giovedì 22 gennaio 2026

Corso di storia dell'architettura: Holl 1947

Holl 1947

https://youtu.be/DcivArd58fY

Fenomenologia e Architettura
La Sintesi Percettiva di Steven Holl

1. Il Primato della Percezione: Oltre il Funzionalismo

L'opera di Holl si distacca dal razionalismo astratto per abbracciare una progettazione fenomenologica. Influenzato dalla filosofia della percezione, Holl concepisce l'edificio non come un oggetto scultoreo da osservare, ma come un'entità che si svela attraverso il movimento del corpo nello spazio (parallax).

Il progetto non nasce da un programma funzionale rigido, ma da un "concept-diagram" — spesso espresso attraverso l'acquerello — che tenta di catturare l'essenza dell'esperienza sensoriale prima della risoluzione tecnica.

Tesi centrale: L’architettura di Holl non è un’imposizione di forma, ma una mediazione tra il sito (il porosity del tessuto urbano) e il soggetto percipiente.

2. La Luce come Materiale Costruttivo

Per uno specialista, l'uso della luce in Holl non è meramente estetico, ma strutturale ed epistemologico. Holl utilizza la luce per definire il tempo e la profondità:

Luce Rifratta e Colore: Nel St. Ignatius Chapel a Seattle, il colore non è applicato alle superfici, ma è il risultato della luce che rimbalza su deflettori dipinti, creando un'atmosfera immateriale.
Sistemi di Aperture: L'uso di vetri acidati e tecniche di stratificazione trasforma la parete in un diaframma che cattura la "luce cinematografica", mutando la percezione spaziale in base alle condizioni atmosferiche e cronologiche.

3. Porosità e Connettività Urbana

Un punto di analisi fondamentale per gli urbanisti è il concetto di "Linked Hybrid" o porosità urbana. A differenza dell'edificio isolato (l'oggetto-icona tipico dello starchitect), Holl lavora sulla creazione di spazi interstiziali.

Inversioni Spaziali: Nei suoi progetti per Pechino o Shenzhen, il vuoto tra i volumi è progettato con la stessa precisione del pieno.
Connessioni Multi-livello: L'uso di ponti abitati e percorsi sopraelevati sfida la concezione tradizionale della quota zero, integrando funzioni pubbliche e private in una matrice tridimensionale.

Analisi Comparativa: Morfologia e Materialità

Progetto	Innovazione Tipologica	Strategia Fenomenologica
Kiasma (Helsinki)	Geometria a incastro di volumi curvi	Massimizzazione della luce zenitale a latitudini nordiche.
Simmons Hall (MIT)	Facciata a "porosità variabile"	Gestione del microclima e dell'interazione sociale tramite 3000 aperture.
Nelson-Atkins Museum	Padiglioni "Lenti" nel paesaggio	Integrazione sotterranea e illuminazione zenitale controllata.

4. Critica della Tecnica: Materialismo e Innovazione

Sebbene sia spesso lodato per il suo approccio poetico, Holl è un rigoroso sperimentatore di materiali. Dalla fusione dell'alluminio all'uso del vetro profilato a U (U-channel glass), la sua ricerca si spinge verso una "materialità specifica" dove il materiale scelto deve risuonare con la storia o la geologia del luogo (come visto nel Reid Building alla Glasgow School of Art).

Conclusione: Il Superamento del Post-Moderno

L'eredità di Holl risiede nell'aver dimostrato che l'architettura contemporanea può essere radicalmente innovativa senza rinunciare alla dimensione umana e spirituale. Il suo rifiuto di uno stile predefinito in favore di una risposta specifica al sito e alla luce lo colloca come figura di riferimento per un'architettura che non vuole solo essere vista, ma vissuta.

Opere di Steven Holl

Ecco alcune delle opere più significative di Steven Holl:

Museo di Arte Contemporanea Kiasma, Helsinki, Finlandia (1998). Il museo si distingue per la sua struttura geometrica composta da blocchi di vetro opaco e trasparente, che

creano effetti di luce sorprendenti all'interno dello spazio espositivo.

Nelson-Atkins Museum of Art Bloch Building, Kansas City, Stati Uniti (2007). Questo edificio, realizzato in vetro traslucido, presenta una serie di gallerie sotterranee che emergono come colline artificiali nel paesaggio circostante.