Corso di storia dell'architettura: Sottsass 1917

Sottsass 1917

Ettore Sottsass junior (Innsbruck, 14 settembre 1917 – Milano, 31 dicembre 2007) è stato un architetto, designer e fotografo italiano. «Mi arrabbio quando mi dicono che sono un artista; cioè, non mi arrabbio ma sono fondamentalmente un architetto.» (Maestri del design, Bruno Mondadori, 2005) Figlio dell'architetto trentino-tirolese Ettore Sottsass senior e di madre austriaca Antonia Peintner, studia a Torino prima presso il liceo scientifico Galileo Ferraris e dopo architettura al Politecnico, laureandosi nel 1939.Nel 1938 progetta il "Palazzo della moda", l'odierno "Torino Esposizioni". Successivamente viene chiamato alle armi in Montenegro; resterà internato per 6 anni in un campo di prigionia. Rientrato in Italia, comincia la sua attività a Milano nel 1947 dove collabora con il padre e poi apre il suo primo studio di design. Collabora in questo primo periodo con Giuseppe Pagano. Nel 1948 entra nel gruppo del MAC (Movimento di arte concreta) e partecipa alla prima collettiva di Milano. Nello stesso anno promuove a Roma la mostra dedicata all'arte astratta in Italia. Nel 1949 sposa la traduttrice e scrittrice Fernanda Pivano. Nel 1957 diventa art director di Poltronova, l'azienda di Agliana, chiamato dall'imprenditore Sergio Cammilli. Nel 1958 incomincia la sua collaborazione con la Olivetti, nel settore del computer design, a fianco di Marcello Nizzoli, di cui prenderà il posto dopo il suo ritiro. Questa attività durerà circa 30 anni e porterà all'affermazione di un nuovo stile per i prodotti da ufficio della ditta di Ivrea. Tra gli oggetti progettati da Sottsass si possono ricordare le calcolatrici Elea 9003, Summa-19, Divisumma 26 e Logos 27 (1963), le macchine da scrivere Praxis 48 (1964) e Valentine (con Perry King) e il sistema per ufficio Synthesis (1973). Il progetto più importante è stato il computer mainframe Elea 9003 (1959), grazie al quale vinse il Compasso d'oro nel 1959. In anticipo sugli anni della contestazione, Sottsass propone il design come strumento di critica sociale aprendo alla grande stagione del Radical (1966-1972). Nel 1967 fonda, insieme alla moglie Fernanda Pivano e ad Allen Ginsberg, la rivista d'arte Pianeta fresco. Nel 1972 espone alla mostra curata da Emilio Ambasz, Italy: the new domestic landscape al MoMA di New York. Nel mentre, tiene un giro di conferenze per l'Inghilterra e, nel 1976, riceve la laurea honoris causa al Royal College of Art di Londra. Nel 1979 partecipa con il gruppo Alchimi al Design Forum di Linz presentando Seggiolina da pranzo, la lampada da terra Svincolo e il tavolino Le strutture tremano. Nel 1980 insieme con Aldo Cibic, Matteo Thun, Marco Zanini e Marco Marabelli fonda lo studio Ettore Sottsass Associati. Nel 1981 fonda il gruppo Memphis, assieme a Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi, Michele de Lucchi e altri architetti di livello internazionale. Artista di molteplici interessi, figlio d'arte, contamina la sua formazione accademica di architetto con esperienze dirette nel campo delle arti visive conoscendo vari artisti e stringendo amicizie come per esempio con Luigi Spazzapan. Si è avvalso, nel corso degli anni della sua importante carriera, della preziosa collaborazione di amici professionisti spesso divenuti, loro stessi, nomi internazionalmente noti nel mondo del design e dell'architettura, come James Irvine. Nel 1985 realizza l'Edificio condominiale di viale Roma a Marina di Massa, progetto che si contraddistingue per la qualità delle soluzioni architettoniche poste in essere. Nel 1988 nasce Terrazzo, rivista da lui ideata e realizzata insieme con Barbara Radice, Christoph Radl, Anna Wagner e Santi Caleca. Terrazzo si occupa di design e architettura fino al 1996, anno del tredicesimo e ultimo numero. Gli sono state dedicate numerose mostre personali: si ricordano le grandi mostre, nel 1976, al Cooper Hewitt di New York e all'International Design Zentrum di Berlino, al Centre Georges Pompidou di Parigi nel 1994 e nel 2003, di Design Gallery Milano nel 1988, 1993 e 1995, del Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato del 1999, del Suntory Museum di Ōsaka del 2000, del Museo d'Arte Decorativa di Colonia nel 2004 e del MART di Rovereto nel 2005 curate da Milco Carboni. Inoltre sue opere sono conservate nelle collezioni di prestigiose istituzioni museali come il Centre Georges Pompidou e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, il Victoria & Albert Museum di Londra, lo Stedelik Museum di Amsterdam, il Museum of Modern Art e il Metropolitan Museum di New York, il Musée des Arts Décoratifs di Montréal, l'Israel Museum di Gerusalemme e il National Museum di Stoccolma. Dal 2005 al 2007, anno della sua morte, si dedica all'attività critica. Nel 2003 collabora con Pedretti Graniti un'azienda trentina estrattrice unica della Tonalite Dell'Adamello. Con essa disegna una fontana di questo materiale che sarà poi esposta in vari musei in tutto il mondo. Sottsass disse " L’idea di una fontana lunga e stretta si rifà più o meno alle antiche fontane di montagna dove gli animali andavano a bere e che erano lunghi tronchi d’albero scavati. L’idea di non abbandonare questa memoria mi è stata suggerita dal fatto di poter avere a disposizione una bellissima pietra che si chiama Tonalite dell’Adamello , cioè avevo a disposizione una pietra che proviene dalle alte montagne del Trentino. Naturalmente, dato che i tempi delle fontane di legno sono passati, ho pensato che una fontana di Tonalite dell’Adamello poteva anche diventare una specie di piccola scultura e così è venuta fuori una fontana che si vedrà. Molte altre spiegazioni non le posso dare perché anche io non le conosco”. – Ettore Sottsass Jr. Oggi il Centro studi e archivio della comunicazione di Parma conserva un fondo dedicato a Sottsass, composto da 13.858 materiali progettuali (9.918 schizzi e disegni, 3.940 disegni esecutivi, di cui 2917 lucidi e 1023 copie eliografiche), 5 scatole di disegni esecutivi, 24 sculture. Questo fondo è pubblico e liberamente consultabile. Il primo nucleo di opere che costituiscono il fondo Ettore Sottsass Jr è stato donato alle collezioni dello CSAC con atto pubblico nel 1979, una seconda donazione è pervenuta in archivio nel 2005 ed è ancora oggi in fase di definizione. Muore il 31 dicembre 2007 nella sua abitazione milanese per uno scompenso cardiaco avvenuto durante un'influenza, all'età di novant'anni.

Corso di storia dell'architettura: Rudolph 1918

 Rudolph 1918

Paul Marvin Rudolph (23 ottobre 1918 - 8 agosto 1997) è stato un architetto americano e presidente del Dipartimento di Architettura della Yale University per sei anni, noto per il suo uso di piante in cemento e altamente complesse. La sua opera più famosa è lo Yale Art and Architecture Building (A&A Building), una struttura in cemento brutalista spazialmente complessa .Paul Marvin Rudolph è nato il 23 ottobre 1918 a Elkton, nel Kentucky . Suo padre era un predicatore metodista itinerante e durante i loro viaggi Rudolph fu esposto all'architettura del sud americano. Ha anche mostrato un talento precoce nella pittura e nella musica. Rudolph ha conseguito la laurea in architettura presso la Auburn University (allora nota come Alabama Polytechnic Institute) nel 1940 e poi si è trasferito alla Harvard Graduate School of Design per studiare con il fondatore del Bauhaus Walter Gropius . Dopo tre anni, partì per prestare servizio in Marina per altri tre anni, tornando ad Harvard per ricevere il suo maestro nel 1947. Rudolph era gay. È uno degli architetti modernisti considerato uno dei pionieri della Sarasota School of Architecture .Dopo i suoi studi ad Harvard, Rudolph si è trasferito a Sarasota , in Florida , e ha collaborato con Ralph Twitchell per quattro anni fino a quando ha iniziato il proprio studio nel 1952. Il tempo di Sarasota di Rudolph fa ora parte del periodo denominato Sarasota School of Architecture nella sua carriera. Notevole per la sua apparizione nel libro del 1958 Masters of Modern Architecture , la WR Healy Guest House - soprannominata The Cocoon House - era una guest house a un piano costruita nel 1950 a Siesta Key, Sarasota, in Florida. Il tetto era concavo ed è stato costruito utilizzando un processo di spruzzatura integrato che Rudolph aveva visto usato per avvolgere le navi in ​​disuso durante il suo tempo nella Marina degli Stati Uniti (da cui il soprannome della casa). Inoltre, Rudolph utilizzava finestre a persiana , che permettevano alle tipiche brezze da e per la baia di Sarasota di fluire attraverso la casa. Altri punti di riferimento di Sarasota di Rudolph includono la Riverview High School , costruita nel 1957 come suo primo progetto su larga scala. Nel 2006 ci furono molte polemiche a Sarasota quando molti membri della comunità fecero appello per il mantenimento dell'edificio storico dopo la decisione presa dal consiglio scolastico della contea di demolire la struttura. Come ha detto Charles Gwathmey, l'architetto che sovrintende alla ristrutturazione del Palazzo dell'Arte e dell'Architettura a Yale: Riverview High School è un fantastico prototipo di quella che oggi chiamiamo architettura verde. Era così in anticipo sui tempi, sperimentando schermi solari e ventilazione incrociata. Se viene demolito, mi sento male per l'architettura. Nel giugno 2009, la Riverview High School è stata demolita. Un altro edificio scolastico a Sarasota progettato da Rudolph fu l'aggiunta del 1960 alla Sarasota High School , una struttura in cemento che utilizzava grandi ombrelloni a sbalzo e corridoi "interni" ma esterni con ventilazione naturale. Questo edificio, insieme a una struttura di palestra costruita nello stesso periodo, è stato recentemente sottoposto a una ristrutturazione da parte del Sarasota County School Board che ha ripristinato l'aspetto esterno originale dell'edificio, ma contiene una disposizione interna completamente nuova. Alla fine degli anni '50, le case in Florida di Paul Rudolph iniziarono ad attirare l'attenzione al di fuori della comunità architettonica e iniziò a ricevere commissioni per opere più grandi come il Jewett Art Center al Wellesley College . Ha poi assunto la presidenza del Dipartimento di Architettura di Yale nel 1958, poco dopo aver progettato lo Yale Art & Architecture Building . Rudolph rimase a Yale per sei anni fino a quando tornò alla pratica privata. Ha progettato il Temple Street Parking Garage, sempre a New Haven , nel 1961. Mentre era presidente del Dipartimento di Architettura di Yale, Rudolph ha insegnato a Muzharul Islam , Norman Foster e Richard Rogers , tutti frequentando il corso del Master come studenti con borsa di studio. Foster in particolare ha notato la notevole influenza che Rudolph aveva su di lui. Rudolph fu invitato in Bangladesh da Muzharul Islam e progettò la Bangladesh Agricultural University . Ha lavorato al Milam Residence, che è stato progettato e costruito tra il 1959 e il 1961. Si trova ancora oggi sulla costa orientale della Florida, fuori Jacksonville. Qui, l'unico controllo dimensionale era la dimensione dei blocchi di cemento standard che sono stati usati (8 x 8 x 16 pollici), faccia a vista, per pareti strutturali e divisorie. I grandi blocchi forniscono ombra alle finestre, consentendo di raffreddare facilmente la casa della Florida. La facciata sul mare di questa casa di rettangoli sovrapposti esemplifica la natura scultorea del lavoro di Rudolph durante questo periodo. Dall'interno della struttura, Rudolf voleva che gli abitanti si localizzassero in base all'umore, quindi la grande finestra a due piani nel soggiorno contrasta con altre zone della casa che sembrano più grotte e appartate. Il fascino di Rudolph per il Modernismo europeo e la teoria neoclassica hanno reso questo edificio difficile da costruire. Rudolph ha dovuto mostrare preoccupazione per molteplici influenze così come per il proprio stile. All'epoca, Rudolph lavorava in modo indipendente e in seguito sarebbe diventato un'icona del Modernismo europeo. Nel 1958 , Rudolph fu incaricato di creare un piano generale per il Tuskegee Institute di Tuskegee, in Alabama . Ha anche collaborato con i laureati della scuola di architettura di Tuskegee alla progettazione di un nuovo edificio della cappella, completato nel 1969 . In seguito progettò il Government Service Center di Boston , la First Church di Boston , il campus principale dell'Università del Massachusetts Dartmouth (originariamente noto come Southeastern Massachusetts Technological Institute, e successivamente come Southeastern Massachusetts University), il Jewett Arts Center al Wellesley College , il Endo Pharmaceuticals Building , il Dana Arts Center della Colgate University e la sede centrale di Burroughs Wellcome nel North Carolina. I suoi appartamenti Shoreline a Buffalo , completati nel 1974, erano pionieri di alloggi a basso reddito, progettati come parte di un più ampio piano generale per il lungomare della città che non fu mai completato. Mentre lo stile brutalista cadde in disgrazia negli Stati Uniti durante gli anni '70, il lavoro di Rudolph si evolse e divenne richiesto in altri paesi. Rudolph progettò torri per uffici in vetro riflettente in questo periodo, come le City Center Towers a Fort Worth, in Texas , che partirono dai suoi lavori in calcestruzzo. Rudolph ha continuato a lavorare a progetti a Singapore , dove ha progettato la torre per uffici The Concourse con le sue finestre a nastro e i pavimenti intrecciati, oltre a progetti in altri paesi asiatici negli ultimi anni della sua vita. Il suo lavoro, il Lippo Center , completato nel 1987, si trova nella zona vicino alla Admiralty Station di MTR a Hong Kong , ed è il culmine delle idee di Rudolph in vetro riflettente. In Indonesia edifici progettati da Rudolph si trovano a Giacarta (Wisma Dharmala Sakti) e Surabaya (Wisma Dharmala Sakti 2). Paul Rudolph ha donato il suo archivio, durante tutta la sua carriera, alla Library of Congress, oltre a donare tutti i diritti di proprietà intellettuale al popolo americano. Il suo lascito ha anche contribuito a fondare il Centro per l'architettura, il design e l'ingegneria presso la Library of Congress . The Fullam Residence è un'oscura commissione progettata nel 1957 e costruita nel 1959. Non è mai stata pubblicata nel portfolio Rudolph su richiesta dei proprietari, John e Alice Fullam House . Nel 2004, quando stavano pensando di trasferirsi, i proprietari si sono preoccupati per la conservazione della casa, leggendo che molti edifici Rudolph erano stati distrutti. Nel 2007 è stato venduto ai proprietari conservazionisti che hanno eseguito un importante restauro risolvendo molti dei problemi del codice moderno, nel 2017 è stata completata la terza baia, che faceva parte del progetto originale del 1957. Il Paul Rudolph Penthouse & Apartments (1977–82), al 23 di Beekman Place a Manhattan, è stato designato come punto di riferimento di New York City nel 2010.Rudolph morì l'8 agosto 1997, all'età di settantotto anni a New York, per mesotelioma peritoneale.

Corso di storia dell'architettura: Utzon 1918

Utzon 1918

 

 

Jørn Oberg Utzon (Copenaghen, 9 aprile 1918 – Helsingør, 29 novembre 2008) è stato un architetto danese.

Figlio di un rinomato architetto navale di Aalborg, a 18 anni comincia a collaborare con suo padre disegnando barche. Si iscrive all'Accademia Reale delle Belle Arti di Copenaghen dove studia architettura. Dopo essersi laureato nel 1942, si trasferisce in Svezia (perché paese neutrale durante la seconda guerra mondiale) a Stoccolma. Parte poi per la Finlandia dove lavora nello studio di Alvar Aalto, che assieme a Gunnar Asplund e Frank Lloyd Wright, influenzerà fortemente il suo lavoro. Alla fine della guerra torna con la sua famiglia in Danimarca e apre il proprio studio. In questi anni viaggia molto, soprattutto in America (Messico, Stati Uniti) e in Asia (Cina, Giappone, India). Nel 1947 lavora per alcuni mesi in Marocco; l'incontro con l'architettura islamica avrà un'influenza decisiva sul suo lavoro.

Nel 1957 vince il concorso per l'opera di Sydney in Australia, dove nel 1962 si trasferisce per seguire meglio il cantiere. Dopo numerosi problemi con la committenza si trova costretto ad abbandonare il progetto nel 1966 e a lasciare l'Australia. Il progetto che ha subito numerose modifiche rispetto al progetto di Utzon, è stato poi ultimato da Peter Hall, David Littlemore e Lionel Todd. L'Opera House è stata inaugurata ufficialmente il 23 ottobre 1973 dalla regina Elisabetta II.

A partire dal 1985 i suoi figli Jan e Kim cominciano a collaborare con lui, e da quando Jørn Utzon si è ritirato proseguono l'attività dello studio Utzon Architects. Sono stati incaricati di seguire lo sviluppo e il restauro dell'Opera di Sydney, e soprattutto di progettare il completamento degli interni.

Durante la sua carriera Utzon ha conseguito numerosi riconoscimenti internazionali è stato eletto accademico d'onore dell'Accademia delle Arti del Disegno e ha ricevuto la medaglia Alvar Aalto, il Premio Sonning, il Premio Wolf, la Legion d'Onore francese, il Leone d'oro nel 2000 e, a coronamento della sua carriera, nel 2003, è stato il vincitore del prestigioso Premio Pritzker.

Opere realizzate

chiesa a Bagsværd, Danimarca, 1973-1976

Parlamento a Kuwait City, 1972

1946 - castello d'acqua sull'isola di Bornholm, Danimarca

1952 - casa Utzon a Hellebaek, Danimarca

1953 - casa Middleboe a Holte, Danimarca

dal 1956 - Opera House di Sydney, Australia

1956-1958 - case Kingo ad Helsingør, Danimarca

1959 - banca Melli a Teheran, Iran

1959-1962 - case a Fredensborg, Danimarca

1967 - stadio di Gedda, Arabia Saudita

1969 - case su catalogo Espansiva

1971-73 - Can Lis a Maiorca, Spagna

1972-1982 - parlamento del Kuwait (con Jan Utzon): bruciato dalle truppe irachene nel 1991 è stato restaurato con diverse modifiche rispetto all'edificio originale Foto;

1973-1976 - chiesa a Bagsværd, Danimarca Foto e Disegni

1985-1987 - showroom Paustian a Copenaghen, Danimarca

1987 - cabine telefoniche per KTAS

1992-1997 - teatro e sala di concerti a Esbjerg, Danimarca
1994 - Can Feliz a Maiorca, Spagna

Corso di storia dell'architettura: Ricci 1918

Ricci 1918

Leonardo Ricci (Roma, 8 giugno 1918 – Venezia, 29 settembre 1994) è stato un architetto italiano.  Nato l'8 giugno 1918 a Roma, o secondo altre fonti a Firenze, consegue la maturità classica nel 1936, presso il Liceo Michelangelo di Firenze, e quindi si iscrive alla facoltà di Architettura della stessa città, dove si laurea nel 1941. Dopo averlo avuto come allievo, Giovanni Michelucci, lo assume come proprio assistente. Rimane nello Studio Michelucci fino al 1946. Oltre che esercitare la professione di architetto diviene anche docente di Composizione architettonica insegnando anche negli Stati Uniti. Viene premiato con la Medaglia d'oro alla Triennale di Milano del 1957.  Leonardo Ricci aspira a rendere l'uomo il protagonista della sua architettura: egli sostiene, infatti, che la "prima vera operazione architettonica non è prendere un pezzo di carta e disegnare forme e schemi distributivi. È immaginare nello spazio il movimento di coloro che lo abiteranno." In questo senso, egli rifiuta le regole precostituite dell'architettura antica, bensì cerca di scardinare la visione tradizionale dell'architettura, creando spazi in grado di stimolare nuovi rapporti sociali all'interno della società.Per questo contesta l'opera di Le Corbusier, definendo l'Unité d'Habitation una sorta di albergo, un contenitore che non si pone il problema dell'abitare. Ricci invece predilige un'architettura tesa a valorizzare i rapporti della comunità e il rapporto col paesaggio; a tal fine, nei suoi progetti, egli adotta tipologie conventuali, strutture collegate tra loro tramite percorsi e passaggi attrezzati, così da favorire le relazioni tra le parti e quelle sociali.