Corso di storia dell'architettura: Ke 1970

Ke 1970

L'architetto di Pechino Zhang Ke ha studiato prima alla scuola leader cinese, la Tsinghua University , per poi diplomarsi al GSD di Harvard nel 1998. Il primo lo ha dotato di know-how tecnico, mentre il secondo lo ha incoraggiato a mettere in dubbio gli elementi essenziali del professione, come il motivo per cui costruiamo. Dopo aver lavorato per tre anni a Boston e New York, Ke è tornato a Pechino per aprire il suo studio nel 2001. L'architetto cinese Zhang Ke , fondatore dello studio standardarchitecture , ha ricevuto la Medaglia Alvar Aalto 2017. Presentata dal Museo di architettura finlandese, dall'Associazione finlandese degli architetti SAFA, dall'Architectural Society, dalla Fondazione Alvar Aalto e dalla città di Helsinki, la medaglia riconosce un architetto che, secondo le parole del Museo di architettura finlandese, è "eccezionalmente realizzato nel campo dell'architettura creativa e ha portato avanti l'eredità di Aalto di design sostenibile e umano ". 

Corso di storia dell'architettura: Osae-Addo 1971

Osae-Addo 1971

Joe Osae-Addo (1971) è Direttore dello studio di architettura Constructs, con uffici ad Accra e Tamale, Ghana, ea Washington DC e Los Angeles, USA. Lo studio sinergizza architettura, pianificazione urbana, paesaggistica e tecnologia edilizia in un'unica unità orientata a portare l'architettura moderna e le tecniche di costruzione per creare soluzioni di design "inno-native" per l'architettura africana contemporanea. "Inno-native" è la condizione in cui le soluzioni vengono sviluppate in modo intelligente e sono indigene. Il lavoro e l'interesse della pratica sono stati influenzati da varie indagini su 'genus-loci' e su come l'architettura può / dovrebbe rispondere a questo creando pezzi che sono sia site specific che soddisfano le esigenze delle persone che lo abiteranno o interagiranno con esso . Ciò ha portato a un intervento più pubblico a South Los Angeles, dove sono in costruzione diversi progetti volti a stabilire un dialogo tra ciò che è importante per le comunità e come il sito, il clima, i materiali e il loro degrado, con intenti progettuali, dovrebbero plasmare questi interventi. Joe Osae-Addo ha studiato architettura presso l'Architectural Association (AA) a Londra (1980-86). Ha lavorato per studi di architettura in Finlandia, Regno Unito e Stati Uniti. È presidente di ArchiAfrika, una piattaforma che avvia e facilita la ricerca e i progetti sul terreno dell'architettura e dell'architettura africana in Africa. Joe Osae-Addo è stato membro della giuria dei premi per il Medio Oriente Africa nel 2008, 2011 e 2017.

Corso di storia dell'architettura: Ishigami 1974

Ishigami 1974

Junya Ishigami è un architetto giapponese nato nella prefettura di Kanagawa nel 1974. Ha conseguito il master in architettura e progettazione presso l'Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo nel 2000. Ishigami ha lavorato con Kazuyo Sejima dal 2000 al 2004 presso SANAA, prima di fondare il proprio studio nel 2004: junya.ishigami + associates.  Ishigami ha esposto da solo nel padiglione giapponese all'11a Biennale di Architettura di Venezia nel 2008; ed è stato il più giovane destinatario in assoluto del Premio Architectural Institute of Japan per il Kanagawa Institute of Technology KAIT Workshop nel 2009. Nel 2010 ha vinto il Leone d'oro per il miglior progetto alla 12a Biennale di architettura di Venezia, ed è diventato professore associato presso la Tohoku University in Giappone. Lo stesso anno, la sua integrazione innovativa della complessità del contesto nei suoi progetti lo ha portato a vincere un Global Award for Sustainable Architecture.  Nel 2014 è stato nominato Kenzo Tange Design Critic presso la Harvard Graduate School of Design negli Stati Uniti. Ora ha un Atelier all'Accademia di Architettura di Mendrisio.

Un tetto a baldacchino fatto di lastre di ardesia che sembra emergere dal terreno tra Kensington Gardens e Hyde Park: il Serpentine Pavilion 2019 di Junya Ishigami è un inno al rapporto tra costruito e paesaggio naturale. Un po’ caverna, un po’ rifugio, un po’ santuario per la contemplazione, la struttura temporanea dell’architetto giapponese gioca sui contrasti, una pesante presenza di ardesia e un’apparenza leggera (grazie agli esili pilastri portanti) quasi da poter essere soffiata via dalla brezza: «L’ammasso di rocce sparse levita, come un pezzo di tessuto fluttuante». In concomitanza con l’apertura del Padiglione della Serpentine 2019 verrà inaugurata l’architettura (da sperimentare in realtà aumentata) realizzata dal vincitore della prima edizione del concorso internazionale Serpentine Augmented Architecture, lanciato dalla Serpentine Gallery insieme a Google Arts and Culture. Sostenuta da David Adjaye, la call ha chiesto a designer, sviluppatori di giochi, artisti e creativi di tutto il mondo di dimostrare come la realtà aumentata “possa trasformare la nostra esperienza spaziale, sociale e strutturale della città, oggi e in futuro”.

Corso di storia dell'architettura: Big Bjarke Ingels Group 1974

Big Bjarke Ingels Group 1974

https://youtu.be/Wivv0yVBurI

Bjarke Ingels è un architetto danese noto per le sue audaci e innovative progettazioni. È nato il 2 ottobre 1974 a Copenaghen, in Danimarca. Ingels ha iniziato la sua carriera architettonica studiando all'Accademia Reale Danese di Belle Arti di Copenaghen e successivamente presso la Facoltà di Architettura dell'Università Tecnica di Copenaghen, dove si è laureato nel 1999. 

Dopo aver lavorato con diversi studi di architettura, tra cui OMA a Rotterdam e Rem Koolhaas a Copenaghen, Ingels ha fondato il suo studio di architettura, chiamato BIG (Bjarke Ingels Group), nel 2005. Il suo approccio unico alla progettazione ha rapidamente attirato l'attenzione internazionale. 

I progetti di Ingels spaziano da edifici residenziali e commerciali a infrastrutture e progetti urbani su vasta scala. 

Le sue progettazioni sono caratterizzate da una combinazione di audacia, sostenibilità e funzionalità. Ingels crede che l'architettura debba essere un mezzo per risolvere i problemi del mondo reale e migliorare la qualità della vita delle persone. La sua filosofia progettuale si basa sull'idea di "hedonistic sustainability", che cerca di unire la sostenibilità ecologica con la creazione di spazi vivibili e attraenti.

Bjarke Ingels ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per il suo lavoro, tra cui il Premio del Principe delle Asturie per le Arti nel 2013 e il RIBA International Prize nel 2016. È anche un professore associato presso la Graduate School of Design dell'Università di Harvard.

La sua influenza nel campo dell'architettura è evidente nella sua capacità di sfidare le convenzioni e creare soluzioni innovative che trasformano gli spazi e l'esperienza umana. La sua biografia rappresenta un viaggio di successo e dirompente nel mondo dell'architettura contemporanea.

Bjarke Ingels ha realizzato numerosi progetti architettonici di rilievo durante la sua carriera. Di seguito sono elencate alcune delle sue opere più note:

8 House (2006-2010) - Situato a Copenaghen, 8 House è un complesso residenziale unico che combina abitazioni, uffici, negozi e spazi pubblici. La struttura si sviluppa in una figura otto, offrendo spazi esterni e viste panoramiche.

The Mountain (2008-2013) - Questo complesso residenziale si trova a Copenaghen e presenta un design a gradini che crea ampie terrazze verdi. Gli spazi esterni offrono opportunità di giardinaggio e promuovono un senso di comunità tra i residenti.

 

Glasir Education Center a Tórshavn Isole Faroe 2008 

Biblioteca Nazionale del Kazakistan Astana 2009

VIA 57 West (2010-2016) - Situato a New York City, VIA 57 West è un complesso residenziale caratterizzato da una forma a piramide inclinata. L'edificio è progettato per massimizzare le viste sul fiume Hudson e fornire un ambiente abitativo di alta qualità.

Amager Bakke (2010-2019) - Amager Bakke, situato a Copenaghen, è una centrale di produzione energetica che integra una pista da sci sul tetto. La struttura è progettata per bruciare rifiuti in modo sostenibile, generando energia per la città, e offre allo stesso tempo un'esperienza ricreativa unica.

LEGO House (2014-2017) - Situata a Billund, in Danimarca, la LEGO House è un museo interattivo dedicato ai mattoncini LEGO. Il design dell'edificio è ispirato ai mattoncini LEGO impilati e offre spazi espositivi, aree di gioco e attività per i visitatori di tutte le età.

Hualien Residences Taiwan’s East coast. 2015

The Twist (2015-2019) - Questo museo d'arte contemporanea si trova a Kistefos, in Norvegia. La struttura ha una forma torcicollo che sembra un "tortuoso" ponte tra due rive del fiume. L'interno ospita mostre d'arte e offre agli spettatori una vista panoramica dell'ambiente circostante.

 Complesso Residenziale 79 & Park a Stoccolma, Svezia 2018

King Toronto Condos 2018

Shenzhen Energy Mansion China 2018

 

  

 

 

Méca – centro culturale della Nuova Aquitania sulle rive del fiume Garonna 2019

 

 

Stereo No. 1 Newcastle, London tra i ponti Tyne e Millennium e proprio di fronte al Sage Gateshead Arts Centre di Foster. 2020

 

 

BiodiverCityG, Penang2030 concorso internazionale per un piano generale per le isole del sud di Penang. 2021

The IQON, tower in Quito, Ecuador 2022

Canopo un proposta per il medio oriente 2022

Two Trees, addition to the Williamsburg, Brooklyn, waterfront.