Corso di storia dell'architettura: Lacaton et Vassal 1955

Lacaton et Vassal 1955

L'agenzia Lacaton et Vassal è uno studio di architettura formato dall'associazione di Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal nel 1987. Anne Lacaton (nata il2 agosto 1955 a Saint-Pardoux-la-Rivière in Dordogna) è un architetto francese. Laureata alla Scuola Nazionale di Architettura di Bordeaux nel 1980 , ha completato i suoi studi con un DESS in urbanistica presso l'Università di Bordeaux nel 1984 . Dal 1982 al 1988 ha lavorato come ricercatrice e architetto per il laboratorio e il laboratorio didattico del centro di architettura Arc en rêve a Bordeaux . Jean-Philippe Vassal (nato il 22 febbraio 1954 a Casablanca , Marocco ) è un architetto francese. Laureato alla Scuola Nazionale di Architettura di Bordeaux nel 1980 , ha lavorato come architetto-urbanista in Africa occidentale ( Niger ) dal 1980 al 1985. Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal hanno unito le forze nel 1987 e hanno creato l'agenzia Lacaton et Vassal.La casa Latapie, che hanno costruito a Floirac , nella Gironda , nel 1993 , così come i loro primi progetti all'Università di Grenoble , sembrano essere laboratori delle loro convinzioni architettoniche. Sin dai primi lavori si sono distinti utilizzando tecniche industriali o agricole, sia minimali che economiche, la loro architettura evita ogni monumentalismo e promuove una "estetica dell'essenziale". L'approccio di Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal si basa su una costante preoccupazione per la qualità d'uso e sulla certezza che sia necessario inventare nuovi spazi abitativi, più aperti e spaziosi; standard abitativi, vecchi di mezzo secolo e ancora in uso, che non soddisfano assolutamente le esigenze e lo stile di vita contemporanei. Per raggiungere questi obiettivi di spazio e comfort, e produrre le loro generose architetture che offrano la massima capacità di utilizzo e appropriazione, Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal sono attenti al contesto, all'economia generale del progetto e all'ottimizzazione dei sistemi costruttivi ; in particolare, stanno cambiando l'immagine dell'edilizia sociale Cité Manifeste a Mulhouse dove si tratta di liberare gli standard (grandi volumi open space, giardini d'inverno, allestimenti personalizzabili). Particolarmente sensibili alla vita e all'anima dei luoghi che occupano, Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal affermano di essere architetti il ​​cui scopo non è quello di produrre sofisticati oggetti architettonici. La loro filosofia è quella di lavorare sull'economia dei mezzi ma non rientrare tuttavia in un'architettura standardizzata e priva di significato. Al contrario, credono che progettare attenti a costi e mezzi permetta di “stimolare l'intelligenza (…) e di fare il più possibile con il meno possibile. " Nominati per il Moniteur's Silver Square nel 1996 per l'Università Pierre-Mendès-France di Grenoble , nominati nel 1997 per il V th European Union Prize for Contemporary Architecture Mies van der Rohe a Barcellona , hanno ricevuto il National Grand Prize for Young Talent Architecture , dal Ministero della Cultura, nel 1999; quasi dieci anni dopo, Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal sono vincitori del Premio Nazionale di Architettura 2008, assegnato il2 luglio presso il Ministero della Cultura di Parigi. Alla fine del 2009, l'artista visivo francese Xavier Veilhan lo ha integrato nella serie Les Architectes , presentata nei giardini della Reggia di Versailles. Le statue di A. Lacaton e J.-P. Vassal sono stati così presentati accanto a quelli di Claude Parent , Norman Foster e Renzo Piano . Il 23 giugno 2010, il Ministero della Cultura e della Comunicazione ha assunto il duo di architetti per la gestione del progetto di sviluppo delle terre desolate del Palais de Tokyo a Parigi . Avevano già presieduto la riabilitazione di una parte dell'ala ovest di questo edificio dedicato alla creazione contemporanea. Nel novembre 2011, Frédéric Druot, Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal vincono il premio Piazza d'Argento per la riabilitazione della torre Bois-le-Prêtre a Parigi. Nel 2018, il Global Award for Sustainable Architecture premia il loro approccio sostenibile alla creazione di valore, promuovendo l'appropriabilità da parte dei residenti. Nel marzo 2021, Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal hanno vinto il Premio Pritzker per tutto il loro lavoro.

Corso di storia dell'architettura: Prakash 1955

Prakash 1955

Sheila Sri Prakash (nata il 6 luglio 1955) è un architetto e urbanista di origine indiana. È la fondatrice di Shilpa Architects ed è la prima donna in India ad aver avviato e gestito il proprio studio di architettura. Sheila Sri Prakash è nata a Bhopal, in India, il 6 luglio 1955 dal tenente colonnello GKS Pathy, un ufficiale dell'esercito indiano, e da S. Thangamma. Da bambina si è formata nella danza classica indiana, nella musica e nelle arti. Ha iniziato a imparare il Bharatanatyam quando aveva quattro anni e ha dato la sua prima esibizione sul palco Arangetram nel 1961, quando Padma Bhushan Dhanvanthi Rama Rau la definì una bambina prodigio . Sheila ha dimostrato un talento come ballerina Bharatanatyam e Kuchipudi ,  e ha anche suonato lo strumento musicale Veenai . Per un periodo di quasi due decenni come artista,  si esibì come ballerina di Bharatanatyam  e Kuchipudi. La sua famiglia si trasferì a Chennai per darle maggiori opportunità nelle arti classiche e per essere addestrata a Bharatanatyam da Sri Dandayudha Pani Pillai. Era una studentessa del Dr. Vempati Chinna Satyam ed è stata protagonista in molti dei suoi drammi di danza. Ha praticato Bharatanatyam, Kuchipudi, Veenai , musica classica indiana , pittura e scultura . Come artista Veenai , ha suonato, composto e registrato Radha Madhavam e Sivaleela Vilasam con il musicista Veenai Chitti Babu . Ha frequentato la Rosary Matriculation School di Chennai e ha conseguito una laurea pre-universitaria presso lo Stella Maris College, Chennai . Si iscrive al Diploma di laurea in Architettura presso l' Anna University School di Architettura e Pianificazione , nel 1973, in un momento in cui c'era un forte pregiudizio contro le donne entrano nel campo., e ha frequentato la Graduate School di Harvard di design 's Executive Education Programma. È considerata uno dei principali architetti dell'India ed è annoverata tra le donne architette più influenti al mondo oggi, avendo progettato e completato oltre 1200 progetti architettonici, molti dei quali sono noti per l'uso delle arti e della cultura locali e il patrimonio come ispirazione per i suoi progetti. È nota per le teorie architettoniche che circondano Reciprocity in Design . Il suo lavoro spazia dalla Reciprocal House a basso costo per i diseredati socioeconomici che ha progettato su invito della Banca Mondiale nel 1987, al primo edificio commerciale ad alta efficienza energetica del suo genere , bungalow personalizzati , comunità residenziali, township integrate, strutture industriali, musei d'arte, stadi sportivi, centri educativi, infrastrutture pubbliche e hotel di lusso.  I risultati della sua ricerca sono particolarmente rilevanti nelle economie ad alta densità in rapido sviluppo. Il suo lavoro in spaciologia, in particolare per quanto riguarda la sanità e l'industria del tempo libero, del benessere e dell'ospitalità, esamina l'impatto dell'ambiente costruito sul comportamento umano, attraverso la progettazione urbana , l'architettura e sociologia. È stata membro fondatore dell'istituzione dell'Indian Green Building Council . Molti dei suoi progetti architettonici possono essere visti a Mahindra World City, New Chennai , alla Madras Art House al Cholamandal Artists 'Village , all'accademia d'arte Kuchipudi di Chennai, alla stazione ferroviaria di Paranur e al progetto urbano finanziato dalla Banca Mondiale. programma di sviluppo abitativo nell'anno del ricovero per i senza ricovero. Ha combinato i principi del Bharatanatyam, la musica classica indiana, la scultura e l'architettura in progetti premiati Nel 1993, ha progettato una casa a Chennai con materiali riciclati e ha aperto la strada a un sistema per la raccolta dell'acqua piovana . Questo sistema è stato reso obbligatorio dallo stato del Tamil Nadu nel 2003. Ha stabilito un progetto in tutta l'India, come la soluzione più efficace ed a basso costo per affrontare la crisi dell'esaurimento delle fonti di acqua dolce in India. Ha introdotto tecniche vernacolari e culturalmente rilevanti nei progetti contemporanei. È nota per aver utilizzato l'arte e la cultura indiana come parte integrante dei suoi progetti, per ottenere reciprocità e sostenibilità .

Corso di storia dell'architettura: Miralles Tagliabue 1955

Miralles Tagliabue 1955

Miralles Tagliabue EMBT è uno studio di architettura riconosciuto a livello internazionale fondato nel 1994 dall'associazione di Enric Miralles (1955-2000) e Benedetta Tagliabue a Barcellona. Per coincidenza, questa partnership è iniziata poco prima dell'inizio dei Giochi Olimpici estivi di Barcellona '92, un periodo di apogeo della città e della sua architettura. Durante la loro collaborazione, Enric e Benedetta hanno avviato progetti come il New Scottish Parliament Building a Edimburgo, il municipio di Utrecht nei Paesi Bassi, la sede di Gas Natural Fenosa, il Renovation of the Market e il quartiere di Santa Caterina, la loro casa nel vecchio città di Barcellona e così via. Dopo la prematura scomparsa di Enric Miralles nel 2000, marito e socio di Benedetta, ha continuato a guidare il loro ufficio, Miralles Tagliabue EMBT come socio unico, terminando oltre dieci lavori incompiuti di Enric e avviandone molti di nuovi. L'approccio maturo di EMBT all'architettura, all'interior design, alla pianificazione delle strutture include esperienza con edifici educativi, commerciali, industriali e residenziali, restauro di edifici e architettura paesaggistica per scopi speciali. Lo studio ha esperienza in spazi pubblici ed edifici sia in Europa che in Cina lavorando per governi statali e locali, nonché per clienti aziendali e privati. I progetti attuali dello studio includono la School of Management della Fudan University di Shanghai, torri di uffici a Xiamen e Taichung, spazi pubblici di HafenCity ad Amburgo in Germania, la stazione della metropolitana Clichy-Montfermeil a Parigi, Francia (1 ° premio in concorso) e la stazione centrale della metropolitana a Napoli, in Italia, tra gli altri. Oggi EMBT ha uffici a Barcellona, ​​Shanghai e Parigi e opera in tutto il mondo con una serie di nuovi progetti in Europa, Cina, Taiwan, ecc. In continua crescita e sviluppo, l'ambiente di lavoro è multiculturale e pieno di giovani aspiranti architetti lavorando fianco a fianco con i direttori del progetto per produrre nuove idee e progetti innovativi. Tuttavia, lo studio ha mantenuto il suo nucleo fondamentale: un approccio aperto, ricco di esplorazioni e sperimentazioni insieme ad un alto livello di pensiero concettuale. Come riconoscimento del lavoro svolto negli anni, EMBT ha ricevuto il Premio Nazionale Catalano nel 2002, il Premio RIBA Stirling nel 2005, il Premio Nazionale Spagnolo nel 2006, il Premio Città di Barcellona nel 2005 e nel 2009, i Premi FAD nel 2000, 2003 e 2007 e premi WAF nel 2010 e nel 2011.

Corso di storia dell'architettura: Cremonesi 1955

Cremonesi 1955

Lamberto Cremonesi (1º dicembre 1955) è un ingegnere italiano. Ha frequentato l'Università di Padova e si è laureato in Ingegneria Civile Edile ad indirizzo strutturistico nel 1981. Nello stesso anno ha vinto il premio C.I.S.I.A. Successivamente ha conseguito il diploma di perfezionamento presso l'Istituto di Costruzioni Marittime Geotecnica dell'Università di Padova. È stato ricercatore presso l'Istituto di Costruzioni, Ponti e Strade dell'Università di Padova nel campo della ripartizione di forze sismiche. Dal 1988 è Presidente, Legale Rappresentante e Direttore Tecnico della Tecne s.r.l., divenuta nel 2009 Cremonesi Workshop S.r.l., studio di ingegneria ed architettura. Tra i suoi progetti più noti, la Metropolitana di Brescia, il Termovalorizzatore di Brescia, il Centro Stampa Quotidiani di Erbusco (BS).

 
Il progetto è la ricostruzione dell'esistente stadio Rajko Mitic, a Belgrado. Il nuovo stadio è progettato per ospitare 50.000 spettatori ed è conforme al Regolamento UEFA per la 4a categoria. L'ambizione del progetto è creare un sistema integrato composto dallo stadio e altre strutture collegate in un'area urbana unica. L'obiettivo è quello di creare un quartiere accogliente con attraenti aree paesaggistiche aperte, nuovi impianti sportivi, aree commerciali e spazi pubblici per il tempo libero e le attività ricreative: un equilibrio tra shopping, sport e divertimento, facilmente accessibile con ogni forma di trasporto pubblico. Ciò è possibile grazie all'integrazione tra lo stadio, gli impianti sportivi e gli spazi commerciali come sistema polivalente. La strategia del progetto è quella di aggiungere attività generatrici di reddito che possano attrarre persone da tutta la città e prevedere un'area attraente, offrendo al cliente diverse esperienze: shopping, sport, intrattenimento, mangiare, guardare la partita. La caratteristica più innovativa è la Red Star Promenade, "The Ring". Una passerella interna rialzata che gira intorno al campo con una romantica vista su Belgrado. Il museo Red Star, i negozi dedicati alle squadre di calcio, le attività sportive / fitness indoor, il food court, la galleria dello shopping, immergeranno completamente i clienti nell'esperienza del marchio Red Star.La ricostruzione della facciata dello stadio mira a creare una nuova immagine e un forte aspetto contemporaneo, che seguirebbe l'esperienza monumentale che già esiste all'interno dello stadio. La facciata e il tetto sono stati trattati come parte della stessa copertura, a causa dell'inclinazione del terreno, il tetto della maggior parte dello stadio è visto anche dalla prospettiva umana. Una doppia pelle compone la facciata esterna: una parete chiara opaca come sfondo e su di essa, uno strato di alette metalliche che plasma la nuova immagine. Le alette di metallo sono un lato rosso e uno bianco e si attorcigliano su se stesse. Pur essendo elementi statici, grazie alla torsione e al doppio colore, la percezione complessiva è una facciata vibrante e dinamica.

Il progetto, ideato con Daniel Libeskind, prevede la riqualificazione di un'area situata a ridosso del centro storico di Brescia, adiacente al tribunale.
Il progetto collega il centro storico della città, il palazzo di giustizia, la stazione ferroviaria e la stazione del Metrobus, creando un vivace sistema all'aperto, caratterizzato dal punto di riferimento della nuova torre.
Il progetto di 18.000 mq prevede la realizzazione di una serie di edifici: un grattacielo polifunzionale di 16.000 mq ad uso misto, uffici e residenziale, con la base riservata alla sede dell'Editoriale Bresciana (Giornale di Brescia).
La torre EB è composta da due elementi principali: La torre (che si innalza per un'altezza di circa 90 metri), è composta da due prismi di vetro, separati dal nucleo portante, che ne segnano la forma con una fessura verticale: qui sono collocate le rendite dell'ufficio (dal livello 6 al livello 11) e le residenze (dal livello 12 al livello 22). Il basamento che media la scala della torre con il contesto circostante è anch'esso costituito da due volumi intersecati, coperti da tamponamenti metallici. Ospita gli spazi commerciali e gli uffici dell'Editoriale Bresciana tra il livello 1 e il livello 5. I due volumi sono circondati dal nuovo spazio pubblico, caratterizzato da aree pavimentate, aree verdi e spazi per il tempo libero. Il progetto definitivo e il relativo permesso di costruzione sono stati completati e presentati al cliente nel marzo 2008. La successiva crisi finanziaria globale ha bloccato il successivo sviluppo del progetto, che è stato quindi abbandonato dal cliente.

Corso di storia dell'architettura: SaNa 1956

SaNa 1956

Kazuyo Sejima (Mito, 29 ottobre 1956) è un architetto giapponese.

Dopo aver studiato all'Università giapponese delle donne e lavorato nell'ufficio di Toyo Ito, nel 1987 ha fondato lo studio Kazuyo Sejima ed associati. Nel 1995 ha fondato lo studio SANAA (Sejime e Nishizawa e associati) con sede a Tokyo insieme al suo ex dipendente Ryūe Nishizawa.

Sejima è stata nominata Direttore per il settore Architettura della Biennale di Venezia, per la quale ha curato la dodicesima Esibizione Annuale Internazionale d'Architettura che si è tenuta nel 2010. È stata la prima donna designata per tale compito. Nel 2010, inoltre, ha vinto unitamente a Ryue Nishizawa il Premio Pritzker.

Sejima lavora come docente sia alla Tama Art University sia alla Keio University di Tokyo e, con Nishizawa, tiene la cattedra Jean Labatut alla Scuola di architettura dell'Università di Princeton, del cui consiglio consultivo ha fatto parte per diversi anni. Dall'anno accademico 2015/2016, ha la cattedra di docente in "Architectural Design" presso il Politecnico di Milano.

Progetti di Kazuyo Sejima & associati

Piattaforma I Casa Vacanza - dal 1987 al 1988 - Chiba, Giappone

Piattaforma II Studio - dal 1988 al 1990 - Yamanashi, Giappone

Piattaforma III Casa (non costruita, solo progetto) - dal 1989 al 1990 - Tokyo, Giappone

Negozio Castelbajac Sport - dal 1990 al 1991 - Kanagawa, [Giappone

Saishunkan Seiyaku Dormitorio Femminile - dal 1990 al 1991 - Kumamoto, Giappone

Casa N - dal 1990 al 1992 - Kumamoto, Giappone

Salotto Pachinko I - dal 1991 al 1993 - Ibaraki, Giappone

Villa nella Foresta - dal 1992 al 1994 - Nagano, Giappone

Salotto Pachinko II - 1993 - Ibaraki, Giappone

Casa Y - dal 1993 al 1994 - Chiba, Giappone

Ufficio di Polizia nella Stazione Choju - dal 1993 al 1994 - Tokyo, Giappone

Costruzione Appartamento Gifu Kitagata - dal 1994 al 2000 - Gifu, Giappone

Salotto Pachinko III - dal 1995 al 1996 - Ibaraki, Giappone

Costruzione Ufficio U - dal 1996 al 1998 - Ibaraki, Giappone

Piccola Casa - dal 1999 al 2000 - Tokyo, Giappone

Residence Studenti Kozankaku - dal 1999 al 2000 - Ibaraki, Giappone

Negozio hhstyle.com - dal 1999 al 2000 - Tokyo, Giappone

Costruzione Ufficio Asahi Shimbun Yamagata - dal 2000 al 2002 - Yamagata, Giappone

Casa in Bosco di Prugne - dal 2001 al 2003 - Tokyo, Giappone

Onishi Centro Civico - dal 2003 al 2005 - Gunma, Giappone

Zollverein School - terminato nel 2006 - Essen, Germania

New Museum - 2010 - New York City, Stati Uniti

Ryūe Nishizawa (Yokohama, 1966) è un architetto giapponese residente a Tokyo.

Si è laureato all'Università Nazionale di Yokohama e dirige uno studio che lui stesso ha fondato nel 1997. Nel 1995 ha fondato la società SANAA (Sejima e Nishizawa ed associati) insieme a Kazuyo Sejima, con la quale è stato anche insignito del Premio Pritzker nel 2010.

Casa Fine Settimana - 1997-1998 - Gunma, Giappone

Takeo Office Store Head - 1999 - 2000 - Tokyo, Giappone

Casa a Kamagura - dal 1999 al 2001 - Kanagawa, Giappone

Costruzione Appartamento a Ichikawa - dal 2001 ad oggi - Chiba, Giappone

Costruzione Appartamento Eda - dal 2002 ad oggi - Kanagawa, Giappone

Funabashi Immobile Appartamento - dal 2002 al 2004 - Chiba, Giappone

Casa Moriyama - dal 2002 ad oggi - Tokyo, Giappone

Love Planet Museum - 2003 - Okayama, Giappone

Padiglione Video - dal 2003 ad oggi - Kagawa, Giappone

Casa in Cina - dal 2003 ad oggi - Tianjin, Cina

Costruzione Ufficio, Benesse Art Site Naoshima - 2004 - Kagawa, Giappone

Una casa - dal 2004 ad oggi - Tokyo, Giappone

Museo Naoshima - dal 2005 ad oggi - Kagawa, Giappone

Towada Museum - dal 2005 ad oggi - Aomori, Giappone

Teshima Art Museum - 2010 - Teshima, Giappone

SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) è uno studio di architettura con sede a Tokyo, Giappone, fondato nel 1995 da Kazuyo Sejima e Ryūe Nishizawa. Nel 2008 hanno vinto il Leone d'Oro alla IX Mostra Internazionale di Architettura di Venezia. Nel 2010, gli è stato assegnato il Premio Pritzker, il che fa della Sejima la seconda donna a vincere il premio.

I lavori più noti dello studio vi sono:

Glass Pavilion del Toledo Museum of Art a Toledo, Ohio;

New Museum of Contemporary Art a New York;

Rolex Learning Center dell'EPFL a Losanna;

Serpentine Pavilion 2009 a Londra;

Christian Dior Building a Omotesandō, Tokyo;

Museo di Arte Contemporanea del XXI secolo a Kanazawa
il Museo del Louvre-Lens a Lens.