BAUHAUS https://youtu.be/U-VXsfbD450?si=Nq6MG1e9jlOAe7yi
Approccio interdisciplinare: La Bauhaus ha adottato un approccio interdisciplinare all'arte e al design, integrando l'arte, l'artigianato e l'industria. Questo significava che gli studenti venivano formati in diverse discipline, tra cui pittura, scultura, architettura, design tessile, design grafico e mobili. Questo approccio ha promosso la collaborazione tra artisti e artigiani, incoraggiando la sperimentazione e l'innovazione.
Rivoluzione nel design: La Bauhaus ha introdotto una nuova estetica nel design, caratterizzata dalla semplicità, la funzionalità e la razionalità. Gli insegnanti della Bauhaus hanno sviluppato un linguaggio visivo distinto basato sulla geometria, sulle forme semplici e sui colori primari. Questo approccio minimalista ha influenzato il design industriale e grafico, nonché l'architettura moderna.
Mobili Bauhaus: I mobili progettati alla Bauhaus sono diventati icone del design moderno. Artisti e designer come Marcel Breuer e Ludwig Mies van der Rohe hanno creato pezzi innovativi che combinavano materiali moderni come l'acciaio tubolare e il compensato curvato con forme geometriche pulite. Questi mobili erano funzionali, ergonomici e spesso privi di ornamenti superflui.
Architettura Bauhaus: Gli architetti della Bauhaus hanno abbracciato l'idea di "architettura totale", che integrava design, funzionalità e tecnologia per creare spazi abitativi moderni ed efficienti. I principi architettonici della Bauhaus, come la trasparenza, la simmetria e l'uso innovativo dei materiali, sono stati applicati a edifici residenziali, scuole e edifici pubblici in tutto il mondo.
Eredità duratura: Nonostante la chiusura della scuola nel 1933 sotto la pressione del regime nazista, l'eredità della Bauhaus continua a influenzare il design e l'arte contemporanei. I principi di design della Bauhaus, come la forma segue la funzione e la ricerca della semplicità, sono ancora rilevanti oggi e hanno ispirato molte generazioni di designer e artisti.
Walter Gropius: Fondatore e primo direttore della Bauhaus, Gropius era un architetto visionario che ha sviluppato la filosofia e i principi fondamentali della scuola. Ha promosso l'integrazione tra arte e industria e ha sottolineato l'importanza della collaborazione interdisciplinare.
Paul Klee: Uno dei più importanti pittori e teorici dell'arte del XX secolo, Klee ha insegnato alla Bauhaus dal 1921 al 1931. La sua opera rifletteva un approccio innovativo alla pittura basato su forme geometriche e colori vivaci.
Wassily Kandinsky: Conosciuto per essere uno dei pionieri dell'arte astratta, Kandinsky è stato uno degli insegnanti più influenti della Bauhaus. Ha sviluppato teorie sulla spiritualità dell'arte e sull'uso simbolico del colore e della forma.
Ludwig Mies van der Rohe: Dopo Gropius, Mies van der Rohe è stato direttore della Bauhaus dal 1930 al 1933. È noto per il suo lavoro nell'architettura moderna, con opere iconiche come il padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale del 1929 a Barcellona e la famosa casa Tugendhat a Brno.
Marcel Breuer: Famoso per i suoi mobili in acciaio tubolare e il design innovativo, Breuer è stato uno dei principali designer della Bauhaus. Ha contribuito a definire lo stile Bauhaus con le sue sedie, poltrone e tavoli caratterizzati da linee pulite e materiali moderni.
László Moholy-Nagy: Artista multiforme, Moholy-Nagy ha lavorato alla Bauhaus come insegnante e capo del dipartimento di metallo, vetro e ceramica. È noto per le sue opere sperimentali nell'arte fotografica, nell'arte cinetica e nell'arte delle installazioni.
