europei, come l'inglese Colin Rowe, lo storico italiano Manfredo Tafuri, il filosofo Jacques Derrida, l’architetto italiano Aldo Rossi. Ma una influenza assai significativa nella sua architettura gli è derivata dallo studio dell’architetto italiano Giuseppe Terragni di cui può essere considerato una sorta di erede morale, Eisenman dapprima divenne noto come membro dei New York Five, cinque architetti (Eisenman, Charles Gwathmey, John Hejduk, Richard Meier, e Michael Graves) i cui lavori apparvero a un'esposizione del MoMA nel 1967. Le opere dei cinque, al tempo, furono considerate una reinterpretazione delle idee di Le Corbusier. Ma in seguito le strade si divisero ed Eisenman iniziò ad avvicinarsi, in virtù delle sue forme sempre più frammentarie, al movimento decostruttivista, sostenendo l'emancipazione e l'autonomia della disciplina architettonica nel tentativo costante di liberare la forma da tutti i significati.
Tra le sue opere ricordiamo: la House II, ad Hardwick, nel Vermont, (1970), la House IV, a Falls Village, nel Connecticut, (1971), la House VI, a Cornwall, nel Connecticut, (1972), il Wexner Center for the Arts, a Columbus, nell’Ohio, (1989), il Greater Columbus Convention Center, a Columbus, nell’Ohio, (1993), l’Aronoff Center for Design and Art, a Cincinnati, nell’Ohio, (1996), la Città della cultura della Galizia, a Santiago de Compostela, in Spagna, (1999), Il giardino dei passi perduti, presso il Museo di Castelvecchio, a Verona, (2004), il Memoriale per gli ebrei assassinati d'Europa, a Berlino, (2005) e l’University of Phoenix Stadium, a Glendale, in Arizona, (2006).
YENIKAPI ARCHAEOLOGICAL MUSEUM AND ARCHEO-PARK AD ISTAMBUL
Il progetto Yenikapi, iniziato come concorso internazionale di design su invito, ci ha richiesto di organizzare un sito di 20 ettari che incorporasse una nuova stazione ferroviaria per pendolari, un transito per via d'acqua e un sito archeologico attivo di importanza internazionale, nonché di progettare due musei e ricerche edifici per ospitare i reperti archeologici. Per organizzare il sito abbiamo posizionato i musei lungo i resti di un antico muro portuale scavato. Abbiamo quindi sviluppato due tipi di paesaggio: giardini sommersi e una piazza di transito a sud degli edifici, e un campo archeologico attivo a nord, che sarà variamente abbellito come consentito dai ritrovamenti. Il nostro interesse e la nostra esperienza nel lavorare simultaneamente con edifici e paesaggi, o siti, produce un sito multistrato efficiente e coinvolgente, oltre a spazi museali entusiasmanti che serviranno i 18 milioni di abitanti locali e il turismo internazionale. Il primo edificio, Museo A, opposto e parallelo al nodo ferroviario, funge anche da porta d'accesso al nucleo urbano della penisola storica. Questo edificio, situato accanto a reperti archeologici in situ, incorpora le esigenze dei pendolari con lo spazio espositivo del museo in una struttura veramente polivalente.
HADRIAN’S BUDAPEST
The new Hungarian Museum of Transport a Budapest
Il nuovo Museo Ungherese dei Trasporti è una forma iconica che deriva da due idee progettuali centrali. La prima idea è quella di abbracciare il sistema di trasporto pubblico attivo di Budapest collegando direttamente la nuova stazione ferroviaria suburbana con il sistema di trasporto di superficie esistente attraverso il nuovo museo. Ciò significa posizionare il nuovo museo tra la stazione ferroviaria suburbana e l'edificio dell'archivio esistente. Il secondo è creare un percorso attraverso il nuovo edificio che colleghi i pendolari alla linea del tram della città. Questo crea due percorsi pedonali: uno che consente ai pendolari di attraversare l'edificio senza entrare nelle mostre, e un secondo percorso per i visitatori del museo. Questi sistemi di circolazione sono formalmente realizzati con un iconico edificio ad anello. Il ciclo funziona a molti livelli. Incontra la stazione suburbana a nove metri sopra il livello, passa sopra i binari del treno nostalgico - incorporando il treno in funzione come una mostra - e poi impegna l'edificio dell'officina, che diventa sia l'ingresso formale del museo che uno spazio pubblico attivo a livello della strada. I visitatori possono entrare nel museo dal piazzale del giardino a sud o da un parcheggio sotterraneo a nord. Entrambi gli ingressi conducono a una hall per la biglietteria, dove i visitatori possono salire a bordo del treno della nostalgia o entrare nelle gallerie del museo o nell'archivio. Usando una grande scala o degli ascensori, i visitatori arrivano al primo dei tre piani di mostre, che all'estremità est del ciclo sono visibili come una serie di livelli terrazzati. Al secondo livello l'anello si collega alle gallerie ovest, dove gli spazi espositivi sono collegati da rampe. I visitatori possono anche guardare nel centro del loop, uno spazio aperto in cui sono in mostra anche i movimenti in tempo reale dei pendolari pedonali e del treno della nostalgia, appena oltre il muro della finestra che circonda. Quando il museo è chiuso, i pendolari possono spostarsi dal tram alla linea suburbana entrando nell'edificio dell'ex officina per accedere al percorso di circolazione fino alla stazione ferroviaria. In alternativa, possono fermarsi al nuovo ristorante nell'edificio del laboratorio, che animerà la vita di strada. Questo importante sito urbano e i suoi numerosi edifici storici sono riportati in vita dal nuovo edificio ad anello, che porta il passato nel presente con la sua immagine iconica del 21 ° secolo.
Rogers 1933
https://youtu.be/WItVRABr_IM
Richard George Rogers, Barone Rogers di Riverside è un architetto inglese. Dopo gli studi all'Architectural Association School di Londra e alla Yale University a New Haven, Connecticut, nel 1963 insieme alla moglie, a Norman Foster e Wendy Foster, fonda il Team 4, cui si deve la realizzazione dello stabilimento industriale per la Reliance Control Factory (1967) e nel 1968 la sua casa a Wimbledon, utilizzando acciaio e materiali sintetici.
Tiene corsi universitari a Cambridge, a Londra, al MIT, a Yale, a Princeton.
Nasce una collaborazione con Renzo Piano che nel 1971 lo porterà a vincere il concorso per il Centre Pompidou a Parigi. Elemento caratteristico di questo edificio è il fatto di porre la tecnologia, che traspare evidente dal reticolato strutturale della facciata. Nel 1977 apre uno studio autonomo a Londra dove progetta il complesso della Lloyd's Bank. Altri progetti importanti sono nel 1989 il Palazzo della Corte Europea Strasburgo, Francia ed il Palazzo di Giustizia a Bordeaux, nel 1998 il VR Techno Plaza, Gifu, Giappone, nel 1999 il Millennium Dome a Londra, Regno Unito. Nel 2005 l’Aeroporto di Madrid-Barajas, Spagna. Nel 2006 vince il Premio Stirling e nel 2007 il Premio Pritzker.
Siza 1933
Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira, meglio noto come Álvaro Siza (Matosinhos, 25 giugno 1933), è un architetto portoghese.
È stato insignito di numerosi premi e onorificenze tra i quali la Medaglia d'oro dell'architettura nel 1988, il Pritzker Prize nel 1992, del Premio Wolf per le arti nel 2001, del RIBA's Royal Gold Medal nel 2009 e del Leone d'Oro alla Carriera in occasione della 13°Mostra internazionale di architettura di Venezia nel 2012.
Nasce nel 1933 a Matosinhos, città sull'Oceano Atlantico a pochi chilometri da Porto. Dal 1945 studia nella Scuola Superiore di Belle Arti di Porto dove si laurea nel 1955. Dal 1955 collabora nello studio di Fernando Tavora. Alla fine degli anni cinquanta apre un proprio studio e progetta la Casa del Tè a Leça da Palmeira. Dalla metà del decennio successivo diventa professore universitario in molte università internazionali, che lascerà poi per dedicarsi solamente alla cattedra di Costruzione all'Università di Porto. Nell'ottobre del 2008, durante una sua visita nel Salento, gli viene conferita dal Consiglio Comunale di Calimera (LE) la cittadinanza onoraria.
Collabora con Eduardo Souto de Moura per il padiglione del Portogallo all'Expo del 1998 di Lisbona.
Alcune opere principali
1958-63 Ristorante e Casa de TË a Leça da Palmeira, Portogallo.
1958-65 Piscina a Quinta de Conceição, Portogallo.
1966 Piscina a Leça da Palmeira, Portogallo.
1977-1997 Quartiere residenziale di Malagueira a Évora, Portogallo.
1980-1984 Complesso residenziale detto "Bonjour Tristesse" a Berlino, Germania.
1981-85 Casa Avelino Duarte a Ouar, Portogallo.
1983-1988 Abitazioni sociali "Punt en Komma" a L'Aia, Paesi Bassi.
1983-1993 Centro Galego di Arte Contemporanea a Santiago di Compostela, Spagna.
1986-1994 Istituto Superiore dell'Educazione a Setúbal, (vicino a Lisbona), Portogallo.
1987-1996 Facoltà di Architettura dell'Università di Porto, Portogallo.
1988 Studi ed interventi di ricostruzione della zona del Chiado a Lisbona, Portogallo.
1990-1992 Centro Meteorologico del Villaggio Olimpico a Barcellona, Spagna.
1991-1995 Stabilimento Vitra a Weil am Rhein, Germania.
1991-2000 Abitazioni "A Fachada", "Arco Íris" e "Torre di Siza" a Maastricht, Paesi Bassi.
1995-1998 Padiglione del Portogallo all'Expo '98 di Lisbona, Portogallo.
1998-2006 Centro Culturale e auditorium della Fondazione Ibere Camargo a Porto Alegre, Brasile.
2001-2006 Complesso sportivo Ribera-serrallo, Cornellà de Llobregat, Barcellona, Spagna.
2002 Centro del Distretto municipale meridionale a Rosario, Argentina.
2005 Padiglione temporaneo della Serpentine Gallery (con Eduardo Souto de Moura) a Londra, Regno Unito.
2008 Museo Iberê Camargo Foundation, Porto Alegre, Brasile.
2007-2010 Mimesis Museum a Paju Book City (vicino a Seul), Corea del Sud.
2011/2012 "Alvaro Siza. Viagem sem Programa" Collezione Artistica di disegni e schizzi.
2012 Padiglione celebrativo eretto in occasione della 13ª Mostra internazionale di architettura di Venezia di Venezia presso il "Giardino delle Vergini" nei Giardini della Biennale.
2016 Museu Nadir Afonso[collegamento interrotto], Chaves, Portogallo
Progetti e opere in Italia
1985-2009 Concorso di architettura per il recupero di Campo Marte nell'isola della Giudecca, a Venezia (I premio).
1986-1987 Studio urbanistico del quartiere Pendino e Napoli.
1993 Sede "Dimensione Fuoco" a San Donà di Piave (VE), il cantiere non è mai stato completato, oggi è ripreso e l'edificio è in parte utilizzato (cfr. la pagina specifica nel sito sm4).
1998-2005 Sette case nel parco di Villa Colonnese a Arcugnano (VI) (vicino a Vicenza, c'è un sito specifico).
1998 Restauro della chiesa madre di Salemi (TP) e della piazza Alicia (con Roberto Collovà).
1999 Progetto di sistemazione della Pietà Rondanini di Michelangelo al Castello Sforzesco, Milano (non realizzato).
2000-2015 Progettazione e realizzazione della stazione Municipio della Linea 1 della Metropolitana di Napoli, Napoli, Italia (con Eduardo Souto de Moura).
2004 Ristrutturazione e conversione in museo del Palazzo Donnaregina in Museo Madre.
2011-2012 "Alvaro Siza. Viagem sem Programa" Collezione Artistica di disegni e schizzi realizzata nel 2011, organizzata dall'Associazione Culturale MedicinaMentis, ed esposta per la prima volta presso la Fondazione Querini Stampalia come evento collaterale della 13ª Mostra internazionale di architettura di Venezia (a cura di Raul Betti e Greta Ruffino).
2012 Padiglione celebrativo eretto in occasione della 13ª Mostra internazionale di architettura di Venezia di Venezia presso il "Giardino delle Vergini" nei Giardini della Biennale.
L'esauriente ricerca e sviluppo nel design del Centro Culturale e Ambientale Rio Tejo, ha generato alcune idee figurative, queste prime proposte sono state infine abbandonate dando origine a un altro impianto, idea e linguaggio, sebbene il tema sia rimasto associato alla vita .. umano.
Mi sono affidato intuitivamente ai primi disegni e idee sviluppate sopra, c'è stato un intenso lavoro di disegno, continuo ed esaustivo, il cui materiale è stato adattato a questa nuova sfida. Proponevo e sviluppavo il lavoro anche sulla base di un programma ben definito. Presentavo costantemente il progetto al team di museologia e il programma veniva perfezionato. Queste idee, influenzate dalla vicinanza dell'acqua del fiume, nascono da un dibattito permanente e da una continua conversazione coordinata.
L'acqua è fonte di vita ed energia ed è stata associata alle culture da quando l'uomo è diventato sedentario, è sempre stata di vitale importanza per l'uomo, sia in termini di culture che in termini di biologia.
Apparentemente un tema così banale e naturale ha un'estrema complessità. Il fiume è associato alla sopravvivenza, è forse la risorsa più preziosa che la terra fornisce all'umanità e alla vita in generale, ovvero l'equilibrio naturale della natura. L'acqua è alla base della cultura, un tema che è in qualche modo associato a uno sviluppo culturale locale e comune.
Lo sviluppo della figura è stato adattato al nuovo terreno, al nuovo tema, sul letto del fiume Tago, accanto a Valada in atteggiamento di tuffo nel fiume stesso.
C'è l'intenzione non solo di trovare il fiume, di osservarlo da lontano, ma anche l'ambizione di immergersi e rimanere dentro, nel registro di un movimento che resta indefinitamente, affamato di conoscenza.
Il programma stesso, l'osservatorio e la sua posizione geografica hanno creato l'impulso a immergersi, entrare nel fiume Tago, impulso romantico di Garrett? La sensibilità commovente di una bellezza naturale unica alla ricerca dell'estetica.
L'impatto figurativo e organico e la stessa proporzione ed eleganza insite nella figurazione erano elementi di ricerca frutto di ricreazione attraverso esperienze di astrazione geometrica. L'associazione matematica e l'ordine delle losanghe la cui geometria permette di trovare e coordinare gli obiettivi inerenti produce maggiore leggerezza e orizzontalità ad un edificio di questa dimensione senza ridurre l'area utile necessaria al programma.
Tutto il corpo osserva costantemente e si tuffa nel fiume, sospeso e fluttuante, libera il movimento del fiume stesso, permette di navigare sotto l'edificio, non interferisce con le maree, non ha un impatto drammatico sul suo impianto.
L'impianto si trova a ridosso di un campo da calcio sul bordo di una strada preesistente in prossimità delle necessarie infrastrutture di approvvigionamento (elettricità, acqua, servizi igienico-sanitari, ecc.), Che serviranno a sostenere il nuovo Museo. Tuttavia, con lo sviluppo del lavoro, abbiamo riscontrato che quanta più autonomia possibile era importante. Sebbene non sia protetto dalla diga, è a un livello di marea più alto rispetto alle inondazioni degli ultimi 30 anni, al fine di preservare l'edificio e la sua tenuta in sicurezza.
Attraverso la strada si raggiunge una grande piazza che contempla l'arrivo al palazzo. La piazza è dotata di un'ampia scalinata che ci porta al molo, composta da un locale d'appoggio per imbarcazioni e questo ha un collegamento diretto con il fiume permettendo l'imbarco e l'eventuale navigazione.
Nell'edificio sono presenti due elementi inferiori (Nord e Ovest) dove sono strutturati gli ingressi di accesso al pubblico (Nord), i servizi e le uscite di emergenza (Ovest). Gli altri due componenti, superiore (Sud ed Est), corrispondono ad un molo sul fiume (Est) attraverso il quale, nell'ambito di una mostra o di una visita al fiume, è possibile avere un contatto diretto con esso e una visita all'isola. Nell'altro arto superiore è organizzato l'osservatorio (Sud). Questi si tuffano nel fiume, 80 metri prima dell'ingresso. I quattro elementi che sostengono l'edificio stesso corrispondono a quattro pilastri collegati tra loro da due travi metalliche strutturali, risultando in un edificio con le caratteristiche delle tradizionali palafitte presenti anche in questa regione.
L'area ristretta di occupazione del terreno corrispondente ai quattro pilastri è studiata in modo da non provocare cambiamenti geografici, morfologici e topografici nel terreno, per mantenere l'equilibrio naturale, senza danneggiare la regione sensibile della valle del Tago.
Il corpo di ingresso nord organizza un ampio spazio coperto di passaggio interno esterno, in un ampio dialogo pubblico, corrispondente all'ingresso principale dell'edificio. Dall'ingresso, il percorso passa attraverso una paratia, un'area di accoglienza annessa alla segreteria. Dopo il corridoio ci sono accessi verticali. A metà altezza si trova il salone delle mostre permanenti, caratterizzato dall'ingresso della luce naturale che appare sempre dal pavimento, luce indiretta che filtra naturalmente i raggi del sole e permette una visione diretta del fiume.Gli input di luce assomigliano a composti organici (molecolari e cellulari) sulla scala dell'edificio. Dall'area delle mostre permanenti, a navata centrale a doppia altezza, emerge un percorso a piedi attraverso le riserve visitabili (membro esposto a Est), l'osservatorio (membro esposto a Sud), e un'area riservata al negozio del Museo che stabilisce il collegamento tra membri rivolti a nord e ovest. Quest'ultima è destinata ad ospitare un'area ad accesso riservato, corrispondente all'area tecnica e privata del Museo. Organizza un discreto molo che funge da ingressi di servizio e uscita di emergenza. Consiste in banchine di carico e scarico con montacarichi dove, dalle banchine, vengono inventariati gli oggetti prima di procedere verso riserve non visitabili, magazzini o mostre temporanee. La sala macchine si trova a mezzo piano fino a destra del molo ed è ventilata, con luce naturale e artificiale simile alle sale espositive, costituita da aperture ovali e circolari.
Attraverso la circolazione attraverso gli accessi verticali, troviamo al piano superiore, corrispondente al membro esposto a nord, i servizi igienici. Tutti i servizi igienici, pubblici e privati, nonché il bar e le rispettive strutture igienico-sanitarie sono organizzati in prossimità degli ingressi in modo da essere canalizzati per gravità direttamente nelle strade. L'acqua piovana dal tetto viene restituita direttamente al fiume.
Un piano e mezzo sopra gli ingressi si trova la sala delle mostre temporanee, da cui si articola il percorso espositivo attraverso un grande ballatoio sospeso attorno alla navata centrale delle mostre temporanee. Questa galleria ha un rapporto diretto con la pelle dell'edificio, caratterizzata da aperture a cellula e lanterne, illuminando l'intero spazio attraverso una luce naturale diffusa abbinata a un'illuminazione artificiale diretta. Poi, nel membro rivolto a est, troviamo la sala più grande per mostre temporanee. Continuando il percorso, si attraversa il piano superiore dell'osservatorio nel membro esposto a Sud. Proseguendo da sud a nord, la galleria ovest si presenta con le stesse caratteristiche della galleria nascente, simmetrica e inversa attraverso la quale si accede nuovamente alla sala iniziale. Da questo si accede ad una terza apertura corrispondente all'ingresso della caffetteria ed eventuale ristorante con dispensa e cucina.
Su questo piano, il membro esposto a Ovest organizza un'area privata per i dipendenti del Museo. Così troviamo la sala del personale, i servizi igienici e spogliatoi, gli uffici, la sala riunioni, il magazzino e la dispensa.
Continuando il percorso di accesso verticale (componente esposto a Nord), si accede al tetto dove è organizzato il terrazzo panoramico.
Ci sono sale polivalenti che sono organizzate in edifici preesistenti nell'ambito pedagogico, tra gli altri.
I percorsi all'aperto e il giardino arricchiscono il complesso e stabiliscono un'interazione tra gli edifici e la natura, poetica.
Il sistema costruttivo è costituito da quattro blocchi di cemento armato corrispondenti a vani scala e ascensori (percorsi verticali) collegati da due travi metalliche composite (percorsi orizzontali). Corrisponde ad una struttura mista, il film che delimita l'edificio è in cemento armato, sottile per ridurre il peso e supportato anche da profili metallici (struttura più leggera).
Il rivestimento esterno corrisponde all'isolamento termico, l'edificio è coperto da un sistema capoto, con finitura stagnata verniciata di bianco. Il sistema capoto si interrompe nell'edificio a livello di piena, dando luogo ad un isolamento estruso rivestito da un pannello composito bianco resistente all'acqua e lavabile, extra white e che si sviluppa attraverso i livelli inferiori dell'edificio, ovvero nei blocchi corrispondenti ai quattro pilastri strutturali.
L'interno è costituito principalmente dal rivestimento della struttura metallica utilizzando cartongesso, sgualcito e tinteggiato di bianco e il pavimento è costituito da una cassa d'aria dove è organizzata la circolazione delle infrastrutture, nonché le pareti ed i soffitti. Le finiture del pavimento delle mostre permanenti sono in bianco autolivellante con la stessa texture nella continuità delle pareti.
Il pavimento del piano superiore, le mostre temporanee, il bar, la caffetteria e il ristorante nonché le aree private come la sala riunioni sono realizzati con pavimentazione in pino americano, costituita da assi larghe 21 cm di larghezza e 6 m di lunghezza.
Tutti i servizi igienici sono rivestiti con piastrelle in pietra.
La parte centrale del tetto è costituita da una pavimentazione galleggiante in granito, del tipo SPI, bocciardata fino a fine punta.
I pavimenti esterni, la piazza e le strade sono realizzati con materiali placcati in granito alpino, ghiaia drenante con ghiaia e un buon sistema di drenaggio dell'acqua piovana.Il sistema di climatizzazione degli interni, ovvero raffrescamento e coadiuvante anche con il riscaldamento, proviene dall'acqua del fiume stesso, un sistema innovativo, efficace ed economico.
Kurokawa 1934
https://youtu.be/OlcdEZcU55I
Kisho Kurokawa (8 aprile 1934 - 12 ottobre 2007) è stato un rinomato architetto giapponese e teorico del movimento conosciuto come Metabolismo. È nato a Nagoya, in Giappone, ed è stato uno dei principali esponenti del modernismo giapponese del dopoguerra.
Kurokawa si è laureato presso l'Università di Kyoto nel 1957 e successivamente ha studiato architettura presso l'Università di Tokyo, dove ha conseguito il dottorato di ricerca nel 1964. Durante i suoi studi a Tokyo, si è unito al gruppo di architetti noto come Metabolisti, che cercavano di progettare città flessibili e edifici capaci di adattarsi ed evolversi nel tempo.
Nel 1960, Kurokawa ha fondato lo Studio di Architettura Kisho Kurokawa, che in seguito è diventato noto come Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nel corso della sua carriera, ha realizzato numerosi progetti di rilievo sia in Giappone che all'estero.
Kisho Kurokawa ha realizzato molte opere di rilievo durante la sua carriera. Di seguito sono elencate alcune delle sue principali opere:
Toshiba-IHI Padiglione 1970 Expo di Osaka.
Nakagin Capsule Tower (Tokyo, Giappone, 1972): Questo edificio residenziale è uno dei simboli dell'architettura Metabolista. È costituito da una serie di capsule prefabbricate che possono essere aggiunte o rimosse per adattarsi alle esigenze degli occupanti.
Museo di Hiroshima nel Parco della Pace (Hiroshima, Giappone, 1974): Questo museo è diventato un'icona dell'architettura moderna ed è stato progettato per commemorare le vittime della bomba atomica e promuovere la pace.
Museo d'arte moderna di Kyoto (Kyoto, Giappone, 1986): Questo museo è stato progettato per integrarsi con il paesaggio circostante e presenta un ampio utilizzo del vetro.
Aeroporto Internazionale di Kuala Lumpur (Kuala Lumpur, Malaysia, 1998): Questo aeroporto è caratterizzato da una grande struttura a cupola che si ispira all'architettura tradizionale malese. È considerato uno degli aeroporti più belli e funzionali al mondo.
Il Museo Van Gogh (VGM) 1998
Centro nazionale delle Arti di Tokyo 2007
Queste sono solo alcune delle molte opere significative di Kisho Kurokawa. Il suo lavoro ha influenzato l'architettura contemporanea e continua a essere studiato e apprezzato in tutto il mondo.
Kurokawa è stato anche un prolifico scrittore e teorico dell'architettura. Ha pubblicato numerosi libri e saggi sulla sua visione dell'architettura e sul concetto di Metabolismo.
Kisho Kurokawa è stato riconosciuto a livello internazionale per il suo contributo all'architettura contemporanea e ha ricevuto numerosi premi nel corso della sua carriera. È deceduto il 12 ottobre 2007, ma il suo lavoro e la sua influenza continuano ad essere riconosciuti e studiati nel campo dell'architettura.
Graves 1934
Michael Graves (Indianapolis, 9 luglio 1934 – Princeton, 12 marzo 2015) è stato un architetto statunitense che ha fatto parte del gruppo dei New York Five. Diplomatosi nel 1950 alla Broad Ripple High School, ha ottenuto il titolo di baccalaureato all'Università di Cincinnati (divenendo altresì membro della confraternita Sigma Chi) e la laurea all'università di Harvard. Svolge la professione di architetto a Princeton, nel New Jersey, dal 1964, è professore emerito all'università di Princeton e dirige la Michael Graves & Associates, che ha uffici a Princeton ed a New York. Oltre che per la sua popolare linea di articoli per la casa, Graves ed il suo staff hanno ottenuto fama ed elogi per un'ampia varietà di edifici commerciali e residenziali e per opere di arredamento. Nel 1999 Graves ha ricevuto la National Medal of Arts e nel 2001 la medaglia di oro dall'American Institute of Architects. Nel 2003 un'infezione di origine sconosciuta (forse una meningite batterica) lo ha paralizzato dalla vita giù; è rimasto comunque attivo nella professione, progettando svariati edifici, compresa un'aggiunta al Detroit Institute of Arts e un grande Resort a Singapore. È scomparso nella sua casa di Princeton nel 2015 all'età di 80 anni.
Schlaich 1934
Jörg Schlaich (nato nel 1934) è un ingegnere strutturale tedesco ed è noto a livello internazionale per il suo lavoro pionieristico nella progettazione creativa di ponti, tetti a campata lunga e altre strutture complesse. È co-fondatore della società di consulenza e ingegneria strutturale schlaich bergermann partner. Jörg Schlaich ha studiato architettura e ingegneria civile dal 1953 al 1955 presso l' Università di Stoccarda prima di completare i suoi studi presso l' Università Tecnica di Berlino nel 1959. Ha trascorso il 1959-60 presso la Case Western Reserve University di Cleveland , Stati Uniti. Nel 1963 entra a far parte della ditta Leonhardt & Andrä, la ditta fondata da Fritz Leonhardt . Schlaich è diventato un partner ed è stato responsabile per l' Alster-Schwimmhalle di Amburgo e, soprattutto, lo Stadio Olimpico di Monaco. Rimane in azienda fino al 1969. Nel 1974 è diventato accademico presso l' Università di Stoccarda e nel 1980 ha fondato la sua azienda, schlaich bergermann partner . Nel 1993, con il tetto del Gottlieb-Daimler-Stadion (dal 2008 Mercedes-Benz-Arena ) a Stoccarda , ha introdotto il principio "speichenrad" nell'ingegneria strutturale . In effetti, questo principio è stato utilizzato per la prima volta nella storia dell'ingegneria strutturale dall'ingegnere italiano Massimo Majowiecki, il progettista del tetto dello Stadio Olimpico di Roma (costruito nel 1990, tre anni prima del Gottlieb-Daimler-Stadion). Da allora, la sua azienda lo ha impiegato con successo per progetti di stadi in tutto il mondo. Altre strutture includono la torre di osservazione al Killesbergpark di Stoccarda. La maggior parte del suo lavoro e di quello della sua azienda è documentato sul loro sito web. È anche lo sviluppatore della torre solare (o camino solare) ed è ampiamente accreditato per aver inventato il modello di puntone e tirante per cemento armato .
Hollein 1934
Hans Hollein (Vienna, 30 marzo 1934 – Vienna, 24 aprile 2014) è stato un architetto austriaco.
Si è diplomato all'accademia delle Belle Arti di Vienna nel 1956, in seguito ha studiato all'Illinois Institute of Technology nel 1959 e all'Università della California nel 1960. Lavora presso diversi studi in Svezia e negli Stati Uniti prima di tornare a Vienna dove apre il proprio studio nel 1964. Ha ricevuto il premio Pritzker nel 1985; è stato prima professore poi dal 1995 al 1999 anche preside del dipartimento di architettura dell'Università delle arti applicate di Vienna.
Ha ricoperto il ruolo di direttore della sezione d'architettura della Biennale di Venezia del 1994-1996. Nel 2004 l'American Academy of Arts and Letters gli ha conferito l'Arnold W. Brunner Memorial Prize.
Principali opere
1964-1965: Negozio di candele Retti a Vienna (Austria
1972: Gioielleria Schullin a Vienna
1980-84: Museo Abteiberg di Mönchengladbach (Germania)
1983: Alloggi sulla Rauchstraße a Berlino
1987-1991: Museo d'arte moderna a Francoforte
1990: Edificio Haas a Vienna
1992-2002: Museo a St. Pölten (Austria)
1996-2001: Ambasciata austriaca a Berlino Foto e Disegni
1997-2002: Centrum Bank a Vaduz (Liechtenstein) in collaborazione con Bargetze+Partner
1997-2002: Vulcania - Centro Europeo di Vulcanologia in Auvergna (Francia)
Meier 1934
https://youtu.be/oQoFdm2Z4VY
Richard Meier (1934) architetto statunitense, si laurea alla Cornell University nel 1957 e intraprende un viaggio per l'Europa dove incontra Le Corbusier, architetto sempre ammirato da Meier, tanto che insieme agli architetti Peter Eisenman, John Heiduk, Michael Graves, Charles Gwathmey fa parte del gruppo nominato Five Architects o White Architects, un gruppo di architetti che voleva portare avanti le idee di Le Corbusier.
Tra il 1958 e il 1963 Meier lavora in diversi e affermati studi di architettura tra i quali Skidmore, Owings & Merrill (SOM) e lo studio di Marcel Breuer.
Nel 1965 progetta la Smith House a Darien in Connecticut, ottenendo ottime critiche dal mondo dell'architettura e della stampa. Nel 1973 progetta Casa Douglas, ad Harbor Springs, in Michigan.
Nel 1976 realizza il Bronx Developmental Center a New York. Nel 1979 è la volta dell’Ateneo di New Harmony, in Indiana.
Nel 1983 realizza l’High Museum of Art, di Atlanta, in Georgia.
Nel 1984 a soli 49 anni riceve il Pritzker Prize (che lo rendono il premiato più giovane di sempre).
Nel 1989 riceve la Royal Gold Medal dal Royal Institute of British Architects (RIBA).
Nel 1992 realizza il Frankfurt Museum of Decorative Arts, in Germania. Nel 1995 progetta la Sede centrale dell'emittente TV Canal+, a Parigi
Nel 1995 progetta il Museo di Arte Contemporanea di Barcellona, in Spagna. Nel 1996 realizza il Museum of Television & Radio a Los Angeles
Nel 1996 realizza la Rachofsky House, a Dallas, nel Texas. Nel 1997 realizza il Getty Museum a Los Angeles (che aveva iniziato 1984).
Nel 1998 progetta il Camden Medical Centre, a Singapore. Nel 2000 è la volta del Sandra Day O'Connor United States Courthouse, a Phoenix, in Arizona.
Nel 2004 realizza il Museo Frieder Burda, a Baden Baden, in Germania. Nel 2004 realizza il Villaggio Jesolo Lido presso Venezia.
Nel 2004 realizza la ECM City Tower, a Praga. Harumi Residential Towers Tokyo, Japan 2009. Torre Cuarzo On Reforma Mexico City, Mexico 2012.
Il progetto Jesolo Lido è stato concepito come una destinazione balneare di riferimento sulla costa adriatica italiana destinata ad attirare gli ospiti verso le sue componenti residenziali e alberghiere. Il complesso è composto da Jesolo Lido Village, completato nel 2007, un edificio residenziale di tre piani situato nell'entroterra alla scala del tessuto residenziale adiacente, e due edifici posti di fronte all'oceano: Jesolo Lido Condominium e Jesolo Lido Hotel. Il condominio e l'hotel sono stati orientati in modo da mantenere la vista sul mare dalle profondità del sito e dal villaggio. Il concetto separa le aree in bassa densità (dieci piani sul fronte spiaggia) e alta densità (pochi piani sul retro del sito) offrendo l'opportunità di creare diversi sensi di "luogo" all'interno della stessa area. Tutti e tre i progetti sono legati insieme lungo una spina dorsale che va da nord a sud, che funge da corridoio panoramico e passaggio pedonale di accesso pubblico al lungomare. Jesolo Lido Hotel condivide una strada e una piazza d'ingresso con il condominio e aggiunge una terza dimensione al dialogo all'interno dello sviluppo complessivo. Il progetto risponde ai requisiti programmatici: una base a due piani che ospita la hall, strutture per il benessere, ristorante, con quattro piani superiori sospesi sopra la base con 122 camere di vari standard. Ogni camera dell'hotel ha una vista sull'Adriatico. Un giardino con piscine si collega alla piscina coperta e all'area benessere. I sei piani dell'hotel che si estendono su 9000 metri quadrati fuori terra ospiteranno funzioni pubbliche e private dello spazio dell'hotel. Il piano terra è costituito dalla zona della hall e del bar sul lato ovest verso la zona pedonale pubblica, dalla zona della piscina che si affaccia sulla spiaggia e che si apre verso i giardini e dalle aree ricreative esterne, e dall'area conferenze e dagli spazi secondari sul lato est dell'edificio. I primi piani superiori conterranno il ristorante, il centro fitness, la sauna e le sale per trattamenti termali.
Il concept architettonico di “Urban Garden” si esprime come una struttura con un'oasi di giardini rialzata da terra, uno spazio speciale da scoprire in una città dinamica. Cortili, terrazze e giardini discreti, tranquilli ed esclusivi offrono spazi comuni che coinvolgono il pubblico. Sebbene l'edificio sia di dimensioni modeste, i visitatori troveranno spazi intimi e drammatici circondati da offerte di cibo e bevande di alta qualità. Le caratteristiche architettoniche sono raffinate e distintive, con dettagli, paesaggio interno ed esterno e illuminazione olisticamente integrati come uno. La forma architettonica segue la geometria unica del sito con un vuoto centrale che si apre su una piazza d'ingresso e una montagna verde oltre a nord. In risposta alla geometria del sito, la proporzione cubica platonica dell'edificio viene incisa e scolpita nel sito. Gli spazi commerciali sono organizzati intorno all'atrio centrale riempito di morbida luce naturale dall'alto. L'ingresso principale / lobby al piano terra conduce al giardino Urban Oasis al secondo piano con piscina e alberi riflettenti, dove l'intero atrio si apre e si apre verso nord. Alla sua sommità il lucernario a forma libera fa da sfondo al lampadario vetrina sospeso nell'atrio. Gli spazi commerciali che circondano l'atrio sono flessibili per essere suddivisi, affittati e configurati a piacere. Praticamente tutti gli spazi del ristorante sono caratterizzati da abbondante luce naturale e viste sull'esterno, ognuno con un carattere unico in virtù della sua posizione ai quattro angoli dell'edificio. La lobby all'ultimo piano si apre su un esilarante lucernario calpestabile sopra l'atrio circondato da terrazze con giardino a gradini. Panchine incorporate e intime sacche di spazio sono incise in un paesaggio lussureggiante di piccoli alberi e piante perenni, un ambiente tranquillo e magico per il visitatore. Una caffetteria e un bar all'aperto coperto soddisfano varie attività, eventi speciali e feste. L'esterno dell'edificio è interamente una pelle di vetro, espressa con facciate bianche opache, traslucide e trasparenti, effettivamente una scultura in vetro. Le lamelle interne in legno dietro le facciate in vetro trasparente creano una trama, fornendo al contempo protezione dal sole e privacy. Le diverse tipologie di vetro definiscono e articolano le forme architettoniche, mentre la griglia / pattern modulare delle facciate regola l'uniformità dell'architettura.
Gensler 1935
Gensler è uno studio globale di design e architettura. Organizzato in 16 diverse aree di attività che coprono un ampio spettro di settori industriali, Gensler offre una gamma di tipi di progetti per clienti in tutto il mondo. Nel 2017, Gensler ha generato entrate per 1,197 miliardi di dollari, la maggior parte di qualsiasi studio di architettura negli Stati Uniti. Nel 2018, Gensler gestiva uffici in 48 città in 16 paesi in tutto il mondo , lavorando per clienti in oltre 100 paesi. Art Gensler , insieme a sua moglie Drue Gensler e al loro socio James Follett, fondarono l'azienda nel 1965. Inizialmente si concentrarono sugli interni aziendali, interni pionieristici per edifici per uffici di nuova costruzione, tra cui l'Alcoa Building (1967) e il Bank of America Building (1969), entrambi a San Francisco. Da allora l'azienda si è diversificata in numerose forme di architettura e design, inclusi edifici per uffici commerciali, centri commerciali, aeroporti, strutture educative, complessi di intrattenimento, pianificazione e progettazione urbana, strutture mission-critical, consulenza, design del marchio e altre aree . Gensler è cresciuto rapidamente con l'apertura di uffici negli Stati Uniti negli anni '70 e '80 e poi all'estero negli anni '80 e '90. Nel 1972, l'azienda ha istituito un ufficio a Houston per fornire servizi di interior design per la sede aziendale di 600.000 piedi quadrati della Pennzoil Company. Nel 1979, l'azienda ha aperto la sua sede di New York per fornire servizi di progettazione e produzione di interni per la sede centrale della Mobil Oil Corporation a Fairfax, Virginia. Nel 1988, l'azienda ha aperto il suo primo ufficio all'estero a Londra, seguito da nuovi uffici a Tokyo e Hong Kong nel 1993. Nel 2002, Gensler ha aperto un ufficio a Shanghai, stabilendo una presenza permanente in Cina. All'inizio degli anni 2000, Gensler era la più grande azienda di architettura e design con sede negli Stati Uniti Nel 2005, il consiglio di amministrazione di Gensler ha esteso la struttura di leadership collaborativa dell'azienda nominando Andy Cohen , Diane Hoskins e David Gensler come direttori esecutivi / co-CEO. Cohen e Hoskins continuano il loro mandato come co-CEO. Man mano che l'impronta globale dell'azienda è cresciuta, Gensler ha lanciato megaprogetti come CityCenter (Gensler è stato architetto esecutivo della "città nella città" di 67 acri di 18 milioni di piedi quadrati a Las Vegas), l' aeroporto SFO (a cominciare dal Progetto del terminal centrale nel 1980 e proseguimento con i lavori di ristrutturazione completi del T2, T3 e T1) e la Shanghai Tower (una torre a uso misto di 128 piani). Nel 2013, la Shanghai Tower di 2.073 piedi è diventata l'edificio più alto della Cina e il secondo più alto del mondo. Nel 1990, Gensler ha fondato la Gensler University, la principale piattaforma dell'azienda per lo sviluppo della leadership. Successivamente, la società ha istituito la Diversity Scholarship, un programma con giuria che riconosce i talenti emergenti tra gli studenti universitari afroamericani iscritti a un programma di architettura accreditato, e il Gensler Brinkmann Scholarship Fund, istituito nel 1999 come memoriale di Donald G. Brinkmann, un designer di interni di talento ed ex partner di Gensler. Nel 2007, l'azienda ha istituito il suo programma di impatto sulla comunità gServe. Il programma Community Impact di Gensler incoraggia gli uffici a dedicare almeno l'80% delle loro risorse Community Impact a uno o più dei quattro temi: Housing and Homelessness, Health and Wellness, the Environment, and the Next Generation. Nel 2005, Gensler ha debuttato il suo primo sondaggio sul posto di lavoro nel Regno Unito, seguito da un sondaggio sul posto di lavoro negli Stati Uniti nel 2006 e l'istituzione formale del programma di ricerca Gensler nel 2007. L'azienda ha lanciato i successivi sondaggi sul posto di lavoro negli Stati Uniti e nel Regno Unito nel 2008, 2013, e 2016. Gensler's Workplace Surveys ora comprende quattro continenti, con l'Asia Workplace Survey 2016 e Latin America Workplace Survey 2017. Nel 2010, il programma di ricerca di Gensler si è assicurato un marchio registrato per le sue prestazioni sul posto di lavoro Index (WPI), uno strumento pre e post occupazione con marchio registrato. Nel 2017, Gensler ha celebrato il decimo anniversario del Gensler Research Program (ora Gensler Research Institute) con la pubblicazione del Gensler's Research Catalog, Volume 2. Nel 2017, l'azienda ha lanciato il Gensler Experience Index, che quantifica l'impatto diretto del design sull'esperienza, seguito da rapporti di settore nei settori Retail e Hospitality. Nel 2016, Gensler ha firmato il Paris Pledge for Action alla conferenza COP21 , impegnandosi a ridurre le emissioni di carbonio per limitare il cambiamento climatico a meno di 2 gradi Celsius. Il rapporto "Impact Through Design" di Gensler, lanciato nel 2016, esplora le strategie per l'architettura e il design per svolgere un ruolo maggiore nella strategia e mitigazione del cambiamento climatico globale, rafforzando questo impegno per la sostenibilità con il successivo "Impact by Design "Relazioni nel 2017 e 2018. Gensler ha ricevuto nel 2000 l' Architecture Firm Award dall'American Institute of Architects Nel 2009, Gensler è diventata la prima azienda inserita nella Interior Design Hall of Fame. Gensler ha ricevuto l'AIA Institute Honor Award for Architecture per la HyundaiCard Air Lounge nel 2012 e per l'aeroporto di Jackson Hole nel 2014. Nel 2015, Gensler è stato premiato per il progetto London Underline, che è stato nominato Miglior Progetto Concettuale dai London Planning Awards.Gensler è in cima alla lista di World Architecture 100 Rankings 2018 di Building Design. I colleghi del settore hanno votato Gensler come la prima azienda statunitense più ammirata e la terza azienda globale più ammirata. Fast Company ha nominato Gensler tra le "aziende più innovative al mondo 2018" come una delle 10 aziende più innovative in architettura. Per il terzo anno consecutivo, Forbes ha incluso Gensler tra i "migliori datori di lavoro di medie dimensioni d'America" nel 2018. Per il settimo anno consecutivo, Gensler è stato classificato lo studio di architettura n. 1 nella Top 300 del record architettonico 2018. Gensler ha ricevuto il punteggio più alto nella lista "Top 100 Giants" della rivista Interior Design.
Foster 1935
https://youtu.be/qwCYGvoP6-Q
Sir Norman Robert Foster, (1935) è un architetto britannico, tra i principali esponenti dell' architettura high-tech. Formatosi all'Università di Manchester e di Yale, negli Stati Uniti, fonda nel 1965 il Team 4, con Richard e Sue Rogers e la moglie Wendy ed in seguito all’abbandono di Rogers per lavorare con Renzo Piano, Foster fonda con la moglie la Foster Associates, ora Foster and Partners. Collabora con Buckminster Fuller su diversi progetti, affermandosi a livello internazionale, se si pensa che attualmente la società Foster and Partners ha sedi a Berlino, Francoforte, Glasgow, Hong Kong, Londra e Tokyo e conta più di 700 dipendenti.
I progetti di Foster sono caratterizzati da un pronunciato stile high tech, e si concentrano sugli aspetti tecnologici e strutturali, tuttavia le linee delle sue costruzioni si sono nel tempo addolcite sino a giungere a forme quasi bloboidali.
Foster ha ricevuto importanti riconoscimenti e premi: nel 1983 Medaglia d'Oro Rele per l'Architettura dal Royal Institute of British Architects; nel 1990 è stato nominato baronetto dalla corte britannica; nel 1991 Medaglia d'Oro dall'Accademia di Francia; nel 1994 Medaglia d'Oro dall'American Institute of Architects; nel 1998 e nel 2004 ha ricevuto il Premio Stirling; nel 1999: è stato insignito da Sua Maestà Britannica del titolo di Lord; nel 1999 ha vinto il premio Pritzker, nel 2002 il Praemium Imperiale Award for Architecture. E’ stato inoltre insignito delle onorificenze di Cavaliere dell'Order of Merit, di Ufficiale dell’Ordine dell’Impero Britannico e di Membro dell'ordine Pour le Mérite per le Scienze e le Arti. Foster ha tuttavia ricevuto alcune critiche nel Regno Unito, dove è definito da alcuni un’archistar, in conseguenza del fatto che a certi architetti viene riservato uno stato preferenziale in base alla loro fama.
Foster ha una carriera estremamente prolifica. Tra le opere più importanti possiamo ricordare: Willis Faber and Dumas Headquarters, Ipswich, Inghilterra (1971 – 1975); Sainsbury Centre for Visual Arts, Università dell'East Anglia, Norwich (1974 – 1978); Commerzbank Tower, Francoforte, Germania (1991 – 1997 ); Sede della HSBC a Hong Kong (1979 – 1986 ); Aeroporto internazionale Chek Lap Kok, Hong Kong (1992 – 1998); Terminal dell'aeroporto di Stansted (1981 – 1991 ); Metropolitana di Bilbao, Spagna (1988 – 1995 ); Torre de Collserola, Barcellona (1992); Restauro del Reichstag, Berlino (1992); Carré d'Art, Nîmes, Francia (1984 – 1993); Copertura del Cortile Grande del British Museum, Londra (1999); Millennium Bridge, Londra (1996 – 2000); City Hall, Londra (2000); Sede centrale della Sainsbury, Holborn Circus, Londra (2001); Sede Centrale della Swiss Re, Londra (1997 – 2004); World Trade Center, a San Marino (1997 – 2004); Sage Gateshead, Inghilterra (2004); Biblioteca della Facoltà di Filologia, Freie Universität Berlin, Germania (2005); Hearst Tower, New York City (2006); Dallas Center for the Performing Arts, Texas (2009); EnCana Office Complex a Calgary, Canada (2010).
Sono in corso di realizzazione: Spinningfield square, Manchester (2005-2010); Russia Tower, Mosca (2007-2011); Stadio Camp Nou, Barcellona (2009-2012); il complesso residenziale Santa Giulia a Milano; "U2 Tower", Dublino, Irlanda (2008-2011); Stazione TAV di Firenze Belfiore; Centro Musicale Zenith di Saint Etienne, Francia; Crystal Island (2014); Masdar City, la città del post-petrolio, Emirati Arabi, (2015).
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La nuova capitale amministrativa dello stato indiano dell'Andhra Pradesh, Amaravati è nata in seguito alla ridefinizione dei confini statali tra Andhra Pradesh e il neonato stato di Telangana. Foster + Partners ha progettato il masterplan per il nuovo complesso governativo, che costituisce il fulcro centrale della città di 217 chilometri quadrati. Il progetto prevede la progettazione di due edifici chiave: l'assemblea legislativa e il complesso della corte suprema, insieme a diversi edifici di segreteria, dove si trovano gli uffici dell'amministrazione statale. Situata sulle rive del fiume Krishna, la nuova città è strategicamente posizionata per beneficiare di un'abbondante fornitura di acqua dolce e sarà una delle più sostenibili al mondo. Misura 5,5 chilometri x 1 chilometro, il complesso governativo occupa il cuore della città, definito da una forte griglia urbana che struttura la città. Ispirato dalla Nuova Delhi di Lutyens e dal Central Park di New York, una spina dorsale verde chiaramente definita percorre la sua lunghezza, fornendo le basi della strategia ambientale del masterplan, dove almeno il 60% dell'area è occupata da vegetazione o acqua. La città è stata progettata secondo i più alti standard di sostenibilità, con le ultime tecnologie attualmente in fase di sviluppo in India, come il fotovoltaico. La strategia di trasporto include veicoli elettrici, taxi d'acqua e percorsi ciclabili dedicati, insieme a strade e piazze ombreggiate che incoraggeranno le persone a camminare per la città. Viaggiando a sud dalla riva del fiume, c'è un quartiere a uso misto strutturato intorno a 13 piazze urbane, a significare i 13 distretti statali dell'Andhra Pradesh. Al centro della spina dorsale verde si trova l'edificio dell'assemblea legislativa, un simbolo democratico e culturale per la gente dell'Andhra Pradesh. L'edificio dell'assemblea legislativa si trova all'interno di un grande lago d'acqua dolce ed è incorniciato dalla segreteria e da edifici culturali. Basata sui principi Vaastu, la sua pianta quadrata prevede l'ingresso del pubblico da nord e l'ingresso dei ministri da est. La sala delle assemblee - dove si tengono i dibattiti ministeriali - è collocata verso l'angolo sud-ovest dell'edificio, considerato il più propizio. La camera dell'assemblea e la sala del consiglio si trovano rispettivamente negli angoli sud-ovest e nord-est, con gli uffici amministrativi a nord-ovest. Strettamente allineato con gli ideali di Vaastu, il centro è progettato per essere un vuoto, simile a un cortile. Accessibile al pubblico per la maggior parte dell'anno, è uno spazio di ritrovo per il pubblico e i suoi rappresentanti eletti. Una rampa a spirale porta le persone al museo culturale e alla galleria panoramica da dove possono sperimentare la democrazia in azione. L'edificio è protetto da un tetto conico alto 250 metri con un'ampia tettoia a sbalzo che fornisce ombra e allo stesso tempo consente alle brezze di raffreddamento di soffiare attraverso l'edificio. Il complesso della corte alta si trova fuori dall'asse centrale, con la sua forma a gradini ispirata agli antichi stupa dell'India. Le sporgenze profonde del tetto forniscono ombra e allo stesso tempo consentono una ventilazione naturale dell'edificio. Influenzato dalla tradizionale disposizione dei templi, la pianta dell'edificio è formata da strati concentrici alternati di stanze e spazi di circolazione. Le parti più accessibili al pubblico, gli uffici amministrativi e i tribunali inferiori, si trovano ai margini esterni dell'edificio, mentre le aree interne sono riservate al tribunale della giustizia principale e alle camere private. L'edificio è dotato di cortile e giardino pensile, che permette al verde di penetrare negli spazi interni.
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