Corso di storia dell'architettura: SaNa 1956

SaNa 1956

Kazuyo Sejima (Mito, 29 ottobre 1956) è un architetto giapponese.

Dopo aver studiato all'Università giapponese delle donne e lavorato nell'ufficio di Toyo Ito, nel 1987 ha fondato lo studio Kazuyo Sejima ed associati. Nel 1995 ha fondato lo studio SANAA (Sejime e Nishizawa e associati) con sede a Tokyo insieme al suo ex dipendente Ryūe Nishizawa.

Sejima è stata nominata Direttore per il settore Architettura della Biennale di Venezia, per la quale ha curato la dodicesima Esibizione Annuale Internazionale d'Architettura che si è tenuta nel 2010. È stata la prima donna designata per tale compito. Nel 2010, inoltre, ha vinto unitamente a Ryue Nishizawa il Premio Pritzker.

Sejima lavora come docente sia alla Tama Art University sia alla Keio University di Tokyo e, con Nishizawa, tiene la cattedra Jean Labatut alla Scuola di architettura dell'Università di Princeton, del cui consiglio consultivo ha fatto parte per diversi anni. Dall'anno accademico 2015/2016, ha la cattedra di docente in "Architectural Design" presso il Politecnico di Milano.

Progetti di Kazuyo Sejima & associati

Piattaforma I Casa Vacanza - dal 1987 al 1988 - Chiba, Giappone

Piattaforma II Studio - dal 1988 al 1990 - Yamanashi, Giappone

Piattaforma III Casa (non costruita, solo progetto) - dal 1989 al 1990 - Tokyo, Giappone

Negozio Castelbajac Sport - dal 1990 al 1991 - Kanagawa, [Giappone

Saishunkan Seiyaku Dormitorio Femminile - dal 1990 al 1991 - Kumamoto, Giappone

Casa N - dal 1990 al 1992 - Kumamoto, Giappone

Salotto Pachinko I - dal 1991 al 1993 - Ibaraki, Giappone

Villa nella Foresta - dal 1992 al 1994 - Nagano, Giappone

Salotto Pachinko II - 1993 - Ibaraki, Giappone

Casa Y - dal 1993 al 1994 - Chiba, Giappone

Ufficio di Polizia nella Stazione Choju - dal 1993 al 1994 - Tokyo, Giappone

Costruzione Appartamento Gifu Kitagata - dal 1994 al 2000 - Gifu, Giappone

Salotto Pachinko III - dal 1995 al 1996 - Ibaraki, Giappone

Costruzione Ufficio U - dal 1996 al 1998 - Ibaraki, Giappone

Piccola Casa - dal 1999 al 2000 - Tokyo, Giappone

Residence Studenti Kozankaku - dal 1999 al 2000 - Ibaraki, Giappone

Negozio hhstyle.com - dal 1999 al 2000 - Tokyo, Giappone

Costruzione Ufficio Asahi Shimbun Yamagata - dal 2000 al 2002 - Yamagata, Giappone

Casa in Bosco di Prugne - dal 2001 al 2003 - Tokyo, Giappone

Onishi Centro Civico - dal 2003 al 2005 - Gunma, Giappone

Zollverein School - terminato nel 2006 - Essen, Germania

New Museum - 2010 - New York City, Stati Uniti

Ryūe Nishizawa (Yokohama, 1966) è un architetto giapponese residente a Tokyo.

Si è laureato all'Università Nazionale di Yokohama e dirige uno studio che lui stesso ha fondato nel 1997. Nel 1995 ha fondato la società SANAA (Sejima e Nishizawa ed associati) insieme a Kazuyo Sejima, con la quale è stato anche insignito del Premio Pritzker nel 2010.

Casa Fine Settimana - 1997-1998 - Gunma, Giappone

Takeo Office Store Head - 1999 - 2000 - Tokyo, Giappone

Casa a Kamagura - dal 1999 al 2001 - Kanagawa, Giappone

Costruzione Appartamento a Ichikawa - dal 2001 ad oggi - Chiba, Giappone

Costruzione Appartamento Eda - dal 2002 ad oggi - Kanagawa, Giappone

Funabashi Immobile Appartamento - dal 2002 al 2004 - Chiba, Giappone

Casa Moriyama - dal 2002 ad oggi - Tokyo, Giappone

Love Planet Museum - 2003 - Okayama, Giappone

Padiglione Video - dal 2003 ad oggi - Kagawa, Giappone

Casa in Cina - dal 2003 ad oggi - Tianjin, Cina

Costruzione Ufficio, Benesse Art Site Naoshima - 2004 - Kagawa, Giappone

Una casa - dal 2004 ad oggi - Tokyo, Giappone

Museo Naoshima - dal 2005 ad oggi - Kagawa, Giappone

Towada Museum - dal 2005 ad oggi - Aomori, Giappone

Teshima Art Museum - 2010 - Teshima, Giappone

SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) è uno studio di architettura con sede a Tokyo, Giappone, fondato nel 1995 da Kazuyo Sejima e Ryūe Nishizawa. Nel 2008 hanno vinto il Leone d'Oro alla IX Mostra Internazionale di Architettura di Venezia. Nel 2010, gli è stato assegnato il Premio Pritzker, il che fa della Sejima la seconda donna a vincere il premio.

I lavori più noti dello studio vi sono:

Glass Pavilion del Toledo Museum of Art a Toledo, Ohio;

New Museum of Contemporary Art a New York;

Rolex Learning Center dell'EPFL a Losanna;

Serpentine Pavilion 2009 a Londra;

Christian Dior Building a Omotesandō, Tokyo;

Museo di Arte Contemporanea del XXI secolo a Kanazawa
il Museo del Louvre-Lens a Lens.

Corso di storia dell'architettura: Boeri 1956

Boeri 1956

Stefano Boeri (Milano, 25 novembre 1956) è un architetto, urbanista, teorico dell'architettura, accademico e politico italiano. Figlio dell'architetta e designer Cini Boeri e del neurologo Renato Boeri, è fratello di Tito, economista, e Sandro, giornalista. Suo nonno è il senatore Giovanni Battista Boeri. Nel 1980 si laurea in Architettura al Politecnico di Milano e consegue nel 1989 il dottorato di ricerca in Urbanistica all'Università IUAV di Venezia. Professore ordinario di Progettazione Urbanistica al Politecnico di Milano, è visiting professor in varie università tra cui il Berlage Institute di Rotterdam, il Politecnico di Losanna, lo Strelka Institute di Mosca. Dal febbraio 2018 è il nuovo presidente della Triennale di Milano, carica della durata di quattro anni. Stefano Boeri pratica attività di ricerca e progettazione in architettura e urbanistica a livello internazionale. Dal 1999 al 2008 dirige a Milano Boeri Studio in partnership con Gianandrea Barreca e Giovanni La Varra. Nel 2009 fonda Stefano Boeri Architetti, in partnership dal 2011 con Michele Brunello. I suoi lavori vengono esposti a livello internazionale, tra cui Biennale di Venezia, Nederlands Instituut Architectuur, IFA Institut Français d'Architecture in Paris, Arc-en-Rêve Centre d'Architecture Bordeaux, Tokyo Art Gallery, Biennale di Chengdu, Triennale di Milano, Beijing Design Week, Salone Internazionale del Mobile di Milano, il Kunst-Werke Institute for Contemporary Art di Berlino e il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Boeri ha sviluppato importanti progetti di riqualificazione di fronte-mare a livello europeo, tra i quali i porti di Marsiglia, Genova, Salonicco, Mitilene, Napoli, Trieste, La Maddalena. Ha realizzato considerevoli interventi di riqualificazione urbana e di interventi sulla città (Milano, Roma, Mosca, Pechino, San Paolo, Qingdao, Marsiglia, Astana, Venezia, Bolzano, Doha). Tra i suoi progetti più noti, il Bosco verticale nel quartiere Isola a Milano, due grattacieli di 100 e 80 metri le cui facciate accolgono una biodiversità floristica di oltre 11.000 tra alberi, arbusti e essenze vegetali. Le torri, nuovo modello di densificazione in altezza del verde nella città, contribuiscono a un significativo risparmio energetico, rigenerano l'ambiente e la biodiversità urbana senza implicare un'espansione della città nel territorio. Il Bosco Verticale ha ricevuto numerosi riconoscimenti, incluso l'International Highrise Award 2014 sponsorizzato dal Museo di Architettura di Francoforte e il CTBUH nel 2015, come miglior grattacielo del mondo, sponsorizzato al Council on Tall Building and Urban Habitat e dall'istituto di tecnologia di Chicago. Dopo questo primo esperimento di residenza sostenibile, lo studio ha recentemente vinto una gara a Losanna, Svizzera, per sviluppare questo modello con una nuova torre di 117 m, che ospiterà più di 100 alberi di cedro (si chiamerà infatti "Torre dei Cedri"), arbusti e piante per un'area totale di 3000 m2. L'inizio del lavori è stato fissato per il 2017. Boeri sta esportando ulteriormente il modello Bosco Verticale, che verrà concretizzato anche a Nanjing, Utrecht, Parigi e Eindhoven (in versione social housing). Nel 2013, in occasione di Marsiglia Capitale Europea della Cultura, viene inaugurata la Villa Méditerranée, il centro espositivo e di ricerca di 9.000 m² progettato da Boeri che si affaccia sul porto di Marsiglia ed è destinato a ospitare eventi culturali e di ricerca sui temi del Mediterraneo. Boeri progetta la Villa Méditerranée come luogo di incontro e fusione delle diverse identità presenti nel Mediterraneo, e pone il mare come spazio di riferimento, grazie alla darsena artificiale che offre allo spazio conferenze a 36 metri d'altezza la visione di una grande piazza d'acqua sottostante. Dal 2008 al 2010 Boeri fa parte con Richard Burdett, Jacques Herzog di Herzog & de Meuron e William MacDonough della consulta degli architetti dell'Expo 2015, incaricata della progettazione del concept masterplan per l'esposizione milanese. Nel 2010 Boeri vede concludersi l'ultimo grattacielo del quartier generale di RCS MediaGroup, di cui Boeri Studio cura l'intero masterplan di 90.000 m² in seguito alla vincita del concorso internazionale nel 2001. L'edificio A è un lungo edificio i cui 21.500 m² sono destinati a ospitare gli uffici della Rizzoli Libri. Il progetto vede la luce dalla demolizione del vecchio edificio Rizzoli, e le sue inflessioni sulla facciata creano un dialogo con il resto degli edifici già completati per la sede RCS (edificio C). Nel 2009, Boeri conclude la riconversione dell'ex Arsenale Militare della Maddalena, in Sardegna, realizzando una serie di nuovi spazi tra cui un centro congressi, spazi commerciali e un porticciolo nautico. Il progetto, inizialmente pensato per ospitare il G8 del 2009, poi spostato a L’Aquila dal governo Berlusconi, è stato completato in soli 18 mesi e poi sequestrato a seguito di uno scandalo legato a tangenti e appalti illegittimi. Il complesso è una combinazione di nuove costruzioni e conversioni di edifici esistenti, e comprende un centro congressi, due grandi spazi commerciali, una banchina per 700 imbarcazioni, tutti progettati e costruiti nel rigoroso rispetto del paesaggio naturale e seguendo rigidi principi di architettura sostenibile. La Casa del Mare, il centro congressi, è un prisma di vetro e basalto costruito a sbalzo sull'acqua. La grande sala conferenze è sospesa a 6 metri sull'acqua e guarda verso la Gallura. Il progetto interpreta il rapporto tra gli elementi naturali circostanti e le forme rigorose della tradizione dell'architettura militare italiana.

Corso di storia dell'architettura: Chang 1956

Chang 1956

Yung Ho Chang (Pechino, 1956) è un architetto e designer cinese naturalizzato statunitense. È docente di architettura presso il Massachusetts Institute of Technology, dove è stato a capo del Dipartimento di Architettura. Ha studiato presso il Nanjing Institute of Technology (oggi Southeast University) prima di trasferirsi negli Stati Uniti. Nel 1984 ottenuto un master presso l'Università della California, Berkeley[3] e ha insegnato negli Stati Uniti per 15 anni prima di tornare a Pechino, dove ha fondato il primo studio di architettura privato della Cina, l'Atelier Feichang Jianzhu (FCJZ). Ha partecipato a numerose mostre internazionali di arte e architettura, tra le quali la Biennale di Venezia, cui ha preso parte cinque volte dal 2000. Dal 1999 al 2005 è stato direttore di dipartimento del Graduate Center of Architecture all'Università di Pechino; nel 2002 ha occupato la cattedra di Kenzo Tange a Harvard e nel 2004 quella di Elie Saarinen Chair all'Università del Michigan. Dal 2011 è membro della giuria del premio Pritzker.

Corso di storia dell'architettura: Kuma 1956

Kuma 1956

https://youtu.be/SIbgvHGWO6E Kengo Kuma è un celebre architetto giapponese noto per il suo approccio unico e distintivo alla progettazione. Nato il 8 agosto 1956 a Yokohama, in Giappone, Kuma ha sviluppato una profonda passione per l'architettura sin da giovane. Dopo aver completato gli studi presso l'Università di Tokyo, ha conseguito il dottorato di ricerca presso la stessa università nel 1986. Kuma ha iniziato la sua carriera lavorando presso l'ufficio di architettura di Kiyonori Kikutake, un noto architetto giapponese associato al movimento del metabolismo. Ha poi trascorso un periodo di studio a New York presso la Columbia University e ha lavorato per un breve periodo presso l'ufficio di architettura di Richard Meier.

Nel 1990, Kengo Kuma ha fondato il suo studio di architettura, Kengo Kuma & Associates, con sede a Tokyo. Da allora ha realizzato numerosi progetti di rilievo in tutto il mondo. La sua architettura si distingue per l'uso innovativo dei materiali naturali e per la sua capacità di creare spazi armoniosi che si integrano con l'ambiente circostante.

Uno dei lavori più iconici di Kuma è il Museo d'Arte Contemporanea di Matsumoto, completato nel 1992. Questo edificio è caratterizzato da un'estetica minimalista e da un utilizzo sapiente del legno, un materiale che ricorre spesso nelle sue opere. Altri progetti significativi includono il Suntory Museum of Art a Tokyo, il Bamboo Wall House in Cina, il Museo dell'Acqua di Yusuhara in Giappone e il Tokyo 2020 Olympic Stadium.

Kuma ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro architettonico, tra cui il prestigioso premio Spirit of Nature Wood Architecture Award nel 2002 e il Global Award for Sustainable Architecture nel 2009. È anche autore di diversi libri sull'architettura e ha tenuto conferenze in tutto il mondo per condividere la sua visione e la sua filosofia di progettazione.

La filosofia di progettazione di Kengo Kuma si basa sull'idea di creare architetture che siano in armonia con la natura e che offrano esperienze sensoriali uniche. Utilizzando materiali naturali, come il legno e la pietra, cerca di creare spazi che siano caldi, accoglienti e in sintonia con l'ambiente circostante. Kengo Kuma è considerato uno dei più importanti architetti contemporanei e il suo lavoro continua ad ispirare e influenzare la comunità architettonica a livello globale. La sua passione per l'architettura e il suo impegno per la sostenibilità e l'armonia con l'ambiente hanno contribuito a ridefinire il concetto di design architettonico nel XXI secolo.

Kengo Kuma ha realizzato numerose opere di rilievo in tutto il mondo. Di seguito sono elencati alcuni dei suoi progetti più significativi:

Museo d'Arte Contemporanea di Matsumoto (1992) - Situato a Matsumoto, Giappone, questo museo è caratterizzato da una struttura minimalista in cemento armato e vetro. È noto per il suo uso innovativo del legno all'interno degli spazi espositivi.

Suntory Museum of Art (2007) - Situato nel quartiere di Roppongi a Tokyo, questo museo ospita una collezione di opere d'arte tradizionali giapponesi. L'edificio è caratterizzato da una facciata in vetro e legno che si integra con il paesaggio circostante.

Museo dell'Acqua di Yusuhara (2011) - Situato nella prefettura di Kochi, in Giappone, questo museo è costruito interamente in legno e si fonde armoniosamente con il paesaggio montuoso circostante. L'uso creativo delle travi di legno e la luce naturale creano un'esperienza unica per i visitatori.

Bamboo Wall House (2013) - Situata nella provincia di Jiangsu, in Cina, questa casa privata è caratterizzata da una struttura in bambù che funge da schermo solare e crea un'atmosfera intima e tranquilla.

Tokyo 2020 Olympic Stadium (2020) - Kuma è stato l'architetto principale dello Stadio Olimpico di Tokyo per i Giochi Olimpici del 2020. L'edificio è stato progettato per essere sostenibile e si integra con il paesaggio circostante, utilizzando legno e altre materiali naturali. 

Odunpazari Modern Art Museum (2019) - Situato ad Eskisehir, in Turchia, questo museo d'arte moderna presenta una struttura in legno che richiama l'architettura tradizionale turca. L'uso del legno intagliato crea un effetto di filigrana e offre un'esperienza unica all'interno dello spazio espositivo.

Toyama Kirari Giappone

Snowpeak Landstation Hakuba Giappone

Ampliamento del giardino del Museo Gulbenkian

Asakusa Culture and Tourisme Center

Birch Moss Chapel a Nagano Giappone

The exchange a San José California

GC Prostho Museum Research Center Giappone

Padiglione per spettacoli e concerti ad Harumi Tokyo

Paris Metro station

Prostho Museum Research Center

V&A Dundee Museum in Scozia

We Hotel Toya

Kengo Kuma (nato nel 1954) è un architetto giapponese e professore presso il Dipartimento di Architettura (Graduate School of Engineering) dell'Università di Tokyo. Spesso paragonato ai contemporanei Shigeru Ban e Kazuyo Sejima , Kuma è noto anche per i suoi prolifici scritti. È il progettista del New National Stadium, Tokyo, che è stato costruito per le Olimpiadi estive del 2020 . Kuma è nata a Kanagawa e ha frequentato le scuole medie e superiori Eiko Gakuen . Dopo la laurea in Architettura presso l' Università di Tokyo nel 1979, ha lavorato per un periodo presso Nihon Sekkei e Toda Corporation . Si è poi trasferito a New York City per ulteriori studi presso la Columbia University come ricercatore in visita dal 1985 al 1986. Nel 1987, Kuma ha fondato lo Spatial Design Studio e nel 1990 ha fondato la sua società, Kengo Kuma & Associates. Ha insegnato alla Columbia University , all'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign e alla Keio University , dove nel 2008 Kuma ha ottenuto un dottorato di ricerca. in architettura. Come professore alla Graduate School of Architecture dell'Università di Tokyo , gestisce una serie di progetti di ricerca riguardanti architettura, urbanistica e design all'interno del suo laboratorio, Kuma Lab.  Kengo Kuma & Associates impiega oltre 150 architetti a Tokyo e Parigi, progettando progetti di diverso tipo e scala in tutto il mondo.L'obiettivo dichiarato di Kuma è recuperare la tradizione degli edifici giapponesi e reinterpretare queste tradizioni per il 21 ° secolo. Nel 1997 ha vinto l' Architectural Institute of Japan Award e nel 2009 è stato nominato Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres in Francia. Kuma tiene numerose conferenze ed è autore di numerosi libri e articoli che discutono e criticano gli approcci nell'architettura contemporanea. Il suo testo fondamentale Anti-Object: The Dissolution and Disintegration of Architecture, scritto nel 2008, richiede un'architettura delle relazioni, che rispetti l'ambiente circostante invece di dominarlo. I progetti di Kuma mantengono un vivo interesse per la manipolazione della luce con la natura attraverso la materialità. Pur rimanendo in continuità con le tradizioni giapponesi con la chiarezza delle soluzioni strutturali, la tettonica implicita e l'importanza della luce e della trasparenza, Kuma non si limita all'uso banale e superficiale di materiali "leggeri". Invece, va molto più in profondità, estendendosi ai meccanismi di composizione per espandere le possibilità di materialità. Utilizza i progressi tecnologici che possono sfidare materiali inaspettati, come la pietra, per fornire lo stesso senso di leggerezza e morbidezza del vetro o del legno. Kuma tenta di raggiungere un senso di immaterialità spaziale come conseguenza della "natura particellare" della luce e di stabilire una relazione tra uno spazio e il cerchio naturale che lo circond. Descrivendo la sua pratica, Kuma ha detto: “Si potrebbe dire che il mio obiettivo è 'recuperare il posto'. Il luogo è il risultato della natura e del tempo; questo è l'aspetto più importante. Penso che la mia architettura sia una sorta di cornice della natura. Con esso, possiamo vivere la natura più profondamente e più intimamente. La trasparenza è una caratteristica dell'architettura giapponese; Cerco di utilizzare materiali leggeri e naturali per ottenere un nuovo tipo di trasparenza." In molti dei progetti di Kuma, l'attenzione è focalizzata sugli spazi di connessione; sui segmenti tra interno ed esterno e da una stanza all'altra. La scelta dei materiali nasce non tanto dall'intenzione di guidare il disegno delle forme, ma di conformarsi all'ambiente esistente da un desiderio di confrontare materiali simili, ma mostrare i progressi tecnici che hanno reso possibili nuovi usi. Quando si tratta di lavori in pietra, ad esempio, Kuma mostra un carattere diverso dagli edifici preesistenti di costruzione in muratura solida, pesante e tradizionale. Invece il suo lavoro sorprende l'occhio snellendo e dissolvendo i muri nel tentativo di esprimere una certa “leggerezza” e immaterialità, suggerendo un'illusione di ambiguità e debolezza non comune alla solidità della costruzione in pietra. Parallelamente, Kuma ha mostrato l'innovazione dei materiali per supportare l'artigianato tradizionale locale attraverso le sue opere. Collaborando con artigiani giapponesi specializzati in legno, terra o carta, ha contribuito a mantenere le relative tecniche costruttive modernizzandole, portando il suo know-how nella modularità. Questo lavoro ha portato Kuma a vincere un Global Award for Sustainable Architecture nel 2016.