venerdì 8 marzo 2024

Architetti internazionali del XX Secolo: Fratelli Vesnin 1880


Fratelli Vesnin 1880













Leonid Vesnin (1880–1933), Victor Vesnin (1882–1950) e Alexander Vesnin (1883–1959) furono i leader dell'architettura costruttivista , la scuola di architettura dominante dell'Unione Sovietica negli anni '20 e all'inizio degli anni '30. La stima esatta del contributo individuale di ogni fratello ai propri lavori di collaborazione rimane oggetto di controversia e congettura; tuttavia, gli storici hanno notato il ruolo principale di Alexander Vesnin nelle prime bozze costruttiviste dei fratelli Vesnin tra il 1923 e il 1925.  Alexander ha avuto anche la carriera più importante al di fuori dell'architettura, come scenografoe pittore astratto .La prima collaborazione dei fratelli in architettura risale al 1906; il loro primo edificio tangibile fu completato nel 1910. Tra il 1910 e il 1916 l'impresa familiare con sede a Mosca progettò e costruì un piccolo numero di edifici pubblici e privati ​​a Mosca e Nizhny Novgorod , orientandosi stilisticamente verso il neoclassicismo . Durante la guerra civile russa Leonid e Victor si concentrarono su progetti industriali e insegnamento mentre Alexander ebbe una carriera solista di successo come scenografo teatrale. Nel 1922 i tre fratelli si riunirono, abbracciarono concetti d'avanguardia e svilupparono la propria visione dell'architettura moderna che enfatizzava la funzionalità degli edifici e la moderna tecnologia di costruzione. I fratelli Vesnin conquistarono la leadership professionale vincendo i concorsi di architettura del 1922-1925 e le attività e le pubblicazioni del Gruppo OSA presieduto da Alexander Vesnin. Quando l'economia si riprese dalla depressione del dopoguerra, furono ricompensati con progetti di costruzione reali di alto profilo come la stazione idroelettrica di Dnieper e il Palazzo della Cultura Likhachev a Mosca. La morte di Leonid Vesnin nel 1933 coincise con la repressione del governo nei confronti dei sindacati d'arte indipendenti e dell'architettura modernista. Victor ha continuato una carriera di successo, anche se insignificante, nell'architettura industriale e nell'amministrazione dell'Unione degli architetti sovietici , diventando il primo presidente dell'Accademia di architettura sovietica (1939-1949). Alexander non riuscì ad adattarsi all'ascesa dell'architettura ufficiale stalinista e si ritirò silenziosamente dalle attività professionali pubbliche. Alexander Alexandrovich Vesnin, padre dei fratelli Vesnin, proveniva da una famiglia di mercanti di Nizhny Novgorod . Poco dopo il matrimonio si trasferì nella città natale della moglie Yuryevets sul fiume Volga dove fondò una distilleria . L'attività ha funzionato con successo fino alla rivoluzione russa del 1905 ; i Vesnin erano abbastanza ricchi da fornire istruzione di livello superiore e post-laurea a tutti i loro figli. La storica casa Vesnin a Yuryevets è diventata il museo dei fratelli Vesnin nel 1986. Tre figli: Leonid (nato nel 1880), Victor (nato nel 1882) e Alexander (nato nel 1883) hanno ricevuto un'istruzione di base a casa e hanno dimostrato talento nel disegno sin dalla prima infanzia. All'età di 10-12 anni il padre li mandò in un collegio presso l'Accademia di Commercio di Mosca dove perfezionarono le loro abilità di disegno nella classe di MV Mamistov. Leonid, il fratello maggiore, si iscrisse all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo nel 1900. Il padre sperava che almeno uno dei suoi figli avrebbe continuato l'attività di famiglia, o almeno avrebbe ottenuto una professione di tipo imprenditoriale, e insistette che Victor e Alexander ha scelto un college diverso, l'Istituto degli ingegneri civili (anche a San Pietroburgo). La formazione in architettura presso l'Istituto era chiaramente subordinata ai corsi di ingegneria e alla formazione pratica di costruzione. La differenza di età e formazione ha causato differenze stilistiche tra Leonid ei suoi fratelli minori, almeno nelle prime fasi del loro lavoro professionale. Leonid abbracciò l' Art Nouveau , che fiorì tra il 1900 e il 1905 , Alexander e Victor si spinsero verso la rinascita neoclassica russa che emerse intorno al 1902 e ottenne un ampio riconoscimento dopo il 1905. L'azienda della famiglia Vesnin fu rovinata dalla rivoluzione del 1905; d'ora in poi i fratelli dovevano guadagnarsi da vivere e mantenere due sorelle e il padre (la madre morì nel 1901 dando alla luce Anna Vesnina). Alexander e Victor abbandonarono l'Istituto e si trasferirono a Mosca dove lavorarono per gli studi di architettura di Roman Klein , Illarion Ivanov-Schitz , Boris Velikovsky e altri architetti, costruendosi una reputazione per la loro energia e affidabilità. Leonid rimase a San Pietroburgo e si diplomò alla classe di Leon Benois nel 1909.

Architettura antica (1906-1916)
Nel 1906 i fratelli crearono il loro primo progetto di architettura pubblica: un concorso neoclassico per il terminal dei tram in piazza Strastnaya . Il secondo, un progetto del 1908 per una chiesa a Balakovo di Alexander e Victor, combinava elementi dell'architettura medievale di Uglich e Kolomenskoye . Questa bozza fu raccomandata dalla commissione, tuttavia, nessuno dei fratelli aveva una licenza di architetto e la chiesa fu costruita da Fyodor Schechtel . Più tardi, Victor Vesnin affermò che Schechtel eseguì il progetto dei fratelli Vesnin, ma gli autori contemporanei attribuiscono credito solo a Schechtel, citando diverse proporzioni e un allineamento semplificato del tetto a tenda . Altre bozze di Vesnin di questo periodo propendono per l' eclettismo tradizionale del XIX secolo con finiture neoclassiche formali. Ciascuna di queste bozze porta indizi stilistici personali, ma l'attribuzione esatta ad Alexander, Leonid o Victor rimane oggetto di congetture. Il primo edificio tangibile dei fratelli Vesnin, progettato per lo studio di Boris Velikovsky, era un condominio neoclassico di sei piani in piazza Myasnitskaya , completato nel 1910. Un anno prima, Leonid ottenne una licenza di architetto ei fratelli diventarono indipendenti. Il loro primo edificio, l'ufficio postale della città sulla stessa via Myasnitskaya, era basato su una precedente bozza di Oscar Muntz , fu approvato per la costruzione nel 1911 e completato nel 1912. I Vesnins conservarono la pianificazione originale e ridisegnarono le facciate in un romanico eclettico - stile bizantino . La morte del padre nel 1910 e, forse, il miglioramento delle finanze, spinsero Alexander e Victor a tornare in classe e completare la formazione professionale. Alexander si laureò nel maggio 1912.  Per inciso, le bozze di laurea di Alexander e Victor del 1911-1912 sono gli unici disegni architettonici effettivamente firmati da ciascun fratello individualmente, e quindi forniscono informazioni sulle preferenze stilistiche di ciascun fratello che in seguito miscelato con il marchio "Fratelli Vesnin". In particolare, Alexander ha dimostrato competenza nell'arte del revival russo , ma chiaramente un lavoro mediocre e ordinario in modo neoclassico. Tuttavia, nel 1912-1913 la ditta Vesnin si affermò nel movimento neoclassico di rinascita , come dimostra l'Esposizione Storica del 1913 dove le loro bozze furono esposte insieme a opere di Ivan Fomin , Ivan Zholtovsky e altri maestri dello stile. Prima dello scoppio della prima guerra mondiale, i fratelli completarono un edificio bancario e un palazzo neoclassico a Mosca e due chiese di campagna in stile revival russo. Il loro edificio più visibile del periodo, le scuderie Mantashev sul campo di Khodynka , mescola il barocco petrino con il revival russo e il neoclassicismo, ma è chiaramente separato dall'eclettismo tradizionale. Le scuderie vere e proprie furono demolite negli anni 2000; il nucleo centrale è ancora in piedi.All'inizio della prima guerra mondiale , Leonid fu arruolato e divenne un ingegnere militare . Alexander e Victor rimasero in profondità nella parte posteriore, nella cintura di fabbrica sul Volga . Alexander è stato cassiere per problemi di vista, Victor ha lavorato nella costruzione di fabbriche di difesa; Il suo progetto più importante del periodo, una fabbrica tessile e l'adiacente città dei lavoratori a Kineshma , fu completato nel 1917. Nel 1914-1916 Alexander e Victor costruirono la storica casa neoclassica Sirotkin a Nizhny Novgorod con elaborati dipinti interni di Alessandro. Allo stesso tempo hanno collaborato con artisti d'avanguardia Alexander Rodchenko e Vladimir Tatlin ; quest'ultimo era inizialmente il partner di Alexander nel progetto Sirotkin House, ma si è ritirato per proseguire i suoi esperimenti futuristici. Al momento della Rivoluzione di febbraio, Alessandro fu finalmente arruolato ma presto smobilitato quando l'esercito imperiale cadde a pezzi.
Rivoluzione e guerra civile (1917-1922)
Nel 1918 Alexander e Victor si riunirono per la prestigiosa decorazione della Piazza Rossa per una dimostrazione del Primo Maggio . Il lavoro per i bolscevichi costò a Victor il lavoro per gli eredi di Nadezhda von Meck , ma lui e Leonid trovarono rapidamente opportunità di lavoro nell'edilizia industriale; Alessandro rimase a Mosca affamata. I progetti architettonici di Leonid e Victor Vesnin datati 1918-1922 seguivano chiaramente la tradizione neoclassica pre-rivoluzionaria. Eppure, intorno al 1923 i fratelli emersero come leader di una nuova architettura modernista. Selim Khan-Magomedov attribuì questo cambiamento "istantaneo" al lavoro solista di Alexander Vesnin nelle arti grafiche e, in particolare, nel teatro. Leonid e Victor si consideravano principalmente architetti; quando la Guerra Civile fermò la costruzione pratica, si unirono alla facoltà di architettura di MVTU e Vkhutemas , e continuarono gli esercizi di "architettura di carta". Entrambi (specialmente Victor) hanno anche lavorato a progetti industriali del mondo reale a Podolsk , Saratov , Shatura e in altre città.  Victor stabilì legami con l' industria tessile di Ivanovo dove avrebbe costruito progetti da solista alla fine degli anni '20. Alexander, al contrario, abbandona l'architettura per cinque anni e si dedica all'arte astratta e alla scenografia. Nel 1917-1918 i critici collocarono Alessandro sull '"estrema sinistra" dell'arte emergente modernista, sebbene Kazimir Malevich descrisse i suoi dipinti come "troppo materiali". Mentre Alexander passava dall'arte astratta marginale al design teatrale, i suoi set per Alexander Tairov e Vsevolod Meyerhold facevano regolarmente notizia, mentre il suo passato architettonico era quasi dimenticato dalla stampa contemporanea.  Alexander ha sperimentato attivamente con "materializzare" l'arte cubista in oggetti tridimensionali, dinamici e tangibili. Molti artisti contemporanei (Malevich, Tatlin, El Lissitzky , fratelli Stenberg ) hanno fatto lo stesso, ma, a differenza di loro, Alexander aveva un solido background nell'ingegneria strutturale e nella gestione pratica della costruzione. Il suo ritorno all'architettura alla fine del 1922 spiega il cambiamento radicale nei progetti di collaborazione dei fratelli Vesnin, esposti per la prima volta al pubblico nel febbraio 1923.
Architettura di carta (1922-1925)
Dal 1922 al 1925, i fratelli Vesnin progettarono sei iscrizioni per concorsi pubblici di architettura. Questi edifici non si sono mai materializzati (o non erano affatto destinati ad essere costruiti) ma sono diventati una dichiarazione di costruttivismo; i loro spunti stilistici furono copiati con entusiasmo nella costruzione pratica nella seconda metà degli anni '20. Alexander Vesnin ha contribuito a tutte e sei le bozze; Victor e Leonid hanno contribuito ciascuno a quattro bozze. Palazzo del Lavoro e Arcos erano le uniche bozze firmate da tutti e tre i fratelli. Secondo Harry Francis Mallgrave , queste prime opere erano "la prima indicazione di ciò che costituiva l' architettura costruttivista " (in contrasto con il precedente concetto di arte costruttivista ).

Palazzo del Lavoro
Alla fine del 1922, il municipio di Mosca annunciò un concorso per il Palazzo del Lavoro nel sito del centro dell'attuale Hotel Moskva . Fu la prima competizione nazionale per un edificio percepito come l' edificio principale dell'Unione Sovietica,  con una sala congressi da 8.000 posti; Dieci anni dopo, l'idea riemerse come il Palazzo dei Soviet . I termini della competizione escludevano specificamente qualsiasi stile revivalista.I Vesnin depositarono la loro bozza, nome in codice Antenna , nel febbraio 1923 insieme ad altri 46 concorrenti. Il braccio razionalista degli architetti modernisti guidato da Nikolai Ladovsky boicottò la competizione, fiducioso che la commissione della vecchia scuola guidata da Igor Grabar , Alexey Shchusev e Ivan Zholtovsky fosse prevenuta contro l'arte modernista. Anche i neoclassici trascurarono il concorso, fiduciosi che il progetto non si sarebbe mai materializzato. Lo spettacolo ha attirato architetti per lo più costruttivista  ed è diventato una vittoria travolgente per i fratelli Vesnin: i loro alti 125 metro  cemento armato Palazzo, a distanza che ricorda Walter Gropius s' Tribune Tower progetto,  ha fatto notizia in la stampa mainstream professionale. Le recensioni di Vladimir Mayakovsky e Moisei Ginzburg hanno dichiarato la bozza di Vesnins l' affermazione definitiva del modernismo. Zholtovsky, infatti, rifiutò la novità e alla fine, nel maggio 1923, il primo premio fu assegnato a Noi Trotsky ; i Vesnin arrivarono terzi. Per ragioni sconosciute la bozza altamente pubblicizzata fu omessa dal catalogo ufficiale del concorso; le planimetrie e le sezioni trasversali furono pubblicate solo nel 1927, insieme all'elogio di Ginzburg: "Non può essere imitato. Può solo essere seguito, lungo la spinosa via del lavoro indipendente, ponderato e creativo". Un mese prima del deposito del Palazzo del Lavoro , Leonid Vesnin ha presentato le sue bozze di un condominio, caratterizzato da planimetrie intelligenti e razionali ma per il resto abbastanza convenzionali. Questo fatto e l'esistenza dei primi schizzi del Palazzo del Lavoro disegnati da Alexander Vesnin sono, secondo Khan-Magomedov, la prova che il palazzo fu principalmente ispirato da Alessandro. Catherine Cooke arrivò alla stessa conclusione esaminando l'elaborata scenografia di Alexander Tairov per la produzione di The Man Who Was Thursday : la disposizione del Palazzo, secondo Cooke, era direttamente basata sulla precedente "concezione fantastica" di Alexander. Cheredina, al contrario, notò che i progetti industriali del 1922 di Victor Vesnin erano altrettanto importanti nel plasmare lo stile collaborativo dei fratelli Vesnin.
Leningrado Pravda
Una bozza della minuscola torre della Pravda di Leningrado fu creata da Alexander e Victor nel 1924. Secondo Khan-Magomedov, divenne il vertice dell'architettura di Alessandro, l'ultima istanza in cui impose la sua leadership sui suoi fratelli e l'ultima opera incondizionatamente accreditata in gran parte a lui.Gli uffici di Mosca del giornale con sede a Leningrado dovevano essere prima di tutto un magnete pubblicitario, piuttosto che uffici reali. Il cliente si è assicurato un lotto di terreno strategico ma molto piccolo (6 × 6 metri) in piazza Strastnaya a Mosca. I Vesnin hanno risposto con una torre di sei piani che ospita un'area pubblica a due piani (edicola e sala di lettura) e una redazione di quattro piani. Comprendeva varie novità ingegneristiche e d'avanguardia, tra cui le scenografie di Alexander e gli spunti di design della scuola razionalista di Nikolai Ladovsky . Tuttavia, l'edificio era completamente privo di arte grafica o scultura di qualsiasi tipo. Alexander Vesnin rifiutava il concetto di sintesi delle arti : per loro, la stessa forma architettonica sintetizzava l'esperienza passata nell'arte grafica e nelle installazioni spaziali, e non necessitava di abbellimenti oltre all'inevitabile pubblicità.
Arcos
Il progetto di Arcos non si è materializzato ma ha ispirato numerosi cloni tangibili. Arcos , una società commerciale britannico-sovietica che temporaneamente fungeva da collegamento tra due paesi senza legami diplomatici, dichiarò un concorso pubblico per la sua sede di Mosca nel 1924. I fratelli Vesnin vinsero facilmente il concorso con un design semplice e brutalista che enfatizzava la griglia strutturale di rinforzo vetri in cemento e avvolgenti. Moisei Ginzburg ha criticato il progetto di "Arcos" in quanto privo di una vera novità, che ci si aspettava dall'architettura costruttivista: era poco più di un tradizionale edificio per uffici avvolto in materiali moderni. La proposta di Vesnins divenne un modello per numerosi adattamenti pratici come il percorso di minor resistenza tra una nuova struttura in cemento e le tradizionali aspettative di una facciata "solida" . Critici come Ginzburg hanno definito la tendenza emergente "stile costruttivo", in opposizione al vero "costruttivismo"; secondo loro, il semplice seguire la funzione era sufficiente e non necessitava di spunti stilistici esterni, né di un'estetica originale o presa in prestito. Secondo Khan-Magomedov, nel 1927 i Vesnin, stufi di copie indiscriminate del proprio lavoro, sottoscrissero anche l'opinione di Ginzburg.  Il loro Arcos non si è materializzato; l'attuale edificio Arcos a Kitai-gorod è stato progettato e costruito dall'ex neoclassicista Vladimir Mayat in uno "stile costruttivo" moderato. Nel 1925 Alexander e Leonid Vesnin collaborarono con l'ingegnere strutturale Alexander Loleyt . Lo schema strutturale di Loleyt prevedeva complessivamente colonne portanti esterne, consentendo l'uso illimitato di facciate continue in vetro . L'idea, tuttavia, non ha attirato la loro attenzione all'istante: i Vesnins e Loleyt hanno continuato lo stile di Arcos nelle loro bozze del 1925 Central Telegraph e dei grandi magazzini TSUM, passando gradualmente a forme più semplici, più grandi e laconiche. Nel 1925 si fermarono a un passo dalle facciate continue di vetro che correvano per l'intera lunghezza e altezza dell'edificio (il futuro stile internazionale ).
Vkhutemas
Sia Alexander che Leonid si unirono alla facoltà di Vkhutemas durante la Guerra Civile, prima del conflitto 1920-1921 che divise il suo Dipartimento di Architettura in laboratori "accademici" ( Ivan Zholtovsky ), "uniti" ( Nikolai Ladovsky ) e "indipendenti" ( Ilya Golosov ) . Leonid si è sempre associato alla linea di insegnamento accademica della vecchia scuola. Alexander era impegnato nel dipartimento di pittura, insegnando la materia di base del colore , una materia che potenzialmente potrebbe diventare obbligatoria per gli studenti di tutti i dipartimenti. Alexander aveva piani di vasta portata per ristrutturare l'addestramento di base a Vkhutemas lungo idee produttiviste , che furono interrotte dal suo consiglio nel febbraio 1923  Poco dopo i suoi studenti e il suo staff, incluso Rodchenko, furono trasferiti al Ladovsky's United Workshop. Victor e Leonid hanno accettato un'offerta di Alexander Kuznetsov e si sono uniti alla facoltà di MVTU. Victor si orientò verso l'edilizia industriale e indirizzò i suoi corsi a "problemi reali affrontati da vari organi economici statali", piuttosto che alla pura arte. La sua classe MVTU del 1924-1925 divenne un altro incubatore del movimento costruttivista. Alexander fu praticamente estromesso da Vkhutemas fino a quando la pubblicazione nel marzo 1924 delle bozze di Arcos lo rese immediatamente una celebrità. Nella stagione 1924-1925 gli fu assegnata una cattedra in un nuovo, quarto, laboratorio di architettura; Leonid ha assistito Alexander con la gestione ma non ha interferito con il processo di formazione effettivo. Alexander Vesnin presiedette il suo dipartimento fino allo scioglimento di Vkhutemas nel 1932; il suo laboratorio era impegnato in una rivalità informale con l'officina unita di Ladovsky. Notevoli alunni di Vesnin di questo periodo includono Andrey Burov (classe 1925), Mikhail Barsch (1926), Ivan Leonidov (1927) e Georgy Krutikov (1928).
Gruppo OSA
Nel dicembre 1925 i sindacati artistici di breve durata con sede a Vkhutemas, MVTU e Institute of Civil Engineers si fusero in una nuova organizzazione, OSA Group , guidata da Ginzburg e Alexander Vesnin. Hanno reclutato gli ex indipendenti Ilya Golosov e Konstantin Melnikov , rendendo OSA il gruppo architettonico di sinistra più rappresentativo sin dall'inizio. La riluttanza del governo a riconoscere un altro sindacato di architetti costrinse i fondatori dell'OSA a riconsiderare i suoi obiettivi; questi sono stati proclamati come "la redazione del nuovo stile architettonico moderno dei grandi poli industriali" e la difesa del costruttivismo come arte , piuttosto che il mero seguito della funzione. Successivamente i leader dell'OSA, inclusi Alexander e Victor Vesnin, abbandonarono il concetto di "costruttivismo come arte" e spesso espressero il punto di vista opposto, quello di rifiutare qualsiasi contenuto stilistico nel costruttivismo. OSA è stato l'unico sindacato di architetti di sinistra che ha pubblicato regolarmente la sua rivista, SA (Contemporary Architecture), a cura di Ginzburg e Alexander Vesnin. I suoi "uffici" editoriali avevano sede nell'appartamento di Vesnin a Mosca e nella loro dacia di campagna . Alexander Vesnin " censurò " la rivista, bloccando tutte le teorie estremiste e marginali che il liberale Ginzburg avrebbe accettato. SA fu emessa ininterrottamente per cinque anni, 1926-1930, e consolidò quasi tutti i costruttivisti praticanti, incluso Victor Vesnin. Leonid Vesnin, al contrario, si fece da parte da OSA e non parlò mai pubblicamente a favore di alcuna tendenza nell'arte.

Vyacheslav Glazychev ha osservato che il ruolo unico di SA ha portato a un'esagerazione dell'influenza dei costruttivisti a scapito delle scuole d'arte rivali, specialmente da parte di autori stranieri. LEF e SA hanno plasmato un'immagine parziale e incompleta dell'architettura sovietica all'interno del paese; il loro punto di vista, omettendo il lavoro di successo della maggior parte degli architetti sovietici del periodo, fu riprodotto indiscriminatamente dagli storici occidentali.  Con o senza l'influenza di SA , entro la fine degli anni '20 il costruttivismo divenne una parola generica per "nuova architettura". Il costruttivismo fece un balzo dalla teoria marginale alla cultura di massa e OSA lottò per mantenere il suo monopolio sul suo vecchio marchio.
Costruttivismo tangibile (1927-1937)
Flusso di lavoro Vesnin
I critici sovietici "fondevano tre talenti riccamente diversi e altamente complementari in una personalità storica e professionale". Memorie pubblicate da Natalya Vesnina (vedova di Victor), dichiarazioni degli ex-alunni di Vesnin e studi d'archivio hanno permesso a diversi studiosi di ricostruire l'input e il processo di lavoro di ogni fratello. Nel 1927, il flusso di lavoro dell'azienda, secondo Khan-Magomedov, si cristallizzò in ruoli chiaramente definiti per ogni fratello. Di solito, Alexander ha fornito il concetto artistico iniziale e ha abbozzato l'esterno dell'edificio. Leonid ha gestito la funzionalità: planimetrie e comunicazioni interne tra le parti funzionali dell'edificio. Victor, che viveva e lavorava separatamente da Alexander e Leonid, sarebbe arrivato in una fase successiva come avvocato del diavolo , individuando i punti deboli delle bozze intermedie. Né Leonid né Victor hanno messo in dubbio il ruolo di Alexander nel definire l'aspetto generale e la composizione degli esterni. I fratelli impiegarono numerosi studenti assistenti e preferirono chiaramente l'arte del disegno professionale alle scintille di genio; infatti, gli studenti che hanno dimostrato le proprie idee creative sono stati rapidamente licenziati.  A merito di Vesnins, non hanno mai incorporato tali idee nei loro progetti.
Lavori per l'industria petrolifera
Nel 1927-1928 Alexander Vesnin, sentendosi responsabile della proliferazione di uno "stile costruttivo" mediocre, abbandonò il suo precedente stile dimostrato nelle imponenti carcasse del Palazzo del Lavoro e di Arcos . Le nuove bozze dei fratelli Vesnin scomposero l'edificio in volumi separati collegati secondo la funzione dell'edificio. [62] L'approccio, soprannominato composizione del padiglione , fu pubblicizzato nella bozza di Vesnins del 1928 per la Biblioteca Lenin . I Vesnin hanno perso entrambe le fasi di questa gara contro Vladimir Shchuko .La prima opera costruttivista materializzata dai fratelli Vesnin, una nuova città operaia fu lanciata nei sobborghi di Baku nel 1925. I Vesnin svilupparono un'associazione duratura con l'industria petrolifera sovietica ( allora basata principalmente in Azerbaigian ). Nel 1928 costruirono tre club di lavoratori a Bailov , Suraxanı e il Black Settlement di Baku; [63] tutti e tre hanno seguito la composizione del padiglione. Questi edifici asimmetrici non avevano caratteristiche orientali visibili, ma i loro contorni bassi e orizzontali erano adattati per adattarsi alla città musulmana medievale. In seguito, dopo la seconda guerra mondiale, l'officina di Victor e Alexander Vesnin lavorò a tempo pieno per il Ministero dell'Industria Petrolifera .Nel 1929, quando la diga della stazione idroelettrica di Dnieper era già in atto, lo stato annunciò un concorso per progettare il suo edificio del generatore . La concorrenza per un edificio industriale apparentemente insignificante è stata elevata al livello di massima priorità statale; bozze in competizione sono state esposte al Cremlino di Mosca . Le planimetrie e le dimensioni (quasi 200 metri di lunghezza e 20 metri di altezza) sono state stabilite in anticipo. Visivamente, l'edificio previsto era dominato da una diga più alta e più lunga con il suo modello di contrafforti verticali .Victor Vesnin ha partecipato da solo a questa competizione. Tutti i suoi rivali hanno tentato di dividere il muro di 200 metri con uno schema ritmico di colonne, archi o bovindi . Vesnin, al contrario, eliminò completamente gli schemi verticali, fiducioso che sarebbero stati sminuiti dalla diga. Invece, il muro piatto rivestito di granito è stato tagliato con una fascia orizzontale di vetro che correva per quasi tutta la lunghezza dell'edificio. La fase finale del concorso (gennaio 1930) ha considerato solo due bozze - di Vesnin e Zholtovsky. Gli esperti sono stati divisi sulla decisione: la struttura di Vesnin è stata giudicata inefficiente e sovrappeso; Lo stile rinascimentale di Zholtovsky è stato ritenuto inaccettabile. Le questioni ingegneristiche furono spazzate via, ei commissari presieduti da Avel Enukidze ( Anatoly Lunacharsky , Alexey Shchusev e altri) si scontrarono solo sullo stile, aggiudicando finalmente il contratto a Vesnin. Dopo la seconda guerra mondiale Victor Vesnin supervisionò la ricostruzione di Zaporizhia e ricostruì la centrale elettrica distrutta secondo il suo progetto originale.I Vesnin hanno continuato a competere per contratti in Ucraina , in particolare a Kharkiv . Nel 1930 fecero un'offerta per l'edificio della cooperazione e il palazzo del governo in piazza Dzerzhinsky (di fronte all'edificio Gosprom ). Il loro progetto è stato ritenuto il migliore esteticamente, ma non è stato eseguito a causa degli alti costi stimati. Sempre nel 1930, vinsero un concorso internazionale per il teatro di Kharkiv da 6.000 posti.  Sebbene i fratelli Vesnin vinsero il contratto per produrre disegni esecutivi, furono costretti a condividere il controllo con Arkady Mordvinov e i suoi soci VOPRA , aspri critici del gruppo OSA e altri architetti affermati. L'attrito tra la "squadra" ha ritardato la costruzione per anni; il progetto fu abbandonato quando la capitale dell'Ucraina si trasferì da Kharkiv a Kiev .
Palazzo Likhachev
Il primo edificio pubblico costruttivista effettivamente costruito a Mosca dai fratelli Vesnin, un grande magazzino del 1927 nel distretto di Presnensky , era un clone in scala ridotta del progetto per i grandi magazzini TsUM del 1925. Fu seguito dall'edificio dell'Istituto delle risorse minerarie nel distretto di Zamoskvorechye (1928) e da un teatro in via Povarskaya (progettato nel 1929-1930, completato nel 1931-1934).I Vesnin non parteciparono al concorso pubblico del 1930 per il Palazzo della Cultura del distretto Proletarsky , da costruire sul sito del monastero demolito di Simonov . Dopo che la competizione si concluse senza un chiaro vincitore, il lavoro fu assegnato ai Vesnins. La loro proposta originale, influenzata dalle idee di Le Corbusier di "spazi fluenti", comprendeva due edifici: un complesso edificio di servizi pubblici a forma di T con una sala teatro da 1.000 posti, un grande spazio da ballo, una biblioteca per 200.000 volumi e giardini d'inverno e un teatro principale distaccato da 4.000 posti. Quest'ultimo, basato sulla bozza del teatro di Kharkiv, non si è materializzato. La sala minore fu inaugurata nel 1933, la costruzione del palazzo dei servizi pubblici si trascinò fino al 1937. A differenza di altri edifici costruttivisti dell'epoca, "impreziositi" da facciate staliniste, il Palazzo della Cultura fu completato in accordo preciso con le bozze del 1930. Dopo la seconda guerra mondiale il suo aspetto esteriore fu, in effetti, alterato ma tutte le aggiunte staliniste furono rimosse negli anni '70. L'edificio, gestito da ZIL per gran parte della sua storia, è noto come Palazzo della Cultura di Likhachev.
La partenza di Leonid (1933-1940)
I fratelli Vesnin parteciparono attivamente a tutti i concorsi di architettura pubblica del 1932-1936 (Palazzo dei Soviet , Narkomtiazhprom , edificio STO a Mosca e complesso del governo ucraino a Kiev), ma persero tutte le loro offerte agli architetti revivalisti . Leonid morì nell'ottobre 1933, subito dopo che il concorso del Palazzo dei Soviet siglò la fine del costruttivismo. Una strada a Mosca (l'ex e attuale Denezhny Lane) dove viveva è stata chiamata in suo onore dal 1933 al 1991. Alexander e Victor reclutarono il giovane architetto revivalista Sergey Lyaschenko, che divenne l'esperto di stile dell'azienda quando Alexander si ritirò gradualmente dall'architettura pratica. I fratelli Vesnin furono selezionati come una delle tredici squadre invitate al terzo round del concorso Palazzo dei Soviet (1932). La complessa composizione di forme cilindriche e prismatiche collegate da gallerie skywalk chiaramente prese in prestito dal loro precedente Palazzo dei Soviet. Secondo Khan-Magomedov, era marginalmente inferiore alle voci moderniste concorrenti di Ladovsky e Ginzburg. Per la quarta (e ultima) tappa i Vesnins ridisegnarono radicalmente la loro proposta; questa volta tutte le parti dell'edificio si sono fuse in un unico volume monolitico. I Vesnin apparentemente invertirono il disprezzato "stile costruttivo", fondendo lo stile costruttivista con una struttura monumentale più appropriata dell'architettura stalinista. Lo stesso schema è continuato al concorso Narkomtiazhprom . La prima bozza (1934) proponeva quattro grattacieli di vetro collegati da skywalks. Dopo aver sperimentato privatamente un'opzione con una torre gemella, [89] nel 1936 i Vesnins e Lyaschenko passarono a un'unica torre a forma di stella, relativamente ampia, avvolta dalla tipica scultura realista socialista e archi pseudo-classici. Nessuno di questi modelli ha ottenuto il riconoscimento ufficiale.Forse l'unico progetto pubblico di alto profilo assegnato ai Vesnin dopo il 1932 fu il progetto della stazione Paveletskaya-Radialnaya della metropolitana di Mosca . Tuttavia, a causa dei tagli ai costi in tempo di guerra, la stazione fu costruita in una forma diversa e temporanea. Nel 1950–1952 è stato ricostruito su un nuovo design da Alexey Dushkin .
Alessandro
Il tandem di Victor e Alexander andò in pezzi nella seconda metà degli anni '30. Alexander si è allontanato dalla vita professionale attiva, forse incapace o riluttante a fondersi con lo stile ufficiale.  Il suo ultimo progetto pubblico, per l'edificio del governo a Zaryadye , è datato 1940.  Durante la seconda guerra mondiale Alexander, evacuato a Chimkent, progettò nuove città operaie improvvisate per le fabbriche di difesa. Nel tempo libero dipinse numerose tele su soggetti dell'Asia centrale , esposte per la prima volta al pubblico nel 1961 e considerate le sue migliori sin dai primi anni '20. Dopo la guerra si ritirò dall'architettura sebbene mantenne il titolo di capo architetto per il Ministero dell'industria petrolifera fino al 1950. Victor Vesnin fu l'unico architetto costruttivista che mantenne o addirittura migliorò il suo ruolo nell'istituzione di Joseph Stalin dopo che il concorso del Palazzo dei Soviet ha sigillato il profilo stilistico dell'architettura stalinista . Tra il 1932 e il 1938, presiedette l'Unione degli architetti sovietici, un sindacato gestito dallo stato che sostituì tutte le associazioni precedentemente indipendenti. Nello stesso periodo, essendo capo architetto del Soviet Supremo dell'economia nazionale e suo successore, il Commissariato per l'industria pesante, riferì direttamente a Grigoriy Ordzhonikidze ed era l' architetto di alto rango dell'industrializzazione sovietica .  Cooperò in buoni rapporti con Albert Kahn e fu l'unico sovietico a inviare le condoglianze alla vedova di Kahn dopo la sua morte nel 1942. L'allievo e protetto di Vesnin Anatoly Fisenko (1902-1982, classe MVTU del 1925) era il principale punto di contatto tra le autorità sovietiche e l'azienda di Kahn, ed è stato segretamente incaricato di addestrare masse di studenti locali a spese degli uffici di Kahn a Mosca.  Dopo la rottura con Kahn nel 1932 Fisenko fu arrestato, trascorse sei mesi in prigione ma fu liberato da Victor Vesnin. Gosproyektstroy-1 (in seguito Metallostroyproyekt), gestito da Fisenko e supervisionato da Vesnin prima della seconda guerra mondiale , progettò praticamente tutti gli impianti metallurgici sovietici, Gorky Auto Plant , Zhiguli Hydroelectric Station e altri siti industriali prioritari. Il lavoro di grande valore per l' industria militarizzata mantenne Victor in cima, ma significò anche il ritiro dal progetto architettonico e dalla vita professionale pubblica. Il suo coinvolgimento nel processo di progettazione, il funzionamento della partnership Soviet-Kahn e i mezzi per "prendere in prestito" la tecnologia del design americana rimangono sconosciuti al pubblico, [94] nonostante il fatto che Vesnin rimase una persona pubblica, uno dei pochi costruttivisti conosciuti nel Ovest e ancora attivo. Ha presieduto l' Accademia sovietica di architettura (1939-1949) e nel 1945 è stato insignito della British Royal Gold Medal dal RIBA per i risultati professionali alla vita.

Architetti internazionali del XX Secolo: Taut 1880

Taut 1880







Bruno Taut (Königsberg, 4 maggio 1880 – Istanbul, 24 dicembre 1938) è stato un architetto e urbanista tedesco. Bruno Taut nacque il 4 maggio 1880 a Königsberg, città a quel tempo appartenente al regno di Prussia, da una famiglia non particolarmente prospera dal punto di vista economico: il padre, pur essendo particolarmente facoltoso, era particolarmente impacciato negli affari, facendo così erodere con questa sua condotta finanziaria il patrimonio della famiglia (lo stesso Bruno, a causa di queste ristrettezze economiche, fu costretto a impartire lezioni private per mantenersi agli studi ginnasiali). Al collegio, in ogni caso, Taut maturò una sincera passione per l'architettura, nonché per la matematica - disciplina che, con il suo rigore, era in grado di forgiare la forma mentis indispensabile per un buon architetto - e la filosofia (pur prendendo altre strade Taut fu debitore sin nella vecchiaia allo spirito umanista di Immanuel Kant, la cui tomba giaceva a poca distanza dal suo collegio). Terminati gli studi secondari nel 1897 il giovane Bruno si iscrisse alla Baugewerkschule: egli, tuttavia, ripudiava non poco l'impostazione eccessivamente formale e teoretica fornita in questo istituto di edilizia e pertanto iniziò sin da subito a impiegarsi come tirocinante presso varie imprese edili e architettoniche presso Amburgo e Wiesbaden, rivelando un insospettato talento. Nel 1900 giunse nello studio di Bruno Möhring, architetto particolarmente apprezzato all'epoca grazie al quale Taut familiarizzò con gli stilemi dello Jugendstil ed entrò in contatto nel cosiddetto «circolo di Chorin»: fra gli adepti a questo cenacolo di aspiranti architetti, scrittori e pittori vi erano Adolf Behne, Karl Bonatz, Franz Mutzenbecher, Max Beckmann e, soprattutto, Theodor Fischer. Fischer era un architetto con cui Taut stabilì un'immediata intesa: fu proprio sotto l'ala protettiva dell'«insigne Maestro Theodor Fischer», infatti, che Taut acquistò maggiore autonomia sotto il profilo progettuale, curando la decorazione esterna della chiesa di Unterriexingen, nel Württemberg. Nel frattempo Taut si guadagnava faticosamente da vivere grazie ad alcuni piccoli incarichi provenienti da Fischer, essendo fermo nel proposito di non volersi segnalare partecipando ai concorsi (dove si disconosceva il valore intrinseco del progetto, che veniva spesso valutato in relazione a quanto era intrigante la veste grafica di presentazione). Ciò malgrado egli in questo modo tracciò i binari della sua ascesa professionale, stimolata dall'incarico di ricostruire ex novo della sala delle turbine del laminatoio Harkort a Wetter, nella regione della Ruhr, e dal solido sodalizio professionale e umano intrattenuto con Franz Hoffmann. Istigato dalla degradante decadenza dell'edilizia precedente, inquinata dalle funeste conseguenze del piano Hobrecht, Taut in questi anni maturò una sicura poetica architettonica e iniziò a svolgere la propria attività in una prospettiva di impegno sociale: a ciò si deve la peculiare fisionomia del Padiglione di Vetro, eretto nel 1914 in occasione dell'Esposizione del Deutscher Werkbund di Colonia, l'adesione in qualità di consulente alla Deutschen Gartenstadt-Gesellschaft [Associazione tedesca per le città giardino] e la redazione nel 1914 di un articolo sul Sozialistische Monatshefte dove spiegava chiaramente che un architetto per dirsi tale doveva essere engagé e impegnarsi a favore dei diritti del popolo. Questa sua visione venne corroborata dai luttuosi eventi connessi alla prima guerra mondiale, scoppiata nel 1914. Il conflitto, oltre a far naufragare molte amicizie - con Behne, aperto sostenitore della guerra, si accese un'aspra disputa, mentre Scheerbart perì nel 1915, sentitamente prostrato dalla tragedia bellica che era piombata sull'Europa - corroborò il carattere sociale della poetica di Taut, del tutto ostile al militarismo e desideroso di produrre un'architettura che stimolasse una nuova comunità umana più pacifica, armonica e giusta. Fu per questo motivo che nel 1920 fondò la rivista Frühlicht, dove ebbe agio di esprimere in maniera testuale le sue idee, e che avviò poi con i suoi amici e collaboratori più intimi un serrato scambio epistolare, passato alla storia con il nome di Die Gläserne Kette [Catena di vetro] e finalizzato a stimolare uno scambio di idee creativo e fruttuoso. Questo suo impegno sociale nel campo delle costruzioni gli fruttò nel 1921 la nomina ad assessore dell'edilizia presso Magdeburgo: fu questa l'occasione per l'architetto per concretizzare i suoi sforzi progettuali in un'architettura tangibile, in grado di erogare comfort e felicità a un popolo oppresso da anni miseri e terribili: grazie all'assessorato di Taut, in effetti, Magdeburgo poté beneficiare di un rinnovato clima sociale e di una vitale modernizzazione edilizia, operata mediante un sapiente uso del colore, sfruttato in tutte le sue coloriture pedagogiche, assurgendo così a uno dei centri architettonici più ferventi dell'intera Germania. Alla fine la presenza tautiana a Magdeburgo durò solo quattro anni, tanto che l'architetto si congedò dall'incarico di comune accordo nel 1924: fu per Taut, comunque, un'inestimabile occasione per dare un impulso più che decisivo alla propria attività progettuale, che da tale anno si fece più fervida che mai. Divenuto un pioniere dell'architettura abitativa, Taut in questo decennio realizzò grandiosi insediamenti residenziali consacrati al popolo e ai suoi bisogni: furono edifici che contribuirono sensibilmente ad accrescere la sua notorietà a livello globale, come la Hufeisensiedlung [Insediamento a ferro di cavallo] di Britz, la Wohnstadt [Città residenziale] di Prenzlauer Berg e altri complessi edilizi plasmati secondo parametri costruttivi decisamente moderni, magistralmente espressi in pubblicazioni come Die neue Baukunst [La nuova architettura] e Bauen. Der neue Wohnbau [Costruire. La nuova edilizia abitativa]. A coronare quest'intensissima attività progettuale e pubblicistica vi furono la nomina a professore al politecnico di Charlottenburg (1930), carica con la quale egli poté diffondere in ambito accademico il suo pensiero sull'edilizia residenziale, e l'adesione nel 1930 alla Preussischen Akademie der Kunste [Accademia prussiana delle arti], istituto tradizionalmente eclettista ma che in quei tempi accoglieva con fervore i nuovi fermenti architettonici stimolati da maestri moderni come Erich Mendelsohn e Mies van der Rohe, e all'American Institute of Architects. Questa sfolgorante successione di successi era tuttavia destinata ad avere un termine. La feroce crisi economica del 1929, contestualmente alla tragica ascesa al potere del nazionalsocialismo, frenarono l'attività edilizia tedesca e intaccarono l'ottimismo, nonché il benessere, del popolo tedesco: vedendo ormai i «sette anni grassi» - come egli stesso usava definirli - definitivamente tramontati Taut decise di trasferirsi nel 1932 in Unione Sovietica, fiducioso che in tale paese potesse continuare a dedicarsi all'architettura così come l'aveva tradizionalmente concepita. A Mosca Taut fornì vari progetti, pareri tecnici, pubblicazioni, proposte relative alla pianificazione urbanistica: egli, tuttavia, vide frustate le sue speranze di inserire le sue concezioni architettoniche nell'edilizia sovietica, ancora in fase embrionale, a causa delle severe difficoltà incontrate da quell'enorme paese, ancora tutto sommato agricolo, nel riconvertirsi in una grande potenza industriale. Con il consolidamento del potere hitleriano in Germania la presenza di Taut a Mosca venne vista con sfavore persino crescente.[9] Fu per questo motivo che l'architetto, profondamente amareggiato, alla fine del febbraio del 1933 fece ritorno a Berlino, dove fu accolto da una vera e propria catastrofe esistenziale: ormai considerato dopo i luttuosi trascorsi dell'incendio del Reichstag un «dirigente culturale bolscevico» nemico del regime e passabile di incarceramento, Taut si ritrovò costretto a lasciare a Berlino tutti i suoi archivi e documenti, poi distrutti dal fuoco della seconda guerra mondiale, per fuggire a Stoccarda prima e in Svizzera poi. La Germania ormai lo aveva completamente rinnegato: la radiazione dall'Akademie der Künste e la rimozione della cattedra universitaria sono solo alcuni degli episodi che attestano la feroce ostilità che affliggeva Taut sul suolo teutonico. La parabola esistenziale e professionale di Taut si concluse in due paesi: il Giappone e la Turchia. Nel paese del Sol Levante Taut ebbe l'opportunità di riprendersi dopo il traumatico ritorno in Germania: egli, d'altronde, nutriva una fervente ammirazione per la cultura nipponica, lodevole per «le leggi più semplici della bellezza e le proporzioni chiare delle forme», tanto che declinò persino la proposta di trasferirsi negli Stati Uniti. «Colore! Verde! Come! Mai visto. Acque iridescenti, nuovo mondo ... Che incanto! Che lindore! Che lindore!» furono le sue parole quando arrivò finalmente in Giappone. Egli, tuttavia, continuava a rimanere tutto sommato un emigrante in fuga dalla Germania, e perciò dovette fare i conti con una sostanziale inazione progettuale - le sue rivendicazioni architettoniche non trovavano infatti terreno fertile in Giappone - nonché con notevoli difficoltà economiche (per le quali persino l'acquisto di beni di prima necessità, come l'olio, era problematico) e con una salute ormai sempre più cagionevole. Nel 1936, infine, Taut si trasferì in Turchia, paese che era solcato da vivaci ferventi rivoluzionari grazie all'azione di governo di Kemal Atatürk, meritevole di aver abbattuto il precedente sultanato ottomano e di aver creato una nuova nazione repubblicana, da modernizzare anche grazie a importanti contributi architettonici. Furono anni conclusivi, ma assai intensi: Taut, infatti, divenne professore di architettura nell'Accademia di Belle Arti di Istanbul e stese ben ventiquattro progetti, soprattutto relativi all'edilizia scolastica, grazie ai quali ritornò ad essere «nuovamente architetto al cento per cento». La Turchia, ben lieta di recepire tali istanze di modernizzazione, seppe onorare l'esule Taut con una mostra di tutta la sua oeuvre organizzata dall'Accademia delle Arti: l'architetto, tuttavia, era logorato non solo dalle atroci condizioni climatiche, con importanti conseguenze sulla sua salute, bensì anche da una Germania sempre più belligerante, rea di tragedie come il bombardamento di Guernica a causa delle quali l'architetto stava persino pensando di rinunciare alla cittadinanza tedesca. Gli rimanevano, tuttavia, pochi giorni da vivere: Bruno Taut, infatti, morì improvvisamente il 24 dicembre 1938 a Istanbul, alla vigilia di Natale, a causa di un'asma che lo tormentava da anni. Grato dell'intervento architettonico tautiano, il popolo turco seppellì la sua salma nel cimitero Edirne Kapi, unico europeo in quel luogo. Quando Bruno Taut, ancora studente, si affacciava sul mondo dell'architettura in Europa si era ormai capillarmente diffuso lo stile liberty, caratterizzato da teneri motivi ornamentali di ascendenza fitomorfa e da un raffinato linearismo animato dalla totale predominanza di curve e spirali. Il Liberty, affermatosi soprattutto nell'architettura e nell'arredamento e divenuto in breve lo stile prediletto dalla rampante borghesia industriale dell'epoca, era significativamente rappresentato da Henry Van de Velde, Victor Horta ma anche da Otto Eckmann e Bruno Möhring, maestro del Taut profondamente influenzato dagli stilemi di Otto Wagner. Ben presto, tuttavia, Taut - pur subendo inizialmente l'influenza del liberty filtrato dal Möhring - si accorse come tale esperienza artistica, degradata ormai a una mera moda ornamentale dai contenuti vuoti e fiacchi, non aiutasse l'uomo a ritrovare uno stato di armonia con sé stesso e con la Natura e che, anzi, non faceva altro che diventare progressivamente un simbolo di una società moderna svuotata. Agli antipodi dell'avvilimento del liberty, secondo il giudizio di Taut, si poneva l'arte giapponese, la quale traduceva il mondo naturale in ampie campiture omogenee di colore, non inquinate dal chiaroscuro o da sfumature bensì animate da tagli obliqui e da scorci prospettici disassati. La semplicità, l'eleganza, la dimessa bellezza dell'estetica nipponica lasciarono in effetti un'impronta profonda nella fantasia di Taut, che dopo la delusione del liberty decise di votarsi alla costruzione di edifici semplici, razionali ed esteticamente compiuti che, ponendosi poeticamente in contatto con la Natura circostante, potessero stimolare e arricchire i fruitori, i quali - lontani dagli eccessi di un Horta o di un van der Velde, stravolti da propositi rappresentativi troppo gridati - avrebbero finalmente avuto l'occasione di trovare sé stessi in forme architettoniche effettive e naturali.[14] Il giovane Taut avallò la validità di questa sua riflessione confrontandosi con Le pietre di Venezia di John Ruskin, testo dal quale desunse la seguente citazione: «Per amore di potere e scienza siamo costretti a vivere in città; ma il vantaggio che ricaviamo dalla comunanza con gli altri è in gran parte controbilanciato dalla perdita della nostra comunione con la Natura. Non siamo adesso tutti in condizione di avere giardini o accoglienti distese erbose dove sognare la sera. Spetta ora alla nostra architettura prenderne per quanto possibile il posto, parlarci della natura, colmarci con il ricordo della usa pace, rievocarne la cordiale solennità, riprodurla in immagini copiose e donarci la dolce visione di fiori, che non possiamo più cogliere, e di creature viventi, ormai lontane da noi e chiuse nella loro solitudine» (John Ruskin)
Oltre al netto rifiuto del liberty sono molti i fattori che concorrono alla formazione definitiva della poetica architettonica di Bruno Taut. Tra i più significativi occorre menzionare gli orribili massacri perpetrati durante la prima guerra mondiale, dai quali Taut fu indotto ad assumere posizioni pacifiste e a criticare duramente lo «spirito capitalistico» che tutto disgrega, ma anche le crescenti tensioni sociali, dovute a una classe operaia divenuta finalmente consapevole dei propri diritti, e la lettura dei testi del Friedrich Nietzsche («Negli ultimi tre mesi ho letto Zarathustra di Nietzsche: è un libro di un'importante, enorme forza vitale» disse al fratello), filosofo che esortava a «essere qualcosa di nuovo, a significare qualcosa di nuovo, a rappresentare nuovi valori», auspicandosi una radicale rigenerazione sociale e politica.
Un'architettura sociale
Da queste premesse Taut arriva a definire il principale destinatario dell'architettura. Secondo il giudizio di Taut l'architettura del passato preferiva rivolgersi agli opulenti salotti aristocratici e altoborghesi, relegando le masse a edifici sovraffollati, inospitali, lontani dalla Natura e dominati dalla logica del massimo sfruttamento economico (basti pensare alle Mietkasernen di James Hobrecht, aspramente condannate da Taut che in Die Auflösung der Städte lanciò il suo grido disperato: «Abbattete le malvagità costruite! Le case di pietra rendono i cuori di pietra»). Alla sterilità degli orpelli dell'epoca guglielmina e alla tradizionale edilizia borghese Taut oppose forme architettoniche assolutamente permeate dal «pensiero sociale», comode, progressiste, in grado di «soddisfare le semplici esigenze in modo chiaro e aperto e parlare al sentimento con questi soli mezzi, senza particolari giochi architettonici» e di essere comprensibili anche a persone semplici, come le masse operaie. «L'architettura esiste solo quando è determinata da un'azione»: con questa frase Taut ritiene definitivamente superate le esperienze architettoniche del passato, le quali non partendo ex novo da presupposti sociali risultavano essere scorrette e non funzionali: riponendo in modo totale le proprie speranze nella forza della classe operaia ed esaltandone con fervore i tormenti e le lotte Taut aspirava sublimemente a produrre un'edilizia in grado di esprimere i nuovi valori sociali e di assumere anche precisi connotati didattici, con l'architetto che oltre al suo ruolo più tradizionale diveniva anche un educatore del popolo e il fautore di una nuova società più giusta e armonica. La summenzionata riflessione di Taut, giudicata da taluni decisamente utopistica, trova concretamente espressione nelle sue realizzazioni architettoniche degli anni venti. In questa nuova stagione creativa Taut, abbandonati i propositi di voler educare mediante l'architettura, si fece cantore di una modernità edilizia oggettiva e, tenendo sempre a mente le masse operaie, si orientò verso la progettazione di forme dell'abitare quotidiano più sicure e confortevoli. Alla decrepita edilizia promossa dalla borghesia per il popolo, «grigi porcili» del tutto disadorni e tristi, e alle ferree prescrizioni di Ruskin, per il quale i colori di un'architettura dovevano essere determinati dai suoi materiali costruttivi, Taut oppose una spiccata sensibilità cromatica: con le Siedlungen, infatti, Taut, intuendo le potenzialità degli «incomparabili valori» cromatici «mise il colore al servizio dell'architettura» (a parlare è Adolf Behne) ravvisandovi lo strumento per riavvicinare, dopo gli anni grigi e opprimenti della guerra, l'architettura al popolo. Fu così che Taut diede vita a un'architettura non più tradizionale, opaca, bensì riccamente policroma, animata da freschezza impulsiva, netta, in grado di captare e riverberare la luce in maniera funzionale al benessere delle masse, finalmente non più sottoposte ad una tirannica alienazione (nel senso marxiano del termine) bensì stimolate da un gaio desiderio creativo. Di seguito si riporta una citazione dello stesso Taut:«Le premesse materiali del colore hanno un'essenza diversa da quella della forma, perciò il colore deve seguire leggi diverse e può iniziare a sviluppare un proprio tema, che non deve essere necessariamente parallelo alla forma, ma può incrociarla, separarsi da essa, produrre una dissonanza e rappresentare una soluzione di queste dissonanze riunendole nuovamente. I rapporti tra colore e forma in questo modo si ampliano e arricchiscono infinitamente» (Bruno Taut)
Dei giochi cromatici di Taut oggi non rimangono che pallide testimonianze, a causa dell'inadeguatezza dei processi di tinteggiatura dell'epoca. A questa distribuzione dei colori, divenuta con il tempo sempre meno spensierata e sempre più funzionale ad un'opportuna esaltazione dei valori architettonici, Taut accompagnò una serrata critica delle consuetudini abitative dominanti in Europa e, come di consuetudine, si ispirò al Giappone, nazione dagli ambienti domestici semplici e funzionali: era opinione dell'architetto che bisognava tendere alla «massima semplicità dell'ambiente: l'abolizione delle tende alle finestre, dei quadri e quadretti, dei motti alle pareti, dei mobili inutilmente sovraccarichi di figure, fregi e intarsi e dei ninnoli superflui in favore di lampade semplici, di tavoli senza tovaglie». Questa «nuova concezione del modo di vivere la casa» osteggiava tutti quegli ambienti pretenziosi e inutilmente sovraccarichi di oggetti superflui, tradizionali appannaggi degli aristocratici, bensì prevedeva la formazione di unità abitative razionali, parsimoniose nell'arredamento dove «ciascun locale doveva avere una forma semplice e mostrarla chiaramente» (Junghanns) e, pertanto, pienamente compatibili con un'auspicata socializzazione dell'edilizia. Grazie anche all'intervento di «piacevoli effetti plastici, con piccole interruzioni ottiche e variazioni» Taut - soprattutto nelle Siedlung, si pensi alla celebre Hufeisensiedlung di Britz - riesce a formare spazi per la quotidianità privi di quella «gelida austerità abitativa» tipica di altri maestri del Modernismo, bensì «limpidi e colorati»: «non sono un'architettura facile destinata ad attrarre le simpatie dei sentimentali, [ma] splendono ancor oggi nella loro modernità discreta, una modernità che fa appello ai sensi» (Kristiana Hartmann).